20 bästa tvetydiga filmändningar genom tiderna

'Vänta!!! Vad hände nyss?' Har vi inte alla varit i sådana situationer tidigare när vi tittade på en film? Sitter genom en ganska uppriktig film bara för att ta reda på att linjen inte gick där den skulle gå. Tvärtydigheten i klimaxet fick oss att skrapa huvudet i flera dagar. Vi kommer med självgjorda teorier bara för att nöja oss. Att skapa tvetydiga slut är enligt min mening en av de största framgångarna för en filmskapare. När allt kommer omkring vill du som filmskapare att din publik ska diskutera din film för alltid. Och det är därför komplicerat, förvirrande slut , om det dras av ordentligt, är en fantastisk upplevelse - både för tittaren och filmskaparen. Idag ska vi titta på listan över de mest tvetydiga filmändarna som är öppna för tittarnas tolkningar. Du kan titta på flera av dessa filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime. SPOILER VARNING!

20. Cache (2005)

Michael Haneke och oss. Interaktionen är aldrig absolut eller överhängande vid någon tidpunkt. Det springer bara ut ur det blå, lämnar oss förbluffade och förvirrade, och han tar snyggt glädje ur vår elände. Jag ska ännu inte förstå tillvägagångssättet, eller filmen som helhet, så ursäkta min fattiga kunskap. Vad jag kunde komma till var att Majids och Pierrots söner hade en viss vag diskussion, som Haneke medvetet lämnade ur kretsen. Georges flashback var en annan punkt där jag var vilse, och ytterligare respekt för Haneke hittades. Den drömmen hade också teman som liknar filmen, vilket gör den till en stor diskussionspunkt för er alla i kommentarfältet. 'Cache' anses allmänt som Hanekes bästa verk och en av de största filmerna under 2000-talet .

19. Donnie Darko (2001)

'Donnie darko' kom vid en tidpunkt då trenden att lämna filmer plötsligt i ett tvetydigt slut började. Den oinspirerande men tjockt begåvade rollen förväntades inte dra ut något speciellt, och när de gjorde det gispade alla efter luft. Det blev en stor kommersiell hit och fick också väsentligt fantastiska recensioner från kritiker. Det har blivit en kultfilm , med många som citerar det som en av de bästa sci-fi-filmerna av sin tid. Var det bara en dröm? Eller hade han ett alter ego som fick honom att föreställa sig saker? Det finns inga tydliga svar utan ett antal spekulationer och överläggningar. Vissa tror att världen är annorlunda än den där Donnie bodde i; medan vissa fortfarande hävdar att Donnie drömde i sin säng och dödades i sömnen, var det faktiskt en annan dröm han hade. Phew.

18. Enemy (2013)

'Fångar' är en annan film som har pratats mycket om. Filmen använde grafiska bilder av banor och spindlar genom hela filmen, om du märker noga. Genom hela uppställningen är de växande konflikterna mellan Adam och Anthony ett tecken på ett spännande slut, som har viss allvarlig handling. Ljugnätet blir bredare och tjockare för varje scen som går och främjar båda de inblandade parterna till en plats de inte kommer tillbaka från. En av de två kommer inte tillbaka efter att han möter en olycka. Den andras öde är ännu inte avgjort. Det är därför spindeln kommer till honom i slutändan, för att bestämma för den andra personen av samma fysikalitet. Du förstår?

17. Total Recall (1990)

'Total återkallelse' kan betecknas som tvetydig som helhet. Arnold Schwarzenegger 'S karaktär besöker en speciell anläggning för att implantera falska minnen från hans obefintliga uppdrag att marschera bara för att ta reda på att dessa minnen redan finns. Han försöker sedan ta reda på om minnet rörde sig med hans sinne eller om dessa minnen verkligen existerade. Till slut är både Arnold och tittarna på den osäkra sidan.

16. American Psycho (2000)

Vem kan någonsin glömma Christian Bale som Patrick Bateman i detta psykologisk rysare . En Wall Street-kille som är mycket medveten om sitt utseende begår ibland brutala brott - eller gör han det? Filmen är ganska rakt fram tills den näst sista scenen gör dig förbryllad i slutscenen. Scenen där du inser att Patrick kanske har begått dessa avskyvärda brott är så förvirrande som det någonsin kunde vara.

15. Memento (2000)

Christopher Nolan 'S indie-mästerverk är ett stramt, nitfullt drama som berättar historien om en man som lider av kortvarig minnesförlust vill jaga sin mördares fru. Han tar hjälp av flera personer som han möter på vägen och samlar bitar av sina fragmenterade minnen och noterar viktiga anteckningar på ett papper. Filmens berömda omvända kronologiska berättelse låter dig komma i huvudet på huvudpersonen, eftersom vi bara avslöjas bitar av information innan en hårt slående klimax stormar in, förvirrande och förödande. Nolan skapar noggrant varje ram och ger ledtrådar som är avgörande för att avslöja sanningens huvudperson. 'Minne' är så spännande och intellektuellt underhållande som film kan bli; en med enormt utrymme för heta argument och diskussioner.

14. Shutter Island (2010)

'Shutter Island' är ingenstans nära Martin Scorsese 'S bästa arbete men det vore orättvist att förneka det. Med fantastiska bilder översätter Scorsese vackert paranoia hos en man som uppenbarligen har besökt en skrämmande, isolerad psykisk asyl som en del av att undersöka kvinnans försvinnande. Vid upprepade visningar ser du att filmen erbjuder subtila ledtrådar och ledtrådar om sanningen i dess huvudperson och hans mentala tillstånd. 'Shutter Island' är en film av möjligheter och filmens slut är en som kräver timmar av diskussion från dina vänner. Inser Ted sitt eget sinnestillstånd? Var han verkligen paranoid eller var hela handlingen bara ett spel för att dölja hans skuld? Och så fortsätter det ...

13. Fight Club (1999)

'Fight Club' är ett fenomen. Varje aspekt av den här filmen - dialogerna, scenerna, bilderna, skådespelet och partituren - är ikoniskt på alla sätt. Den följer en ung, mentalt störd sömnlöshet som finner tröst från sitt liv av eländig monotoni genom att bilda en kampklubb med en karismatisk, bekymmerslös tvålförsäljare. Filmen är tvetydig på många nivåer och låter dig dechiffrera de dolda ledtrådarna och innebörden bakom den. 'Fight Club' är en film som man skulle ha kul att diskutera och prata om för den är fylld med filosofi om modernt liv, konsumtion, passion och uppror och skulle få dig att tänka på livet, trots hur expository och over-the-top det kan verka på platser.

12. Predestination (2014)

”Predestination” är en otroligt glänsande biografbit som underhåller vid varje visning. Det är en film som har kul med sin genre, leksaker med dina sinnen och tar dig med på en fascinerande resa av kärlek och identitet via en intensiv tidsresa spela. Filmen berättar historien om en agent som ombeds att resa tillbaka i tiden för att förhindra en explosion i New York 1975. 'Predestination' ger dig en hel del att tugga på långt efter att filmen rullar ut och ger utrymme för många tolkningar och slutsatser. Hela begreppet tidsresoradox som avslöjas i slutet är ganska fascinerande och kräver att du utvärderar och analyserar hela filmen igen.

11. Zodiac (2007)

Klinisk, ambitiös och oändligt spännande, David Fincher ‘S 'Zodiaken' är en modern klassiker. Filmen berättar om Robert Graysmiths ofattiga besatthet med den ökända Zodiac-mördaren som skrämde San Francisco Bay-området tillbaka i slutet av 60-talet och början av 70-talet. Slutet kan göra att en del av er blir rasande eftersom den inte avslöjar mördarens identitet och vi undrar över hans existens, hans skäl och motiv. Filmen ger inga svar i förhållande till dessa aspekter och engagerar dig istället för att ha en het diskussion med dina kamrater om den skyldige bakom dessa brutala mord. 'Zodiaken' är en sällsynt filmupplevelse; en som initierar samtal, kräver diskussioner och utlöser intensiva argument.

10. Pi (1998)

Älskling, bisarr, surrealistisk och nästan Lynchian i sitt omfång, 'Pi' är en av Darren Aronofsky 'S bästa filmer. Filmen skildrar livet för en matematiker som är besatt av matematiska teorier och regelbundenheter och befinner sig sönderriven mellan solid, koherens, regelbundenhet och matematik och bristerna i den mänskliga naturen. Filmen drar paralleller med det kontrasterande förhållandet mellan människans natur och matematik. 'Pi' täcker ett brett spektrum av teman från besatthet och religion till den ofattbara komplexiteten i den mänskliga naturen och universum. Det är ett måste att titta på för cerebral filmälskare, eftersom det får dig att fundera över saker länge efter att filmen rullar ut och som alla stora filmer lämnar mycket för oss att tugga på.

9. Ship of Theseus (2012)

Anand Gandhis djupa filosofiska utforskning av mänsklig existens, syfte med skapande och självupptäckt är en av de mest livsförändrande filmupplevelserna du någonsin kommer att ha. Hyllas som en av de största indiska filmerna som någonsin gjorts, 'Ship of Theseus' skildrar livet för tre till synes orelaterade människor; en blind fotograf, en krånglig munk och en aktiemäklare, alla förbundna med ett gemensamt element som avslöjas i filmens slut som gör dig förvånad på ett sätt som du förmodligen inte har gjort tidigare. Med en svepande berättelse utforskar Gandhi och ifrågasätter mänsklig identitet, subjektivitet av syn och syn och invecklade människors moral. Det behöver inte sägas att det här är en film som säkert kommer att starta en debatt bland dina kamrater och skönheten i den kommer ut endast genom fler diskussioner och analyser. 'Ship of Theseus' är en absolut gåva till mänskligheten och är en av de filmerna du måste titta innan du dör.

8. Mulholland Drive (2001)

Ja, en absolut no-brainer. 'Mulholland Drive' är tvetydig i sin helhet och varje gång kommer du ut ur filmen med en annan tolkning och mer möjliga teorier. En film som skiktad, tvetydig, komplex och känslomässig som Filmen blir bättre och bättre bara vid flera visningar och kan diskuteras, pratas för evigt och ändå ger varje visning en helt ny upplevelse. Med en bisarr, drömlik berättelse, 'Mulholland Drive' utforskar teman kärlek, ambition, lust, öde och drömmar. Motstridiga teorier om dess plot fortsätter att locka otaliga filmfilmer och genom åren har filmens rykte ökat avsevärt.

7. Uppströms färg (2013)

Shane Carruths magnum opus är ett fantastiskt, experimentellt konstverk som utforskar livets filosofi, mänskliga existens och kärlek. Med en abstrakt berättelse infunderar Carruth universella teman för mänsklig identitet, livets natur och cykel. 'Uppströms färg' är en av de mest utmanande filmbitarna du någonsin kommer att se. Det förvirrar och engagerar dig, kräver att du tänker och kommer med dina egna tolkningar. Filmen lämnar utrymmen för oändliga teorier och möjligheter att tänka på och föreställa sig och är definitivt en som blir bättre ju mer du diskuterar och dissekerar den.

6. Certifierad kopia (2010)

Iransk författare Abbas Kiarostami Europas klassiker är en av de mest spännande utforskningarna av mänskliga relationer, konst och tvetydigheter i vår uppfattning om verkligheten. Filmen följer en brittisk författare och en fransk antikvitetshandlare vars förhållande tar en konstig vändning under en dag i den vackra italienska staden Toscana. 'Bestyrkt kopia' ifrågasätter konsten, dess relevans och originalitet och undersöker vår uppfattning om verkligheten. Med en bedrägligt enkel berättelse skapar Kiarostami en utsökt minnesvärd filmstycke, fylld med råa mänskliga känslor och djupa filosofiska undertoner. 'Certified Copy' är en film som stimulerar dina tankar och återupplivar vissna känslor i dig. En måste-bevakning för dem som vill ha djupa filosofiska och intellektuella diskussioner.

5. Befälhavaren (2012)

Detta kan komma som en överraskning med tanke på att filmen har en rak berättelse med en linjär plot. Men 'Mästaren' är så tvetydig som film blir och är en film som kräver upprepade visningar för att helt förstå de underliggande betydelserna och teman som den behandlar. Filmen berättar historien om en mentalt ömtålig veteran från andra världskriget som har svårt att anpassa sig till ett civiliserat samhälle. Han träffar den karismatiska ledaren för en religiös rörelse som kallas ”Orsaken” och ansluter sig till honom, reser med honom och sprider sin lära runt. Filmen utforskar förhållandet mellan de två karaktärerna och huvudpersonens oroliga sinnestillstånd. Det finns ingen enda teori som kan fastställa ”The Master”. Var filmen om självupptäckt ? Föryngring? Identitet? Var Freddie och Quell älskare? Vi vet aldrig, men det är glansen av allt. Ju mer du diskuterar och tänker på det, desto mer öppnar filmen dig.

4. Synecdoche, New York (2008)

Vild ambitiöst, bisarrt roligt och förföriskt djärvt, Charlie Kaufman S regidebut är en av de mest cerebrala och känslomässigt förödande upplevelserna du någonsin har. Filmen går in i huvudpersonens psyke och skapar en värld inuti honom; en värld av trasiga önskningar och ambitioner, blekande minnen och försvinnande relationer. Det är omöjligt att uttrycka ”Synecdoche, New York” och kräver flera visningar och diskussioner för att förstå filmen i sin helhet. Det är inte en lätt film att gilla men med tiden absorberar den dig och du kommer att gå tillbaka till filmen om och om igen.

3. Birdman (2014)

Den bästa filmen av 2014 är en filmupplevelse av ett slag. Alejandro Gonzalez Inarritu ‘S 'Fågelman' är en av de mest fascinerande filmerna som har kommit ut på senare tid. Nästan helt filmad i ett enda, långt skott utan nedskärningar däremellan, berättar historien om Riggan Thomson, en bleknad Hollywood-superstjärna, som är desperat att återuppliva sin bleka berömmelse med en mycket ambitiös pjäs som ska spelas i Broadway. Thomson försöker desperat komma ut ur skuggan av Birdman, en superhjältekaraktär som han skildrade under sina högtidar. Det som förbryllade tittarna är fönsterscenen i klimaxet var Emma Stone ser ner från fönstret och upp i himlen och ler. Många teorier kring filmens slut fortsätter att fascinera filmfantaster och är en av de mest diskuterade, debatterade filmerna på senare tid. Vad hände med Riggan Thomson? Fanns han? Vad händer om Birdman var Riggans alter ego? ( Vi försökte svara på det åt dig ) Jag antar att det är tillräckligt med stöd för filmen.

2. Start (2010)

Alla såg detta komma. Hur kan den här filmen inte vara med på den här listan? Det finns absolut ingenting som inte har diskuterats eller pratats om denna sällsynta, nitade och bisarrt originella thriller som stormade publiken tillbaka i 2010 . Christopher Nolans searing ambitiösa och vilt fantasifulla sci-fi-drama berättar historien om Cobb, en man som stjäl vital information från sina mål genom att smyga in i sina drömmar.

I en av de mest kända filmsluten genom tiderna , Lämnar Nolan öde för sin huvudperson till tittarnas tolkning när vi ser toppen snurra och snurra innan filmen blir svart. Fortsatte toppen att snurra? Om ja, betyder det att det var en annan dröm. Hade den? Kom Cobb tillbaka till sin familj i verkligheten? Många inlägg och forum fortsätter fortfarande att debattera om dessa frågor. Många artiklar har skrivits över hela nätet som förklarar filmens klimax men svaret som bara den snurrande totem vet. 'Början' är en film som du definitivt borde titta på för att få mycket diskussion och argument med dina vänner.

1. 2001: A Space Odyssey (1967)

Den här filmen har verkligen mor till alla dunkla klimaxer. Stanley Kubrick 'S sten kalla mästerverk är mor till alla tvetydigheter. '2001: A Space Odyssey' utlöste en filmrevolution och banade väg för modern science fiction. Med omfattande användning av klassisk musik och en bisarrt tonad berättelse reser Kubrick in i det okända och outforskade i universum. Aldrig har en film kommit nära den vågiga ambitionen med 2001: Space Odyssey, vilket ger dig oändliga möjligheter och otaliga teorier att tugga på. Kritiker och forskare förblir fascinerade av dess visuella djärvhet och tematiska djärvhet och fortsätter att dissekera, kritisera och analysera filmen i sin helhet.

David Bauman och hans besättning tar ett rymduppdrag till Jupiter för att undersöka en mystisk monolit. Saker går fel när AI mördar hela besättningen utom Bauman på grund av ett litet fel. I de sista scenerna kastas Bauman genom ett maskhål och ses flyta in Plats som ett stjärnbarn. Den här sista scenen får alla. Vad hände inuti maskhålet? Blev Bauman gud? Lita på mig, detta kräver upprepade visningar.