10 filmer som 'Mulholland Drive' du måste titta på

Vi här på The Cinemaholic blir ofta hånade för att vi älskar den här filmen mer än din genomsnittliga filmwebbplats, men vi kan inte hjälpa det! När jag talade för mig själv var jag ursprungligen inte ett fan vid min första visning. Jag vet inte varför det inte fungerade för mig då, men min andra titt på det (något som hände tack vare påtryckningar från andra cinefiler) sprängde bort mig, för att uttrycka det kort. 'Mulholland Drive' (2001) är som en kall, vit, smal hand som slår sig runt min hals och blir stramare och stramare med varje sekund som går. Jag kände mig som om jag hade sett filmkanten.

David Lynch är ett geni och en av mina favoritfilmskapare genom tiderna, och för att fira det som ofta kallas hans bästa verk samt en stark utmanare för den största filmen genom tiderna kommer jag att lista ut filmer som liknar ' Mulholland Drive '(med beaktande av stil, ton, ämne etc.) som är mina rekommendationer. Du kan titta på flera av dessa filmer som ”Mulholland Drive” på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Tusenskönor (1966)

Jag gillar vad den här filmen försöker göra: ta med filosofi och högt inställning i ett system av dimwits för att se hur de skulle reagera. Filmen, för mig, var så helt absurd att jag skrattade ett par gånger på grund av den stora galenskapen jag såg riva upp på skärmen. Tyvärr, efter ett tag förlorar detta trick sin gnista, och det blir ointressant, något som också framkallas av den meningslösa naturen hos händelserna som äger rum, vilket inte hjälper filmen att ha en struktur. Jag kan inte säga att jag hatade det, men jag gillade inte heller det. Jag skrattade och jag trodde det var vanligt förekommande.

9. Sockerkakor (1973)

En av de mest bisarra upplevelserna jag har haft med en film. Att vara en Troma-produktion är lite konstigt, för det finns inte ens ett uns av den oberoende studioens ökända biotroper, åtminstone vad gäller riktning. 'Sockerkakor' berättar en historia som inte är lätt att sätta ihop; om hämnd, även om det finns något mer än det. Det du initialt presenteras för är ett kluster av sociala utstötare som har nått toppen av framgång, liknar whackos Andy Warhol kallade sina superstjärnor. Med hjälp av dessa karaktärer berättar filmen en plot som involverar en lesbisk romantik som krossas av mordet på en av sina motsvarigheter, varefter den lämnade levande enheter ett kaotiskt sätt att komma tillbaka. Filmen bygger rädsla genom att göra publiken obekväm, genom att välja udda platser och oroande musik, samt genom att införliva en unik men ändå campig filmstil för att presentera sin vackra berättelse.

8. The Lickerish Quartet (1970)

'The Lickerish Quartet' är en erotisk funktion, där vi presenteras för ett hus och dess medlemmar, bland vilka den beslutade faderfiguren har ett absurt intresse för 8 mm pornografisk film, att titta på dem om och om igen och analysera dem samvetsgrant. En till synes beräknad men hotfull varp i rum och tid äger rum när familjen träffar stjärnan i en av de pornografiska filmerna, rent av en slump, som finner sin väg in i sina liv, eller kanske sina drömmar, genom att dra nytta av deras sensuella brister . De som är bekanta med Radley Metzgers kvalitetsstil kommer lätt att smälta samman med atmosfären i denna film, även om jag tvivlar på att även de kommer att kunna förstå dess historia till fullo.

7. Veroniques dubbla liv (1991)

Detta är den överlägset mest distinkta filmen på listan, med avseende på stil, för den är inte precis en thriller. Det är ett drama med en plotline som motiverar dess inkludering, om en mycket begåvad sångare vars bortgång har en känslomässig inverkan på en annan kvinna som bor mil bort, hennes dubbelgångare, genom att påverka hennes undermedvetna av skäl som hon inte exakt kan sammanfatta och ledsna henne tillräckligt att gro en nyfikenhet om orsakerna bakom hennes smärta. Krysztof Kieslowski är en av mina favoritfilmskapare genom tiderna. Hans förståelse för människor känns tydligare än någon annan konstnär som någonsin har arbetat med en film, och ”Veronique” är ett bra bevis för detta.

6. Inland Empire (2006)

David Lynchs 'Inland Empire' är en psykologiskt fantastisk uppföljning av 'Mulholland Drive', och den som förvirrar publiken med sin rena oberoende i kreativitet. Även om det finns en plot som följs är det mesta som görs inte heltäckande, vilket påminner om den begåvade filmskaparens stil. Laura Dern, i spetsen, spelar en skådespelerska som långsamt inser att produktionen hon dyker upp i har ett förflutet som viker för onda undertoner. Medan filmen är exceptionellt berättad hade jag svårt att hålla koll på det digitala kameran som Lynch hade godkänt för sin produktion.

5. Perfect Blue (1997)

'Perfect Blue' är en film som suddar ut gränsen mellan vad som är verkligt och inte. Det handlar om en popsångers uppgång till stardom och följer hennes liv när hon nöjer sig med förtidspension för att välja tillfälliga karriärmöjligheter. Under hela filmen finns en känsla av att hon används, kanske som en marionett för samhället runt omkring sig, eftersom ett konstigt fan från hennes förflutna börjar hemsöka hennes liv på mystiska sätt och ta kontroll över sitt undermedvetna. Satoshi Kons mästerverk är enligt min mening inte ett försök att dra av, utan att bli älskad för det oförklarliga i allt. Varje ram i den här bilden utstrålar behärskning, förutom den slutliga scenen, vilket jag kände gick helt emot bildens stil.

4. Alice or the Last Escapade (1976)

Liksom något ur Tarkovskys huvud är Claude Chabrols utmärkta skildring av en kvinna som sitter fast i limbo minst sagt oroande, spännande och skrämmande. I varje bemärkelse av termen en konsthusfilm, tyckte jag att tystnaden i händelsernas underlighet var framkallande (för att tas i personlig mening), och Sylvia Kristel ger en föreställning för tiden som titelkaraktär. Med enastående film, avstötande musik och en berättelse som på ett oavsiktligt sätt skrämmer, är denna föreställning av det undermedvetna, jag känner, ett måste titta för filmälskare. Det är den typ av bild som kommer att stanna kvar och hemsöka dig, som det gjorde för mig när det slutgiltiga skottet avslöjade något jag redan visste, men ändå slutade bli såret när det bekräftades för mig.

3. Förra året på Marienbad (1961)

Ingenting hände på detta storslagna hotell. Då gjorde allt. Den här filmen är den mest underbara drömmen jag någonsin sett utvecklas på celluloid, och den är en av de största som någonsin gjorts. Jag kan inte riktigt minnas vad som hände förra året. En pjäs med många människor som tittar på. Två älskare som gömmer sig från sin pojkvän. Åh, men vänta, var han verkligen hennes pojkvän, kanske var han hennes far? Men nej. Det var inte vad som ägde rum. Jag kommer inte ihåg något av det. Jag har alltid varit i Marienbad. Jag har tappat all känsla av tid och riktning. Jag känner inga känslor förutom de som presenteras i det stycket. Jag vet inte en sak. Jag antar att jag vet allt.

'Last Year At Marienbad' är ett verk av ren konst som alla måste se. Det är cerebralt, men det är det verkligen inte. Det är vackert, det är allt jag vet. Ingenting hände på detta storslagna hotell. Då gjorde allt. Den här filmen är den mest underbara drömmen jag någonsin sett utvecklas på celluloid, och den är en av de största som någonsin gjorts.

2. 3 kvinnor (1977)

'3 Women' är som den perfekta sammanslagningen av 'Mulholland Drive', 'Cache' (2005) och filmen som har topplaceringen i denna artikel. Jag personligen tycker att det är bättre än de två första och jag tycker att det är så nära felfrihet som en film kan komma. Det är ett konstverk som bär ett underliggande mysterium som suger dig direkt in i dess mörka värld av smaklös humor och ofullständiga karaktärer. Det är en film doppad i tvetydighet (ungefär som en surrealistisk mardröm) och är inte bara min favorit Robert Altman-film genom tiderna, utan en av de tjugo bilder jag anser vara den största som någonsin gjorts. Shelley Duvall och Sissy Spacek ger skrämmande föreställningar, och stämningen här är så kyligt morbid att när filmens värld slutar kräver filmvärlden så mycket från sin publik, som vid den tiden har blivit maktlös.

1. Person (1966)

Om jag bara skulle rekommendera en film som förtjänar att ses mer än en gång skulle jag antagligen gå med 'Persona'. Jag var helt underkastad dess klaustrofoba atmosfär, dess karaktärers kyla, deras motivers irrationalitet - listan fortsätter. 'Persona' är inte den lättaste av filmer att förstå, om den var tänkt att förstås, men den finner sin väg in i publikens njutning, något jag fick i form av intellektuell stimulering, hur pretentiös som än låter. Filmen handlar om en skådespelerska som tappar rösten och därmed är ihop med en sjuksköterska för att hitta tröst mitt i ingenstans, tills hon blir bättre. Förhållandet mellan de två kvinnorna omsluter dem i denna närhet som utvecklas långsamt, men säkert, tills en konstig förändring av personligheter börjar, vilket leder till känslomässigt kaos.