25 filmer du måste titta på om du älskar Shutter Island

'Shutter Island' är en av de bästa psykologiska thrillers tillverkad i detta århundrade. Det spelas in på 50-talet och förblir trogen mot film noir-stilen för att bygga ett mysterium; med en nyfiken blydetektiv höljd i sitt eget mysterium som avslöjar samtidigt med handlingen, frekventa återblickar som stör störningsflödet, långvarig närvaro av en femme fatale, stödjande karaktärer som är inbäddade med nyfikenhet snarare än lösningar, och en tragisk universell händelse som föregick handlingen som ger en mörk eller dyster atmosfär.

Mind-spelen, det okända, mysteriet, twist gör 'Shutter Island' till en absolut favorit bland fans. Så vi bestämde oss för att gräva thrillerfilmer som liknar Shutter Island som är våra rekommendationer. Du kan strömma några av dessa filmer som Shutter Island på Netflix eller Amazon Prime eller Hulu.

25. Presenten (2015)

Med populariteten för psykologiska thrillers i en inhemsk miljö på väg upp efter filmen 'Shutter Island', här är en annan förbises thriller i samma genre. Den som visste att vår pojke bredvid, Jason Bateman , den lustiga, humlande Michael Bluth från ”Arrested Development” kunde spela en mörk roll med en så hög grad av perfektion? En lysande film som börjar som en stalker-typ och långsamt går in i mörkare områden. Linjerna mellan huvudperson och antagonist är suddiga. Presenten får dig att känna dig orolig under hela dess längd och nästan matchningar 'Gone Girl' när det gäller chockfaktor.

24. Exam (2009)

Tentor är ändå läskiga, så varför inte göra dem mer skrämmande? 'Exam' gör just det, åtta kandidater som är listade för ett företagsjobb och är låsta i ett rum och får ett test med en fråga och några väldigt konstiga instruktioner. Denna lysande eliminationsstilspiller, som nominerades till en BAFTA, är nästan virtuos i sina kameravinklar och fokus. Titta på denna pärla med låg budget och titta aldrig på tentor igen.

23. Identity (2003)

Den här filmen är bland de bästa mordmysterierna jag någonsin har sett. Filmen fungerar också som en lysande psykologisk thriller. Tungt inspirerad av Agatha Christie 'S' And Then There Were None ', karaktärer som är strandsatta på ett motell dödas av en efter en med en mördare i frihet. Vridningen är oförutsägbar men helt trovärdig och genial. Titta på den här ensam för den fullständiga upplevelsen. Den har också en stjärnstjärna som består av liknande John Cusack och 'Goodfellas' Ray Liotta.

22. Predestination (2014)

”Predestination” är en film som leksaker med komplexa fysiska idéer inklusive Tidsresa , Temporal Loops, Discontinuities, Paradoxes, begrepp som hittills har fångat fysiker, matematiker, berättare och filmskapare i nästan ett sekel. Det kanske inte hamnar på ett tillfredsställande sätt på att svara på många av de frågor som det väcker, men det kommer säkert att höja en panna eller två med det bristfälliga geniet bakom den stora idén om allt, idén om en tidlös soldat, fri från idéerna om anor , födelse, död, befruktning och själva tiden: en förutbestämd paradox. För dem som gillar att tänka och föredra sina filmer med en sida av tankefoder, är den här filmen en fristad bland skogen. För dem som inte gör det kommer det antingen att spränga hjärnan eller så kommer det att när det slutar.

21. Triangeln (2009)

Denna skymningszon-stil thriller med ett spökande soundtrack är en fantastiskt skriven film som utvecklas i perfekt takt. Den här filmen är svår att följa så kom ihåg att ägna stor uppmärksamhet åt detaljer. Filmen är mycket David Lynch -som i sin riktning och film och har en drömlik känsla för det. En djupt uppslukande psykologisk thriller som är värt varje minut av din tid.

20. Samstämmighet (2013)

'Sammanhang' , en berättelse om åtta vänner vid ett middagsfest upplever en oroande kedja av verklighetsböjande händelser, är i grunden baserad på en vetenskaplig teori som kallas Schrödingers kattteori. Schrödingers katt är ett tankeexperiment, ibland beskrivet som en paradox, utarbetat av den österrikiska fysikern Erwin Schrödinger 1935. Enkelt uttryckt är det möjligheten att det finns flera samtidiga verkligheter samtidigt. Det är en film som fungerar både som en Science fiction och som en stor psykologisk rysare .

19. Start (2010)

Allt jag säger eller har sagt om 'Början' kommer bara att vara en ömtålig ansträngning att beskriva monumentet för en film som det är för fans idag. Även om jag håller med om att det definitivt finns bättre psykologiska thrillers eller tänka böja filmer där ute accepterar jag också att åtta år därför har få filmer kunnat matcha den oöverträffade storbildsupplevelsen 'Början' gav mig. Som jag har sagt i en tidigare artikel också, Nolan hittat ett sätt att gifta sig med cerebral biograf med den nyskapande typen och deras kärleksbarn som var 'Inception' visade sig vara inget annat än en transcendent upplevelse för filmbesökare, särskilt här i Indien där status quo verkade vara sugen på smart biograf på en tid där Nolan visade sig vara deras räddare.

18. The Game (1997)

David Fincher är den enda andra regissören i denna lista som har en anmärkningsvärd närvaro förutom Nolan helt enkelt från antalet filmer som liknar 'Shutter Island', eller mer passande, psykologiska thrillers med gummirealiteter som faller i denna lista. 'The Game' är en av Finchers tidigare filmer, förbises under högar av hans andra, mer framgångsrika filmer. Men 'The Game' är en liten rolig thriller i sig, en annan film där huvudpersonen tappar grepp om vad som är riktigt och vad som inte är, om än här, den 'orealistiska' delen är den eponymous Game. I det har filmen en mer härdad definition av verkligheten 'gummi' där det inte finns några visioner, uppenbarelser eller hallucinationer, och det enda han behöver hitta sin väg ut ur är ett sadistiskt spel som hans bror (en utmärkt Sean Penn i en förlängd cameo) sätter upp honom för. Självfallet görs det mesta av tunga lyft av Michael Douglas själv, och han förkroppsligar den ensamma välbärgade bankirens sätt. Jag kommer inte att kalla filmen undervärderad så mycket som den är underskådad jämfört med andra Fincher-filmer.

17. Prestige (2006)

Med en twist som nu har fått en legendarisk status, 'Prestige' är ett stort magiskt knep för en film för sig själv, som innehåller löfte, vändning och 'prestige' i en välaktiverad, visuellt tilltalande film som bygger och bygger till dess full, och avslöjar allt i en crescendo av oöverträffade händelser, sådana som säkert kommer att ta andan när de avslöjar sig. Dess inställning av 20-talets London är oklanderlig och fungerar osynligt till filmens fördel, men det är filmens teman om en-upmanship och professionell rivalitet oavsett de bourne-kostnader som jag tycker är mer fascinerande och intressant. Trots allt detta förbluffade iscenesättningen av magiska knep, hemligheterna bakom hur de fungerar och enkla detaljer bakom deras utförande som en tittare, vilket tillfogade min uppskattning av en Nolan-film som jag tycker är på något sätt staplad under mer framgångsrik och publikvänlig Nolan blockbusters.

16. Taxichaufför (1976)

Allmänt betraktad som en av de viktigaste filmerna som någonsin gjorts, och en som introducerade världen för styrkan som var Scorsese, vilket gav oss en av de mest störda, osannolika men nyckfulla huvudpersonerna i vår tid i Travis Bickle, 'Taxichaufför' är en klassiker i alla avseenden. Filmen följer honom när han blir taxichaufför för att hantera sin sömnlöshet och ser hur han sakta övervinns av allt galenskapen i staden omkring honom. Det är inget annat än ett briljant försök att förstå den del av den mänskliga psyken som oftast stammar sig i form av vaksamhet, den som funderar på att stiga upp till vår tids felaktighet och ge tillbaka den. Det är den djupgående fantasin som 'Taxi Driver' leker med på ett mycket effektivt sätt.

15. Memento (2000)

Medan Christopher Nolan verkar kämpa för listor som består av psykologiskt sinnesböjande filmer med vridande ändar, är ”Memento” där fenomenet Nolan föddes. Alla saker om filmens plot som involverar en man med korttidsminnesförlust på jakt efter sin frus mördare är allmänt känd nu, men den enda sak som utan tvekan är en attraktiv kvalitet på denna film för mig är dess icke-linjära manus som trotsade alla normer för icke-linjäritet när det gäller berättelsestruktur. Manuset, som pannar ut i två olika uppsättningar av sekvenser, en i monokrom berättad kronologiskt och den andra i färg men berättade i omvänd kronologi att träffas i slutet av filmen i en gemensam uppenbarelse är en touch av obegränsat geni enligt min mening. Akademin nick för Jonathan Nolan var en given då.

14. Inbjudan (2015)

Den här filmen rankas definitivt bland de mest oförutsägbara filmerna som någonsin gjorts. Filmen får dig att ifrågasätta dig själv och din tankeprocess vid varje tur. Det är en av de filmerna som drivs helt av det som händer i bakgrunden. Briljansen i det ligger i det faktum att du aldrig vet vad som verkligen händer fram till klimaxet. Den sista scenen kommer definitivt att ta andan ur dig. Det är viktigt att se till att du går in i den här filmen utan att ens läsa handlingen eller ha en antydan till vad den är för att bli helt bortblåst av den. Det stjärnar också Tom Hardy S dubbelgångare, Logan Marshall-Green. Jag var tvungen att kontrollera att det inte var honom. Dubbelt.

13. Fångar (2013)

Rädsla har en sådan kraft över sinnen att den kan förlama dem, som en tarantula gör mot sitt byte. Denis Villeneuve S 'Fångar' utforskar effektivt rädslan för okänt, gränserna för moral och dilemman för mänskligt samvete. Låt mig omedelbart varna dig - Det är störande och får dig att skaka till märgen. Och du undrar, vad händer om det händer mig?

12. EXISTANCE (1999)

'EXistenZ' är en vild psykotropisk resa i huvudet och markerar lätt på alla kriterier som gör en David Cronenberg filma vad det är. Naturligtvis är filmen lika uppdelad som hans andra filmer och är fylld med illamående som framkallar bilder och grovt, blodigt organiskt material, en del till och med abstrakt. Det är dock fortfarande den mest visuellt bländande filmen på listan trots det, på grund av att den utnyttjar den mest estetiska formen av gummirealitet: videospel! Det har funnits ett antal filmer i virtual reality-spelarenan, där något går fel eller skaparen måste spela igenom sin egen skapelse, men ingen som den här, och det beror främst på Cronenbergs vridna signaturstil. Den har också en grundad, mindre detaljerad social kommentar om människans förhållande till teknik, som liknar de flesta av Cronenbergs populära verk. Även om det kanske inte har åldrats lika bra, kan jag garantera att du får en boll av en gång när du först tittar på den, förutsatt att du håller ett öppet sinne.

11. Videodrome (1983)

'Videodrome' är lika mycket en mörk satir på massornas mediekonsumtionsvanor och dess effekter på samhället, som det är en skrämmande resa in i Max Renns förnedrande psyke när han tappar kontakten med verkligheten och upplever hallucinationer som blir alltmer våldsamma, tarmar (bokstavligen) och vanlig bisarr efter att ha utsatts för tumörinducerande signal från videodromkanalen. Att återbesöka filmen till och med tre decennier senare kan vara en upprörande upplevelse, och därmed vill jag inte bara omfatta dess fruktansvärda organiska sekvenser. Det är det faktum att det har visat sig vara nästan profetiskt med TV-tittarnas skildring och massornas konsumtionsvanor, det är kusligt skrämmande vart vi kan gå. Sammanfattningsvis är ”Videodrome” konstigt. Kanske finns det ingen bättre, mer detaljerad term på engelska som kan sammanfatta din upplevelse av att titta på filmen.

10. Anpassningsbyrån (2011)

En mycket underskattad film! Konceptuellt kan filmen låta outlandish, men på något sätt kunde tillverkarna dra ut den magnifikt. När du har en film som redan från början bygger på ett komplext ämne blir skådespelarens jobb ännu svårare. Men tack till Matt Damon , gör han både sig själv och filmen helt trovärdig.

9. Enemy (2013)

Det enda skälet till att jag gillade 'Fiende' lite mindre än jag borde ha är dess slut, som lämnade mig frustrerad och skrapade i huvudet. Jag kommer också att erkänna att det var svårt att sätta sig igenom under hela dess varaktighet, eftersom filmen inte har överklagandet eller produktionskvaliteten förestående i Villeneuves andra verk, varav 'Prisoners' eller 'Ankomst' är fantastiska exempel. Men i all sin kaotiska ära kommer 'Enemy' till ditt huvud och stannar där långt efter att krediterna har rullat. Slutet kanske inte är lika bra som några av de andra filmerna på den här listan helt enkelt för att det inte stavas framför publiken och en hel del kvarstår för dem att räkna ut sig själva. Men när du får det, eller åtminstone tror att du gör det, kontrollerar den här berättelsen om en mans kamp med sin egen identitet många av rutorna på vad som gör 'Shutter Island' till en fantastisk film, särskilt på den identiska psykologidelen av den. Filmen står sant på titelnamnet ”Chaos is order yet undeciphered”.

8. Split (2016)

'Split' hade fått mig att förvänta mig med förväntan på grund av det komplott som var genialt och psykologiskt skrämmande samtidigt. En man med 23 olika splittrade personligheter? Det var inte bara ett enormt ansvar James McAvoy som skådespelare, som jag alltid har funnit vara enastående, var det också ett högt insatsbud för Shyamalan, som hade varit på ett slags downer efter några av hans senaste filmer. Tack och lov, 'Dela' bevisade sin stämning på alla fronter och markerade en välbehövlig och kapabel återgång till form för Shyamalan , som verkar vara i sin komfortzon som regisserar en psykologisk thriller / skräck. McAvoy är på sitt absoluta bästa här, och INGEN av hans 23 personligheter som porträtteras kommer av konstruerade eller som enbart gimmick, det finns djup i till och med var och en av dem. För att inte tala om jag älskade absolut den lilla komo där inne av Bruce Willis, vilket indikerar ett filmuniversum i verk, och bekräftas av tillkännagivandet av 'Glass'. Detta är Shyamalans turné efter år, han sprutar in arbetet med personlig patos och jag kan inte vänta på att 'Glass' ska täcka den här utmärkta trilogin.

7. Jacobs stege (1990)

'Jakobs stege' skildrar känsligt PTSD: s fall, när en nyligen återvänt krigsveteran kämpar sig genom personlig förlust och sorg, hallucinationer, tråkiga återblickar och konspirationsteorier som bara är en produkt av hans eget skal chockerade sinne. När osannolikheterna uppträder, blir vår huvudperson Jacob alltmer splittrad mellan verkligheten och hans visioner eller uppfattningar om verkligheten, samtidigt som han försöker förstå vad som var ansvarigt för hans nuvarande tillstånd. Det är i alla avseenden en underuppskattad film och måste ses mer, helt enkelt som en invecklad studie av ett mänskligt sinne som har genomgått oacceptabelt trauma och hur den historien berättas med onaturlig patos för en psykologisk rysare . Tim Robbins levererar en empatisk men ändå helt trovärdig prestation som Jacob, samtidigt Adrian Lyne styr den i full kraft beväpnad med mer dramatiska kotletter än spännande.

6. Fight Club (1999)

Huvudperson med ett oroligt sinnestillstånd. Kontrollera. Huvudperson i en miljö som han förbittrar. Kontrollera. Protagonist som psykologiskt visar en helt ny identitet som svar på förbittringarna. Kontrollera. Huvudpersonen kämpar för att hålla en klyfta mellan vad som är verkligt och vad som inte är. Kontrollera. Oskamad social kommentar. Kontrollera. En fantastisk, genredefinierande, generationstiden film. Kontrollera, kontrollera och kontrollera.

5. Maskinisten (2004)

Direkt från öppningsramen har 'The Machinist' en omisskännlig känsla av melankoli och en viss vikt, både visuell och tematisk mot det som utvecklas på skärmen. Lägg till det, Christian Bale Omvandling till praktiskt taget ett skelettväsen för att spela en man som lider av sömnlöshet när han också konfronterar demoner från sitt förflutna, och 'The Machinist' kan vara en ganska tråkig klocka. Även om slutet slutar med en hel del i berättelsen, har det aldrig den säkra känslan av seger som många andra filmer på den här listan kan ha. Som en stämningsstycke och karaktärsstudie av en djupt bristfällig person som kämpar för att hålla sin egen förnuft på plats och upptäcka vad som hemsöker honom, får 'The Machinist' poäng, men är långt ifrån din vanliga hjärtsprång. Det är dyster, och atmosfären arbetar för att ge dig en oförglömlig men nykter psykologisk thriller.

4. American Psycho (2000)

'Amerikansk psykopat' är berättelsen om ännu en man som är desillusionerad av sin identitet, spelad till förföljande perfektion och kall precision av Christian Bale, men i stället kämpar han här för att fortsätta uppträdanden i ett sykofantiskt samhälle förälskat med idén om rikedom och klass. På ett sätt hittar jag många paralleller mellan 'American Psycho', 'Shutter Island' och till och med 'Fight Club' för den delen. Medan jag erkänner att jag fortfarande inte har kunnat få ett tydligt grepp om filmens slut, och huruvida några eller några av morden han begick var på riktigt eller inte, är det uppenbart att Patrick Bateman psykologiskt visade en mörkare sida inom honom , drivs av en dold önskan av något slag som ett svar på den typ av miljö han befinner sig i, perfekt förkroppsligar det som är så vackert med dessa psykologiskt mörka thrillers, ungefär som någon av de två ovannämnda filmerna.

3. Black Swan (2010)

Det råder ingen tvekan om Darren Aronofsky och hans arbete är väldigt splittrande, men om det finns en sak som även de naysayers kommer att lita på, är att hans filmer skiljer sig från din vanliga helgbioutflykt, och i det kan de få dig att klia på huvudet oftare än du gillar, alltså splittringen. Aronofsky har ofta opererat den tunna linjen i sina filmer där nästan allt har en melankolisk allegori associerad (fallet i punkt, 'Fontänen' ) till en punkt där tittaren kan känna sig överväldigad av dem. Tack och lov är 'Black Swan' berövad det på många sätt, men är ändå lika mästerligt och känns som regissörens mest kompletta arbete hittills för mig. Natalie Portman levererar djupt engagerande och spökande föreställningar som en ballerina, som perfekt förkroppsligar en konstnärs kamp med övertygelse i sin konst, och hur mycket det kan få dem att gå i strävan efter den perfektion. Det är mörkt och hallucinationerna är Aronofsky. Om du har sett något av Aronofsky som du till och med har gillat på distans, missa inte den här.

2. Hemligheten i deras ögon (2009)

En av de stora moderna thrillersna, den här Oscar-vinnaren är ett bevis på hur en säker riktning med en spännande plot ska se ut. Filmens huvudsakliga styrka ligger i tystnadens ögonblick - och symboliken kring dem. Psykologiska brottsdrama är vanligtvis beroende av den beprövade formeln, men den här filmen förlitar sig faktiskt på publikens bräckliga psykologiska tillstånd, vilket i sin tur är anledningen till att den är så övertygande.

1. Cache (2005)

Caché på engelska betyder dold, och uppriktigt sagt, det kunde inte ha varit mer passande titel för den här filmen, för Michael Haneke spelar inte bara gömstället med sina karaktärer, utan också publikens publik. I en handling av rent geni använder Haneke försiktigt stillbilder där handlingen kanske inte alltid händer i mitten av skärmen - ibland kanske det inte händer på skärmen alls. Han låter publiken göra slutsatser och bedömningar på egen hand, vilket ger liten eller ingen hjälp med att dekonstruera karaktärerna och deras motiv. En av de mest utmanande filmbitarna du någonsin kommer att se.