12 filmer du måste titta på om du älskar 'Donnie Darko'

En galen blandning av science-fiction, tonårsdrama och psykologisk thriller, 'Donnie Darko' är en av de häpnadsväckande filmerna, med en hotfull, drömmande och spännande plot, som skapar en atmosfär av kuslig. Med Jake Gyllenhaal i sin genombrottsroll lyckades 'Donnie Darko' lämna tittarna förvånade och chockade genom att slå dem med en förvirrad och öppen höjdpunkt. Under åren efter utgivningen kom studior med många sådana filmer, som handlade om och spelade med mänsklig psykologi, samtidigt som de lade upp vetenskapliga element till den. Från djupgående forskning till några galna visuella effekter blev vi underhållna med storheten i dessa filmer.

Här är listan över filmer som liknar 'Donnie Darko' som är våra rekommendationer. Dessa filmer fördjupar sig med psykologiska och thrillerelement på samma sätt som 'Donnie Darko'. Du kan titta på dessa filmer som Donnie Darko på Netflix eller Hulu eller Amazon Prime.

12. Zodiac (2007)

I slutet av 1960-talet / början av 1970-talet börjar en tecknare från San Francisco att självständigt undersöka och fånga den mystiska Zodiac Killer, som terroriserar hela staten med sin nådelösa dödsupplevelse. Baserat på sanna händelser och en 1980-talsbok som täcker dem är 'Zodiac' en av de bästa detektivthrillrarna som Hollywood någonsin har producerat. En spännande mysterietriller, 'Zodiac', är en blandning av ett noggrant utarbetat manus och betonar film, allt gjort under David Finchers regi-vision; och det säger allt.

Filmen är fri från varje kliché som ses i detektivfilmer och fokuserar effektivt på att fastställa faktiska fakta, med maximal objektivitet och ekonomi. Dessutom är en mycket specifik visualisering av 1970-talets tid, från karaktärsattityd till dräkter, det som gör den här filmen till en perfektion. Filmen spelar Jake Gyllenhaal som tecknare Robert Graysmith, helvete för att komma till sanningens djup; Jake är extraordinär i sin roll och passar med rätta som den centrala ledaren. Mark Ruffalo spelar som ansvarig detektiv David Toschi. Ruffalos karaktär, även om den visas i bitar, fortskrider smart genom filmen när händelserna växlar.

Ruffalos karaktär är en liten representation av Clint Eastwoods 'Dirty Harry' som i sin tur baserades på Toschi. Även stjärnor i filmen, Robert Downey Jr. som San Francisco Chronicle-reporter, Paul Avery som hanterade bokstäverna, mördaren brukade skicka till tidningen och blev involverad i fallet med Graysmith. En fantastisk film för informationsåldern, 'Zodiac' lockar dig djupt in i en mystisk virvel och snurrar på ett mycket ovanligt sätt. En av Finchers bästa, det är värt varje sekund.

11. De vanliga misstänkta (1995)

Handlingen följer ett förhör mellan en mindre tidig man, Roger “Verbal” Kint och SA Dave Kujan, om en massaker på Port of Los Angeles, som Kint överlevde. Med hjälp av flashbacks följer Kints berättelse händelserna, vilket leder till massakern. Vinnaren av två Oscar-utmärkelser (bästa skrivande och bästa originalmanus), 'The Usual Suspects' är inte någon episk storfilm, och den är inte heller avsedd. Det är en lågbudgetproduktion, regisserad av dåvarande nykomlingen Bryan Singer (som senare regisserade 'X-Men'). Filmen har en ovanlig stjärnbesättning, en som du inte kommer att se i en film med flera stjärnor. Och definitivt INTE den bästa mysterietryllaren någonsin. Men det har fått ett väl utarbetat manus tillsammans med perfekt regissdebut och en av de finaste klimaxerna i biohistoria. Det här är några av de ljusa egenskaperna hos 'The Usual Suspects' som gör det värt allt applåder det kan få och att älskas av alla som tittar på det, trots någon brist.

Som sagt om den ovanliga gjutningen kan varje skådespelare passa manuset på något sätt. Gabriel Byrne är i toppklass som ex-con, drivs med våld drivs in i sitt gamla liv. Stephen Baldwin passar rätt in i sin genombrottsroll; för Baldwin var det en avkopplande roll eftersom han, och jag citerar, 'var trött på att göra indiefilmer.' Benicio Del Toro spelar i sin mest excentriska roll som den ointelligenta skurken och förvandlar karaktären som inte hade något i manuset till hans en av de bästa scenstjällande föreställningarna. Kevin Pollak återvänder också till en dramatisk roll efter 'A Few Good Men', med avvikelse från komedi. Och ja, det finns Kevin Spacey, vad mer finns det att säga.

10. Predestination (2014)

Regisserad av The Spierig Brothers, 'Predestination' är en av de senaste sci-fi-thrillrarna på senare tid. Baserat på begreppet casual-loop kompletterar 'Predestination' de enskilda plotlinjerna för två centrala karaktärer som använder det konceptet; och ger dig en spännande filmupplevelse som du alltid kan garantera. Redigering, film, manus; allt är så djupt och skickligt att du inte kan missa någon sekvens. Dessutom, tillsammans med sci-fi, tar berättelsen en känslomässig vändning för den bättre delen av filmen, när vi går ner i Jane liv. Vad allt leder till är helt otroligt och lämnar munnen öppen.

Ethan Hawke är som alltid på sitt bästa som den mystiska Barkeep. Han har en specifik karisma i sig och hans förmåga att utföra en roll på ett så enkelt och enkelt sätt gör hans perfekta val för rollen. Sarah Snooks överraskningsföreställning är den som man kan garantera. Hennes roll som kvinna, genomgår en allvarlig könsförändringsoperation, är både hård och sentimental på samma gång. Blandningen av sci-fi, tidsresor och drama, 'Predestination' är en film gjord för tiderna.

9. The Prestige (2006)

Baserat på Christopher Priests roman med samma namn följer 'The Prestige' två rivaliserande magiker. Berättelsen på 1800-talet kretsar kring dessa rivalers medkänsla och lust att bli den största showman någonsin. Nolans femte regissatsning, 'The Prestige', är en berättelse om en lust att bli den bästa som ibland gör en man galen. Nolan presenterar den här berättelsen, fylld med förvirrande magi och illusioner, på ett mycket enkelt och förståeligt sätt. Beskriven av kritikerna som en av de mest 'innovativa, vändande och vridande' konstfilmerna under årtiondet, 'Prestiges verkliga trollkarl är regissören Nolan, som har både karisma och talang att vara den bästa showman.

'The Prestige' spelar Christian Bale som Alfred Bowden och Hugh Jackman som Robert Angier. Deras föreställningar som rivaler dominerar hela filmen. Båda skådespelarna antar sina delar med fullkomlig perfektion och uppfyller alla karaktärers krav. Besattheten och hemligheten i deras roller är mycket betonande för manuset och deras dödliga lopp till storhet är något en uppmuntrande upplevelse att titta på. I rollerna ingår Michael Caine, Rebecca Hall och Scarlett Johansson i biroll, som alla ger en vital och oumbärlig storlek på filmen. En av de tre filmerna som släpptes samma år, som behandlade idén om magi och illusion, 'The Prestiges täta, mörka och sofistikerade manus gör det mer mystiskt och intressant. En 100% rekommendation.

8. Maskinisten (2004)

Trevor, en sömnlös och avmattad svarvoperatör (maskinist), som inte har sovit i flera månader, börjar uppleva ovanliga händelser på jobbet och hemma, vilket fortsätter att göra honom galen. Brad Andersons mörka psykologiska thriller, 'The Machinist', är en fenomenal film som skildrar historien om en störd arbetare på ett ovanligt och effektivt sätt. Arbetar från ett häpnadsväckande manus, Anderson presenterar det med mycket effektivitet. Blues and greys DOP är mycket auktoritativ för att förmedla huvudpersonens förtvivlan.

Full av spänning och mysterium misslyckas 'The Machinist' aldrig med att döda dina antaganden om handlingen och drar dig djupare in i Trevors liv. Användningen av 'game of Hangman' visar sig vara ett mycket djupt sätt att utveckla filmens händelser och att ge en meningsfull definition till filmens slutsats. Christian Bale är stjärnan i 'The Machinist'. Bale spelar huvudpersonen, Trevor Reznik. Bale överraskar med sin hängivenhet och engagemang för den roll för vilken han förlorade 63,6 kilo (28,6 kg) på några månader. I slutet av filmen vägde han bara 55 kg och gick igenom mycket stress för att testa Nolans nästa 'Batman Begins', vilket krävde att han hade en atletisk kroppsbyggnad. Mycket hyllade och mycket applåderade, 'The Machinist' är ett spännande arbete och måste titta på upplevelse för alla filmmusiker. Om du inte gillar psykologiska thrillers, titta på det för dess karaktärsutveckling och Bales fantastiska skådespel.

7. Requiem For A Dream (2000)

'Requiem For A Dream' kretsar kring fyra individer, hänge sig åt fyra olika former av missbruk, vilket leder till deras permanenta fångenskap i illusionernas värld; och representerar stadierna av deras 'död'. Aronofsky skapar en känsla av isolering, med varje karaktär i filmen, som delar berättelsen mellan dem individuellt och låter tittarna lära känna dem bättre. Han växlar scenerna mellan karaktärerna som representerar sin egen personliga stress och missbruk, även i de delade sekvenserna.

Det som fungerar som en enorm tillgång för 'Requiem For A Dream' är Clint Mansells brinnande musik. Den inledande monologspåret är så inducerande att du drivs bort från filmens verklighet från början. När det gäller rollbesättningen; Jared Leto spelar Harry Goldfarb, en pojke i sin ungdom, som försöker tjäna pengar genom att sälja droger. Harry verkar vara en känslomässig pojke, som döljer sina känslor genom droger och sedan lockas in i dess ondska. Han bor borta från sitt hem, men hans kärlek och omsorg är igenkännliga i en specifik sekvens mellan honom och hans mamma, Sara Goldfarb, spelad av Ellen Burstyn. Ellen är nominerad till en Oscar och levererar en fantastisk prestation som den ensamma och isolerade änkan, vars enda syfte är att älskas av dem omkring henne.

Mittemot Leto står Jennifer Connellys Marion, Harrys flickvän. Hon stöder sin pojkvän och är en blivande modedesigner som dras in i sitt eget mörka jag, eftersom hennes missbruk växer bortom gränserna. De får sällskap av Marlon Wayans i hans bästa dramaroll hittills, en paus från hans vanliga komiska satsningar. Marlon spelar Tyrone, Harrys vän och partner. Rolling Stone sammanfattade perfekt vikten av den här filmen 'ingen som är intresserad av filmens kraft och magi bör missa den.'

6. Shutter Island (2010)

1954 undersöker de amerikanska marshalerna Edward Daniels och Chuck Aule en avlägsen ö, hem till en psykiatrisk anläggning för kriminellt galen när en patient försvinner. Det som följer är en uppsättning händelser som utspelar varje skräck i Daniels liv medan han kämpar för att hantera hemsöken från hans förflutna. 'Shutter Island' är en smart och mycket stiliserad, sinnesböjande film, vars akuta och hårda plot och visualisering gör att du slår huvudet och undrar vad som slår dig. Gjord under det felfria regi-kommandot av Oscar-vinnaren, Martin Scorsese, kommer 'Shutter Island' ut som en strålande psykologisk thriller, som spelas in i en era efter andra världskriget, som mycket magnifikt angränsar alla karaktärer och händelser helt och sedan kopplar den till centrala tecken.

Ett av de bästa verk av Mr Scorsese, hans fjärde samarbete med Leonardo DiCaprio, 'Shutter Island' visar DiCaprio som Edward Daniels, som är intressant, både hård och rädd samtidigt. Stöds av en riktigt elegant föreställning av Mark Ruffalo som rookie Chuck Aule och Ben Kingsley som den djärva och listiga Dr. John Cawley, och även Max Von Sydow som dynamiska Dr. Naehring, 'Shutter Island' är ett komplett filmpaket. En måste titta, 'Shutter Island' är en konstig, intellektuell och känslomässigt involverande funktion.

5. Illusionisten (2006)

'Illusionisten' är historien om en ung trollkarl, Eisenheim, som återvänder till sin hemort och återförenas med sin barndomskärlek, en kvinna av hög social klass, långt över sig själv. 'The Illusionist' är regissören Neil Burger's första period på kommersiell Hollywood-film, och han gör stor rättvisa med det. Burger ägnar sig åt mindre detaljer, på ett mycket beundransvärt sätt, och som betraktare lönar sig hans tålamod genom hela filmen äntligen i en explosiv final.

Edward Norton spelar rollen som huvudpersonen Eisenheim, en karaktär genom vilken han presenterar den högsta kvaliteten på sina adroit-skådespelsfärdigheter. Han utmärker det mer under andra halvan av filmen, där han har mindre dialoger, och gör jobbet med sina underbara uttryck och handgester (magiska prestationssekvenser). Jessica Biel stjärnor som hans kärleksintresse, Sophie. Biel's casting möttes med en motreaktion inledningsvis, men fick slutligen stort applåder och beröm efter filmens släpp.

Rufus Sewell gör också ett bra jobb som den tyranniska och grymma kronprins Leopold; det bästa av allt var Paul Giamattis Chief Ins. Walter Uhl. Han levererar en extraordinär föreställning genom en vanlig karaktär. Han är underbar som lagens motstridiga tjänare, delad mellan trollkarlen och prinsen och osäker på vem han måste alliera sig med. Subtil och uttrycksfull, 'The Illusionist' är en övertygande och vacker film som drar tittaren till sin fascinerande historia.

4. Enemy (2013)

Adam Bell är en ensam professor i historia, som förväntar sig en bebis med sin fru och är också inblandad i en äktenskaplig affär. Hans liv snubblar över när han stöter på Anthony Claire, hans dubbel. Filmer som 'Primer', 'Inception' och 'Prisoners' är kända för öppna ändar och förvirrade intriger; men den här filmen överträffar dem alla när det gäller - 'i vilken utsträckning var ditt sinne skruvat när du tittade på den här filmen?' Baserat på José Saramagos roman från 2002 är 'Enemy' den psykologiska thrillern, som aldrig faktiskt avslöjar sin verkliga plot och grund.

Även om filmen handlar om konceptet med Doppelganger, förvirrar filmen dig till slutet och låter dig undra om de två männen bara är två personer av samma man, eller om det faktiskt är en ovanlig händelse att möta din dubbel? Händelserna i filmen fortsätter på ett lockande sätt och avslutas med vad jag skulle beskriva som det mest skrämmande slutet. Men oavsett hur man kan bedöma 'Enemy', har det ett mycket välkonstruerat manus, som är mycket sakkunnigt på skärmen. Med subtila föreställningar av Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent och Sarah Gadon är 'Enemy' värt ett försök.

3. Memento (2002)

En man som lider av anterograd amnesi letar efter mannen som attackerade och dödade sin fru och använde Polaroid-fotografier och tatueringar för att spåra information han inte kommer ihåg. En annan Christopher Nolans intrikata film, hans andra regissatsning, 'Memento', är en mycket intelligent, mycket tilltalande och en fascinerande hjärngrupp, som gör dig helt förvirrad. Skott i en unik dubbeltidslinjestruktur, där den ena är kronologisk och den andra i omvänd ordning är ”Memento” som ett svårt pussel. Filmen sammanbinder ständigt berättelsen med betraktarens sinnestillstånd och får dem att gissa från början till slutet.

Dubbad som en av de bästa filmerna på 2000-talet, 'Memento', förutom Nolans vision, är också resultatet av en metodisk, fast och övertygande föreställning av Guy Pearce. Han passar perfekt in i rollen och levererar sin en av de bästa skådespelarna i sin karriär. Baserat på novellen av Jonathan Nolan nominerades 'Memento' till två Oscars, Bästa anpassade manus (delad av bröderna Nolan) och Bästa redigering. En 'minnesvärd' film, 'Memento', låter dig undra hur mycket du gillade den.

2. Start (2010)

Intensiv, fantasifull och innovativ ”Inception” är historien om Dominic “Dom” Cobb, och extraheraren, som stjäl information genom att infiltrera sitt undermedvetna. Anklagad för mord bestämmer han sig för att leda ett team för att utföra en till synes omöjlig uppgift i utbyte mot att hans kriminella register raderas. Full av paradoxer och komplexa delplottar är 'Inception' en intellektuell och visceral framgång och en fantastisk kombination av science fiction och heist-thriller. Beskriven som en blandning av sci-fi, heistfilm och film noir av Nolan själv, 'Inception' skrevs som ett 80-sidars utkast, om en berättelse baserad på Lucid Dreaming. Nolan, som sedan var ny i Hollywood, insåg dock att för att skapa och ta itu med ett manusfullt med så många komplexiteter, krävs mycket erfarenhet och bestämde sig för att tappa idén för framtiden och fortsatte med 'Batman Begins' (2005).

Vinnaren av 4 Academy Awards, 'Inception', väcks till liv genom fantastiska föreställningar av Leonardo DiCaprio och Marion Cotillard, som båda hyllades för sin mörka och spökaktiga kemi; stöds av kraftfullt utförande av deras respektive roller av Joseph Gordon-Levitt och Ellen Page. Filmen spelar också Ken Watanabe som den rika arbetsgivaren Saito i sin första samtida roll, med stöd av Tom Hardys diplomat och campiga Eames och Dileep Raos intressant smarta Yusuf.

1. Sjätte sinnet (1995)

”I See Dead People & hellip;”, den berömda skrämmande linjen, levererad av det oroliga psykiska barnet, Cole Sear i filmen, är fortfarande de mest minnesvärda filmcitaten någonsin. 'The Sixth Sense' är historien om ett oroligt barn, Cole, som kan se och få kontakt med de döda, och en lika orolig barnpsykolog Malcolm Crowe, som försöker hjälpa honom. M. Night Shyamalans psykologiska skräck 'The Sixth Sense' är en av filmerna som aldrig kommer att glömmas bort under de kommande åren. Filmen börjar med ett mordförsök och flyttas sedan till huvudpersonen, ungen och hans problem med de spöken han kan se. Och sedan fortsätter filmen med din fantasi; när du ständigt undrar över möjligheterna. Trots en mycket enkel och enkel berättelse kommer det att få dig att tänka på det om och om igen, om och om igen. En otroligt magnifik film, fylld med känslor och samtidigt med rädsla och spänning.

Nominerad till 6 Oscar-utmärkelser inklusive bästa film, 'The Sixth Sense' spelar Bruce Willis i en av hans bästa framträdanden under sin karriär som Dr Malcolm Crowe, och den anmärkningsvärda Haley Joel Osment som Cole Sear, i en roll som gnistrade honom världskritisk hyllning och en applåderande fansföljare. Även den lika häpnadsväckande rollen som Lynn Sear, spelad av Toni Colette som fick sin första nominering till Oscar. En stjärnfilm på varje räkning 'The Sixth Sense' är en underbar resa på två timmar. En blandning av drama, thriller och skräck, du kan inte få mer av det.