Shutter Island, förklarade

'Shutter Island' . Martin Scorsese har regisserat mer än 20 långfilmer under en 50-årig karriär. Han har varit den mest inflytelserika engelskspråkiga filmskaparen efter det stora Stanley Kubrick , med hans filmer som inte bara sätter riktmärken i distinkta aspekter utan också leder Hollywood på en väg som den aldrig vågade gå på. Som en keramiker och biograf har han lagt till ingredienser och sublimt format dem för att skapa sitt eget allmänt accepterade märke av filmskapande.

Med det grymma sicilianska blodet som rinner genom honom har Scorsese i processen förstört de ömtåliga krukorna som inte tål tidens prövning, konventionerna och begränsningarna för den vanliga biografen. Hans arbete före och efter början av årtusendet har varit mycket kontrasterande, med hans ämne som byter till toner som tilltalar en bredare publik, ett mer vanligt synsätt tekniskt. 'Gangs of New York' och 'The Departed' kanske undantag, men de har hans äldre teman imbibed i dem som ett resultat av de primära motiv. De tar aldrig mittpunkten och existerar bara för att påminna dig om att det inte är en åktur. Scorsese har nyligen blandat mellan genrer från 'Aviator' ( biopic ) till 'Hugo' ( fantasi ) eller 'Shutter Island' ( psykologisk rysare ) till 'The Wolf of Wall Street' ( mörk komedi ), har han lånat varje funktion sin anmärkningsvärda finess med några detaljerade detaljer.

Handlingen, kort sagt

En film som reserverade ett lugnt utrymme i mitt sinne är 'Shutter Island'. 'Shutter Island' var uppriktigt sagt den första filmen som fick mig att ifrågasätta mitt tänkande och omdöme och betrakta filmmediet på allvar. Det släpptes samma år som 'Början' , med Nolan 'S mindbender får en mil bredare uppmärksamhet trots dess berättande och strukturella brister som irriterade mig mycket på den andra klockan.

Shutter Island är konventionell med sin linjära berättelse. Det spelas in på 50-talet och förblir trogen mot filmen svart bygga ett mysterium; med en nyfiken blydetektiv höljd i sitt eget mysterium som avslöjar samtidigt med handlingen, frekventa återblickar som stör det berättande flödet, långvarig närvaro av en femme fatale, bärande karaktärer som är inbäddade med nyfikenhet snarare än lösningar, tragisk universell händelse före handlingen som ger en mörk eller glum atmosfär (WW2 i detta fall) och användningen av minimal belysning för att skapa ett slags chiaroscuro (starkt kontrasterande nyanser med bakgrunden förseglad i mörkret som flyttar mycket fokus mot den centrala karaktären). Detta beror främst på Scorseses erkända kärlek till traditionell noir, och han ger en passande hyllning till en genre som parodieras mer än dess idoliserade.

* SPOILER ALERT * Förlåt mig, för hela filmen är fylld med symbolik och det är bara mänskligt att missa några av dem. Om du vill säga sanningen är det visuella språket en prestation här och dess betydelse skulle skilja sig från perspektivförändring.

Tomten, i detalj

Börjar med den första scenen där vi presenteras för Teddy Daniels ( Leonardo DiCaprio ) som lider av en anfall av havssjukdom och klagar på vatten. Lägg märke till hur vi inte får någon som helst bakgrund och är rakt fram till den här scenen, vilket betyder karaktärens svaghet, en väldigt udda början att skapa ett tvivel i tittarnas sinnen om robustheten hos ledningen vi vill bli anslutna till. Några ögonblick senare möter vi och ledningen Chuck Aule ( Mark Ruffalo ) vars bakgrund och motiv sammanfattas i ett par meningar och förmedlar Teddy koncentration som offras för hans iver efter att nå ön. Filmen gör ett briljant jobb med att involvera dig och dina ögon är Teddy's ögon, och det är precis så Scorsese håller dig distraherad från de symboliska antydningarna precis framför dig. Vi når ön och tas till fängelset genom en montage av plötsligt snittade skott. Det finns ingen fördröjning att åberopa spänning eftersom det inte skulle betyda någonting i detta skede på grund av vår bristande kunskap om händelserna och det följer vår delade iver att kasta spaden i marken.

Det finns en viss scen där Teddy ifrågasätter vakternas stelhet, men har ingen aning om närvaron av ett monster i extremt nära närhet till honom. Det är en mycket oroande scen som kastas mot oss med en skrämmande skallig kvinna med ett snitt i halsen som gör en gest tystnad följt av ett leende som väcker en fråga: Vet en psykiskt ohälsosam kvinna mer än oss eller är det här en gimmick att välkomna oss till Scorseses fristad av skräck. Snabbspolning framåt några scener, vi möter Dr. John Cawley ( Ben Kingsley ) och han ger oss information om den saknade patienten, Rachel Solando. Han släpper bomskal runt omkring oss medan han beskriver brotten som Rachel begått, och Teddy är synligt förvånad över detta. Behandlingen kräver att Dr. Cawley kommer igenom Teddy's undermedvetna genom att påminna honom om verkligheten genom att nämna nyckelord i normala meningar. Följaktligen finns det drömmar och hallucinationer av Teddy's fru Dolores Chanal ( Michelle Williams ) som vi får tro att dödades i en brand initierad av Andrew Laeddis, som är på samma ö. Vi ser också Teddy tjäna i kriget, titta på slaktade kroppar runt omkring honom men ägnar sig inte åt att döda, även om han bestämmer en mans döende ögonblick.

Hans acceptans av sitt förflutna i kriget visar att han inte led av trauma efter kriget och det tjänar främst som en grund för hans felplacerade skuld och sorg, annars hade hans undermedvetna också kämpat för att hålla dem borta. När han söker efter Solandos rum upptäcker han en anteckning med orden ”The Law of 4” och “Who is 67” som klottrar på den, som antyder att det finns en 67: e patient, det vill säga Teddy och ordspel Teddys sinne arbetar för att bilda två enheter (Andrew Daniels och Rachel Solando) som förskjuter hans skuld.

Fyren är en mystisk struktur som tränger över ön och har förmodligen en liknande betydelse som The Wicker Man, som en totempåel som dyrkats av Teddys instinkter. Det finns också ett oförklarligt plåster i pannan som förskuggar den lobotomiprocess som han kommer att möta och förmodligen ett resultat av hans kamp med Noyce. Under förhörsscenen skriver en patient i avsaknad av Chuck bokstäverna 'KÖR' för att förmedla ett meddelande till Teddy, vilket gör ledningen tvivelaktig om sin plats i handlingen. Steg framåt några scener, vi får reda på att Rachel har hittats och hon blir intim med Teddy och imiterar Dolores i processen.

Teddy lider av migrän, som föregås av blixtar. Flimrande ljus, pangande konstgjorda blixtar och blixtar används i hela filmen som ett tecken på välkomnande av hans hallucinationer. Han drömmer om Laeddis, en arketypisk galning med ett enormt ärr i ansiktet och enbart skapande av sitt sinne, och Rachel som har ett halssår som liknar den gamla damen som irriterade honom. Detta följs av ytterligare en hallucination av Dolores som möter honom i kvarteren. Nästa dag får vi reda på att stormen har förstört de flesta väggar och staket, och de två marshallarna går in i avdelning C (detta tror jag improviserades av Dr Sheehan på plats). Vi träffar en halvnaken fånge som ger en hoppscare och säger ”Tag! Du är det ”innan du trycker på Teddy. Utförandet är på plats, ljuset fokuserar bara på de två karaktärerna trots att ingen elektricitet blandar allt runt dem med mörkret och även om vi förväntar oss en skräck förstärks det av denna teknik.

Senare dras Teddy av en röst som ropar namnet Laeddis mot en cell med buret George Noyce (Jackie Earle Haley), vars konsekventa vädjande missförstås helt av Teddy. Såren på Noyce's lärs senare, tillfogas av Teddy efter att Noyce försöker få honom att möta verkligheten, vilket lyfter fram Teddys våldsamma tendenser. En livrädd Noyce berättar om lobotomier och experiment, som driver Teddys tro att Shutter Island utför mänskliga experiment, vilket återspeglar massornas ogenomskinliga tankesätt under den perioden. Noyce ifrågasätter Chucks motiv och Teddy medvetande, och den här scenen är mycket effektiv när det gäller att avgöra de kommande händelserna. Denna scen involverar användning av det traditionella omvända skottet och modifieringarna med Kuleshov-effekten, med våra reaktioner som ett resultat av Noyces uttryck.

Teddy möter senare den riktiga Rachel Solando i en grotta inuti klippan och hon påstår sig vara en psykiater som anklagades för galenskap av anläggningen. Hennes åsikter liknar väldigt galna personers betoning på konspirationer som faktiskt är felaktiga. Hon lyckas ruffa Teddy genom att varna honom om de psykotropa drogerna som användes i medicinerna och cigaretterna för att hålla tillbaka patienterna och berättar också fyrens hemlighet. den används för att genomföra nazistiska experiment på patienter som skulle göra dem tanklösa och de kan sedan tjäna till att främja den kommunistiska ideologin, vilket upprepar den oupphörliga okunnigheten. Dagen därpå söker han efter sin försvunna partner, som han tror bortfördes av tjänstemännen och nu kommer att testas.

Under en scen med vaktmästaren, som driver honom tillbaka, avslöjar vaktmästaren sanningen ur en betydande känsla av förtryckt fientlighet, vilket antyder det tidigare förhållandet mellan honom och Teddy och nämner också det faktum att båda var bundna av begränsningarna för samhället. Hoppar till fyren, efter att Teddy har fått tro att han anlände ensam på ön, hittar han Dr Cawley och ett bord där han förväntade sig att operationsrummet skulle vara. Vi får veta att Chuck Aule är Dr Sheehan, Teddys primära psykiater och Teddy har varit på plats i 24 månader, men som en patient som togs i bruk efter att han dödade sin fru. Han har också berättat att alla händelser som ägde rum under kursen var en del av en alternativ verklighet som Teddy a.k.a Andrew Laeddis hade konstruerat för att tvätta händerna från skulden för förlusten av sin fru och tre barn.

Tidigare i rummet ser vi Dolores uppmana Teddy att komma ut annars skulle det vara slutet på honom på grund av Teddy's möte med verkligheten. Detta är starkt inspirerat av 'The Cabinet of Dr Caligari', en tysk expressionistisk film från 20-talet, med ledningen omedveten om hans ställning i motstridiga verkligheter. Även om vi får se att Teddy accepterar sitt förflutna och ser tillräckligt stark ut för att leva med det, ger han ögonblicket sig undan sin olösliga skuld och bestämmer sig för att dö en bra man än att leva som ett monster. Han har tagits till fyren för lobotomi, där han hoppas att alla hans minnen kan torkas helt och vi har en tvetydig slut vilket jag tror, ​​för bristen på ett bättre ord är irrelevant.

Människor överväger att hitta sanningen att Teddy inte kunde, dvs verkligheten på grund av den avsiktligt svaga berättelsen utan att berätta sanningen som inte spelar någon roll, och att notera att det här är första gången publiken tänker själva snarare än att ledas av Teddy. Du börjar med Teddy och du slutar med Teddy, i din sökning efter en slutsats glömmer du bort den primära sanningen som han hade accepterat: ”Låt inte livet dela mer vad döden kan gå ihop”. Hans liv på något sätt fastnar i en ond cirkel och den enda flykten för honom är att bli av med minnena och vara fri. Tvetydigheten är som sås över smörgås, vacklande den verkliga essensen eller betydelsen.

Teman

Eld och vatten spelar en viktig roll i filmen med den förra som drar Teddy mot sanningen som han gjorde upp och den senare tvingade honom att acceptera den verkliga sanningen, den han begravde. I scenen där vi först presenteras för Dolores ser vi hennes rygg brinna som en kolklump när hon vänder om och börjar röra sig bort från Teddy, vilket symboliserar sanningen att komma ifrån honom eller vända ryggen mot honom. Hon går sedan tillbaka till honom, och både blod och vatten sprutar ut från magen när han håller henne, förmedlar verkligheten att hon skjuts och sanningen är närmast honom just nu. Hans minnen är fragmenterade när vi ser att Rachel drunknar sina barn efter att ha dödat dem och ber Teddy att hjälpa henne att bära sina kroppar, med ett motsägelsefullt skott mot slutet där han tar ut sina kroppar från sjön, vilket betyder hans underliggande skuld för något han hade ej gjort.

Det finns scener i filmen där ledningen slår matcher för att se saker och ting tydligt bland den svartsvarta bakgrunden, vilket liknar The Little Match Girl, eftersom matcherna bara skapar en fantasivärld. Det finns en rad i filmen där DiCaprios karaktär hyllas för sina imponerande försvarsmekanismer av den stora Max Von Sydow, och genom hela filmen försvarar hans sinne honom från vatten, utvecklar en likhet med det och håller honom i avstånd från sanningen han inte vill inte konfrontera. Cawley berömmer avsiktligt Rachels intelligens tidigare i filmen, en anmärkning om Teddys finslipade intelligens och styrka som gör honom till en mycket svår person att innehålla, och det är därför hans undermedvetna trots hans illusionstillstånd går så anmärkningsvärt långt för att skapa en alternativ verklighet. Det finns tillfällen där det enda som skiljer två karaktärer är rök, rök från en tändsticka eller en cigarett, som kväver uttrycken och verkligheten med en disig slöja. Rök är ett derivat av eld, antingen förmedlar effekten av Teddys version som höljer honom eller flyktigheten i den.

Det finns en diskutabel scen som involverar en ärrad Laedis, och vi visas en närbild av hans händer som tänder en match som föregår en serie liknande skott men med Teddy's händer som tänder matchen. Detta tror jag visar att Teddy ser sig själv som monsteret, ett fall av dissociativ identitet. En annan scen involverar Teddy som skyller på Laeddis för branden som dödade 4 personer inklusive hans fru. Att känna Teddys skuld är att det bara är lämpligt att de andra tre var hans barn, och att han skyller på Laeddis för deras död klargörs mot slutet när han anser sig vara skyldig för deras död eftersom han inte hade skött sin frus försämrade psykiska hälsa.

När det kommer till vatten, äger mer än hälften av filmen rum under en storm som gör Teddy otroligt sårbar för att komma i kontakt med vatten, som det läckande taket medan han sover eller tvätta bort bokstäverna 'KÖR' eller dunkel i sin vision, saker som gör det svårt för honom att se igenom den alternativa sanningen. Förmodligen den längsta hallucinationen i filmen äger rum i grottan när Teddy möter den ”riktiga” Rachel. Det är en liten eld tänd mellan dem och Rachel är en karikatyr från Teddys sinne och upprepar samma tvivel som honom, och är faktiskt felaktig på grund av Teddys otillräckliga kunskap om medicinska studier. Teddy själv säger att 'överlevnadsinstinkter blir försvarsmekanismer', han hittar en grotta för att överleva stormen. Innan detta ser han Chucks lik på klipporna men det tvättas till synes bort med vatten och torkar bort en annan bild. Han ser sedan hundratals råttor hälla ut ur ett hål, vilket betyder att den brister ut ur paranoia och initierar Rachel-hallucinationen.

Slutet

Det finns en intressant scen mot slutet när Teddy spränger bilen. Han är ihärdig på att hitta sanningen och bortser helt från Dolores och använder ett minne av hennes kärlek för att fackla bilen. Bilen exploderar, med strålande kontrast till hans egen ständigt förstärkande implosion, och hans sinne för första gången hans dotter och Dolores i samma ram, ett sista försök att hindra honom från att komma åt sanningen. Ganska konstigt, en sak som gick obemärkt förbi var fyren. Fyren i början och slutet är två olika strukturer, och det är därför jag har nämnt att Teddy fördes till en fyr för lobotomi. Även om Dr Cawley och Dr Sheehan försöker sitt bästa för att hjälpa Teddy inifrån, föreslår inte beteendet hos de andra vakterna och Dr Naehring det och lämnar ett litet utrymme för några grymheter att äga rum, men då får vi utveckla litet fientlighet när han är känd för att vara en tysk invandrare.

Det finns kontinuitetsfel i filmen, men de är exakt placerade för att ifrågasätta den synvinkel vi delar med Teddy. Slutet lämnade mig orolig på grund av en rad som Teddy säger ”Du kan aldrig ta bort alla mäns minnen. Aldrig. ”, Detta kan hävdas vara en händelse av förskuggning men jag tror att det betyder att det finns en god chans att Teddy fortsätter med få minnen även efter lobotomi, och det är helt enkelt tragiskt att bara ha hjärnan att hantera smärtan som orsakas varje sekund .

Sista ordet

Sammantaget är 'Shutter Island' en fantastisk film och en av de mest intelligenta filmerna under detta decennium överbelastad med symbolik som motiverar Scorseses odödliga ställning. Berättelsen enligt många kritiker är svag men den är en anpassning och har ett moraliskt ansvar att hålla sig till källmaterialet men Roger Ebert sade med rätta ”Du kanske läser recensioner av Shutter Island och klagar över att slutet slutar vara dig. Den osäkerhet det orsakar förhindrar att filmen känns perfekt vid första visningen. Jag känner att det kan bli bättre på andra. Vissa kanske tror att det inte är vettigt. Eller att, om det gör det, så gör inte filmen som leder fram till det. Jag frågade mig själv: OK, då, hur skall jag brukar? Vad skulle vara mer tillfredsställande? Varför kan jag inte vara en av de kritiker som informerar regissören om vad han borde ha gjort istället? Den här filmen är helt, även de delar som inte verkar passa. ”