18 bästa tyska filmer genom tiderna

Tyska filmer har haft en händelserik och ansträngande resa från den tysta eran till modern tid. Efter första världskriget var tyska regissörer i spetsen för filmuppfinning. Den tyska expressionistiska rörelsen födde några av de mest inflytelserika filmerna genom tiderna och uppfann praktiskt taget skräckgenren. Under denna tid tog mästare som Fritz Lang, F.W. Murnau och Robert Wiene filmvärlden med sina lysande tekniker och idéer.

Under årtiondena efter gav Tyskland oss ​​många andra mästerliga filmskapare men de flesta av dem skulle lämna landet på grund av Hitlers uppväxt. Emellertid såg branschen en återfödelse efter Andra världskriget med ankomsten av Werner Herzog, R.W. Fassbinder och andra. Med allt sagt, nedan är listan över de bästa tyska filmerna någonsin. Du kan titta på några av dessa bästa tyska filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

18. 71 Fragment of a Chronology of Chance (1994)

Österrikiska auteur Michael Haneke är förmodligen den största filmskaparen som arbetar i bio idag. Hans filmer utforskar alienation bland överklassens samhälle, våld och rasism . '71 Fragment of a Chronology of Chance 'är långt ifrån hans bästa verk, men det har flera oförglömliga ögonblick och du kan se filmskaparen långsamt bygga sin filmvision och gå förlorad för att förverkliga den. Filmen skildrar flera till synes orelaterade händelser som involverar olika människor vars liv skär varandra mot slutet av filmen.

Om du förväntar dig en blodig thriller blir du helt besviken. Det är mer en filosofisk utforskning av våld som finns på olika nivåer i det moderna samhället. Det är verkligen en svår klocka, men det får dig att tänka på många saker i allmänhet om samhället och människors liv. Det är nästan som att läsa en tidning, i den meningen att du får en objektiv bild av flera chockerande händelser som händer över hela världen som inte har någon mening. Den smärtsamma verkligheten är att dessa saker verkligen händer - de händer runt oss, ibland precis framför oss; men vi väljer bekvämt att stänga ögonen varje gång. Haneke försöker få oss närmare att konfrontera de brutala verkligheterna i vår existens, och resultatet är en chockerande men djupt uppslukande filmupplevelse.

17. Benny's Video (1992)

Inte bland Hanekes största verk, men 'Benny's Video' är fortfarande en fin biograf som utforskar våldets många aspekter. Den berättar historien om dess titulära karaktär, en 14-årig pojke som älskar att titta på extremt våldsamma, blodiga videor. Han bjuder en gång en tjej över till sitt hus när hans föräldrar är borta och de tillsammans tittar på en video av en gris som slaktas. Senare dödar han flickan med en slaktpistol.

Filmen lider av pacingproblem och slingrar sig under andra halvan, men det finns en scen i mitten som verkligen definierar Hanekes vision som filmskapare. Flickans mordplats är briljant skott: vi ser henne inte; det finns inget blod på skärmen. Allt vi hör är skrik och ljud från skott. Trots att våldet sker helt utanför skärmen är vi livrädda, för vad Haneke gör här är att han låter oss föreställa oss skräck för tillfället. För människor som vill utforska den legendariska österrikiska filmskaparens verk, kan detta vara en bra utgångspunkt som hjälper dig att få en uppfattning om hans filosofi om våld och teknikens inflytande på det moderna samhället.

16. Den sjunde kontinenten (1989)

Skräck är en intressant genre. Det är häpnadsväckande hur mycket vi som tittare har blivit okänsade för våldets och skräckens fasor på grund av våra år och år av konsumtion seriemördare filmer och slasher flicks . Michael Haneke hade helt rätt när han sa att det inte finns någon gräns för vad bio kan visa. Och med den här filmen, hans regiedebut , bevisar han att sann skräck ligger i det okända, det dolda. ”Den sjunde kontinenten” berättar historien om en främmande österrikisk familj i övre medelklassen som trött på sitt smärtsamma vardagliga liv bestämmer sig för att flytta till Australien på jakt efter ett bättre liv men i slutändan dödar sig själva.

Filmen är högt minimalistisk eftersom Haneke fokuserar mer på karaktärernas känslor än deras ord. Det är en otrevlig blick på en familjs chockerande smältning. Haneke, som du förväntar dig, erbjuder inte lösningar eller ger anledning till att familjen begår självmord. Han observerar dem bara på avstånd och låter oss fundera över och fundera över saker som möjligen kunde ha gått fel med dessa människor. Det är bara mästerligt filmskapande.

15. Undergång (2004)

'Der Untergang' eller 'Downfall' är förmodligen en av de mest omedelbart igenkännliga tyska filmerna i modern tid. Nominerad till bästa utländska film vid Oscar, presenterar den de sista dagarna av Adolf Hitler i hans bunker, från hans sekreterares ögon. Filmen visar nazismens kollaps och Hitlers obevekliga galenskap inför döende hopp. Det som emellertid skiljer det från andra filmer från andra världskriget är dess objektivitet. Det visar oss 'mänskliga' Nazisterna - människor i kött, blod och själ, men med onda idéer i huvudet. Denna skildring kan vara det närmaste vi kan komma att se Hitler som det tyska folket såg. I detta avseende påminner den här filmen om andra sådana 'delvis mänskliga' återgivningar av nazister som 'Das Boot' och 'Judgment at Nuremberg'.

Drivs av utmärkta föreställningar återskapar 'Downfall' Hitlers Berlinbunker i all sin oro i slutet av kriget. Ändå verkar Hitler hoppfull på ett ”mirakel”, en vändning i kriget, som planerar motbrott med en armé som inte finns där. Hans betrodda kamrater börjar falla ihop men många tror fortfarande på sin Fuhrer, inklusive hans sekreterare Traudl Junge. Men utanför bunkeren, i den verkliga världen, är Berlin ödelagt och nationalsocialismen också. Filmen innehåller några särskilt starka scener när toppnazistiska tjänstemän börjar möta frivilliga dödsfall, med Hitler som följer.

14. Run Lola Run (1998)

'Run Lola Run' är en thriller som ingen annan. Filmen är superlivande och energisk, passande för titeln, och är fylld med filmtekniker och ögonblick som nu betraktas som klichéer. Det har en intressant plot som involverar Lola och hennes älskare, Manni, som förlorar mycket pengar som tillhör en gangster. Han ringer till Lola och berättar för henne att om han inte hittar 100 000 deutsche märken på 20 minuter är han en död man. Så Lola börjar springa. Historien bortom detta berättas i tre olika och oberoende möjligheter till vad som följer på Lolas körningar. Alla tre körningarna äger rum med små skillnader som har stora konsekvenser för resultatet. Även de resulterande effekterna på mindre, sekundära tecken förutses. 'Run Lola Run' lämnar ett outplånligt märke i tittarnas hjärnor eftersom det har flera minnesvärda stunder - från animering, till flashbacks, till omedelbara repriser. Brinnande älskare av andlösa thrillers har inte råd att missa den här filmen.

13. Pappa före Portas (1991)

'Pappa ante Portas' är utan tvekan den bästa tyska komedin genom tiderna. Det finns väldigt få sådana filmer som erbjuder en subtil humoristisk uppfattning om dess karaktärers extraordinära svårigheter; en som kommer att tänka på är Milos Formans ”Hori ma Panenko”. I den här filmen följer vi en chef som tvingas gå i pension efter att han har beställt 40 års leverans av skrivpapper och radergummi på grund av en massrabatt. Nu när han är utan jobb kan han tillbringa mycket mer tid med sin fru och tonårsson. Men överraskande lär vi oss att de inte är nöjda med detta. Vår chef klämmer fast i sitt gamla liv och hanterar sitt hushåll med sin egenartade intakt. Han köper enorma mängder senap och till och med sätter upp skytte av en TV-show i deras hem men hamnar i ytterligare konflikt med sin familj. Filmen är en hälsosam underhållare som garanterar en ny humor.

12. Wings of Desire (1987)

Den nya tyska filmrörelsen födde Wim Wenders och banade väg för detta lysande konsthus Fantasy film . En av de mest kända tyska filmerna över hela världen, 'Wings of Desire' är en absolut måste-titta. Filmen följer änglar i splittrat Berlin när de ser över stadens invånare. Men medan de lyssnar på den invecklade oron i mänsklighetens sinnen, kan de inte kontrollera sina handlingar. I denna spännande miljö utvecklas en mycket sublim och poetisk romantik mellan en ängel och en cirkustrapesartist. När han äntligen blir människa ändras filmen från svartvitt till färg, vilket främjar dess stämningsfulla kvalitet.

'Wings of Desire' är en mycket stiliserad film som spelar nästan lyriskt. Cinematografin är utsökt. Filmen har en omisskännlig estetik som kvarstår i betraktarens sinne långt efter dess slut. Dialogen är också nästan poetisk, och dessutom känns hur den levereras av karaktärerna på skärmen sentimental och kontemplativ.

11. Toni Erdmann (2016)

Denna internationellt hyllade komedi förtjänar en plats på denna lista, särskilt för att den har återupprättat Tyskland på den världsomspännande filmkartan. Nominerad till Oscar för bästa utländska film, 'Toni Erdmann' är en briljant i sin originalitet och oförutsägbarhet. Vi följer en far-dotter-duo när han spelar inane praktiska skämt om henne, medan hon försöker hårt för att behålla sin livsstil. Du kan hitta flera absurdistiska komiska händelser i den här filmen som visar en glödande, men ändå hysterisk kritik av det moderna mekanistiska livet. Dess karaktärer är långt ifrån de traditionella endimensionella i filmer och överraskar oss ständigt med sina handlingar.

Det finns många scener från den här filmen som resonerar med oss, några av dem så upprörande ärliga att vi inte vet om vi ska skratta eller gråta. En scen som förblir imponerad i sinnet är när de två huvudpersonerna väntar på en hiss, utan något att säga till varandra. Ögonblicket blir besvärligt och obekvämt tyst. Med sina underbara föreställningar och tematiska djup kan 'Toni Erdmann' lätt betraktas som en av de finaste tyska flicksna på senare tid.

10. Dr. Caligaris kabinett (1920)

Detta fantastiska skräckmästerverk av Robert Wiene har blivit betraktat som en av de mest inflytelserika tysta era filmerna. Denna film tillsammans med andra expressionistiska verk som Murnaus ”Nosferatu” och Carl Theodor Dreyers ”Vampyr” lade grunden för skräckgenren. Det följer en glödande hypnotisör, Dr. Caligari, som påverkas av ett medeltida manuskript för att använda en somnambulist, Cesare, för att begå mord. Denna somnambulist, en man i en kista, har sovit i 23 år. När vissa mord inträffar runt mässan där läkaren visade sin utställning, misstänker Cesare. Vad som följer därefter är en något absurd berättelse. Den värld som skapades i 'The Cabinet of Dr. Caligari' är inte realistisk - för den vill inte ansluta till verkligheten; det försöker omfamna mardrömmar!

9. Head-On (2004)

I en genre som romantik-drama , överdrivna känslor, melodrama och klichéer styr. Men Fatih Akins ”Head-On” använder alla dessa element med stor effekt. Berättelsen har starka undertoner av melankoli och patos. En självmord ung tjej och en mycket äldre missbrukare korsar vägar i en psykisk institution. Ut ur det blå erbjuder hon att gifta sig med honom och vill få frihet från sin konservativa familj. Mannen, som har sörjt sedan han förlorade sin fru, håller med och de gifter sig. Sedan blir de kär. Men så här slutar inte filmen - snarare börjar den praktiskt taget här.

Paret bodde tillsammans, men förutom det hade de självständiga liv. Men när de väl blir förälskade kompliceras saker och ting. Utan att avslöja mycket hamnar den ena i fängelse och den andra flyr till Istanbul. Till och med i slutändan styr 'Head-On' sig bra bort från ett traditionellt bra mått. Detta är en underbar klocka och utan tvekan en av de bästa tyska filmerna någonsin.

8. Enigma of Kaspar Hauser (1974)

Ett annat av Werner Herzogs mästerverk, 'The Enigma of Kaspar Hauser', bygger på en mystisk verklig händelse. År 1828 dyker plötsligt en märklig ung man, Kaspar Hauser, upp i Nürnberg och klämmer fast i en bibel och ett anonymt brev. Han kan knappt gå eller prata. Filmen visar att Kaspar Hauser under de första 17 åren av sitt liv förvarades fången i en källare av en man i en svart överrock och en hatt. Kaspar skapar mycket nyfikenhet hos stadens invånare och hamnar i en cirkus. Men han tas bort av en professor som försöker normalisera honom. Han lär sig att läsa, skriva och spela piano, vilket ger honom enormt nöje.

Själva handlingen är spännande, minst sagt. Kaspar Hauser blir föremål för mycket studier med sina ovanliga åsikter och konstiga idéer. Bruno S., skådespelaren som spelar Kaspar, var en gåta själv efter att ha tillbringat 23 år låst i en mental institution. Han ger Herzog precis vad han vill för den här filmen. 'The Enigma of Kaspar Hauser' betraktas som en av Herzogs största filmer, vilket är högt beröm med tanke på hans ställning.

7. Andras liv (2006)

Denna film är utan tvekan en av de bästa politisk drama / thriller-filmer någonsin. Centrerad på övervakning i Östberlins totalitära kommunistregim är filmen passiv men ändå mycket grusig. En hemlig agent som lyssnar på en författares samtal med sin älskare blir alltmer besatt av deras liv. För det mesta upprätthåller ”Andras liv” en kuslig ton och presenterar tyst historien. Denna filmmetod skapar en lämplig atmosfärisk effekt. Men då ser vi att avlyssnaren går djupare och djupare in i en trans och så småningom blir orolig för sina offer. Filmen levererar en fantastisk höjdpunkt, gjord påträngande av de annars dämpade scenerna. 'The Lives of Others' är en absolut måste-titta film, särskilt för thrillerfans.

6. The Boat (1981)

En av de bästa krigsfilmer någonsin gjord och en av de få som visar ett tyskt perspektiv av andra världskriget, är 'Das Boot' förmodligen den närmaste biografen som någonsin har kommit för att visa ett äkta berättelse om krigföring. Krig handlar inte om billig filmhjälte eller kärlekshistorier över hela landet; krig är helvete och helvete är inte vackert alls - detta är vad de flesta kommer att ta ifrån ”Das Boot”. Vi följer det trånga, kvävande spåret från en tysk ubåt som reser under jorden för att hitta och förstöra allierade fartyg. Besättningens liv visas med stor effekt - dålig mat, klaustrofobi och skräck för överhängande död.

Filmen hade två utgåvor - en förkortad teaterutgåva och en avsevärt längre och bättre regissör. Med tysk synvinkel undviker filmen att framkalla klichéer av krigsfilmer. Vi förstår helt enkelt hur en ubåt fungerade; hur smutsiga och förnedrade liv soldater leder under krig; och hur verkliga hoten är.

5. Ali: Fear Eats the Soul (1974)

Rainer Werner Fassbinder var lika produktiv som alla andra filmskapare och steg till framträdande under den nya tyska filmrörelsen. Han har hjälpt många fantastiska filmer, och 'Ali: Fear Eats the Soul' är precis där på toppen. Den här filmen är full av patos och är ganska stämningsfull med sin djupa förståelse för vissa mänskliga egenskaper. Det kretsar kring den förbjudna kärlekshistorien om en äldre tysk kvinna och en marockansk migrerande arbetare. Som om deras romantik inte var skrämmande nog för samhället, är de impulsivt tvingade att gifta sig, vilket gör dem till virtuella utstödda i den ”förnuftiga” värld de bor i. Vi följer deras hårda resa fram och tillbaka in i det trångsynta samhället. De utesluts för sin ”störda” natur men välkomnas när det är bekvämt eller lönsamt för människor.

Filmen presenterar en extremt cynisk syn på mänskligheten. Kvinnans egna barn är minst villiga att förstå, än mindre acceptera, sina val. Hon ses som en sex-svältadam. 'Ali: Fear Eats the Soul' sköts på bara 15 dagar på en liten budget. Det betraktas nu som ett av Fassbinders mästerverk.

4. Det vita bandet (2009)

Michael Haneke 'S' The White Ribbon 'är utan tvekan en av de bästa filmerna under det senaste decenniet. Kanske den största dygden i denna film är dess estetiska charm, dess vackra film. Sköt in svartvitt , den här filmen är mycket mer uttrycksfull än de flesta färgfilmer som är krossade över hela världen. Dess miljö är en liten tysk by före Första världskriget där mystiska och konstiga händelser plötsligt börjar inträffa. Olyckor händer; människor skadas allvarligt; vissa dör; barn torteras illa. Detta skapar stor förvirring bland folket - Finns det en koppling? Gör någon dem medvetet? Vem? Varför? Ingen av dessa frågor besvaras i ”Det vita bandet”. Men vad det lämnar oss med är en tjockare tomt.

De till synes enkla och rättfärdiga byborna är inte så moraliska som de tror att de är. Byn, även om den är funktionell, har en underbuk av mörka hemligheter och moralisk rutt. Michael Haneke har en skrämmande syn på ”vanliga” människor som han skildrar som inte bara omoralisk utan också envis nog att aldrig se på sig själva. Ändå är ”The White Ribbon” en otillåtlig film som förtjänar att ses för sin estetiska skönhet ensam.

3. Metropolis (1927)

'Metropolis' är en av de mest vördade och välkända tysta filmerna. Gjord under toppen av den expressionistiska rörelsen i tysk konst, vid den liberala Weimarrepubliken, föddes den här filmen sci-fi-genren. Med sina fantastiska specialeffekter och sitt stora visuella tilltalande, är den här filmen fortfarande en bra klocka idag. Det ligger i en stad i en avlägsen framtid som är uppdelad på klassbasis - arbetare bor under jorden, planerare över jord. Med ”Metropolis” föreställde Lang sig ondskan med exponentiell teknologidriven tillväxt och skildrade framtiden som en dyster mekaniserad värld. Detta intryck av maskinodlad dystopi ses fortfarande i nästan alla Science fiction film .

Filmen följer försöken från Freder, stadshärskarens son, och hans älskare Maria, en arbetare, för att övervinna det enorma klassgapet i deras värld. 'Metropolis' är bland de mycket sällsynta filmerna som revolutionerade en hel genre. Det inspirerade flera generationer av filmskapare. När man tittar på det känner man att början på film inte alls var så 'ödmjuk' eller resurslös.

2. Aguirre, Guds vrede (1972)

Werner Herzog är verkligen en av de allra bästa regissörerna genom tiderna. Han har gjort otaliga lysande filmer, var och en av dem förtjänar lika mycket att vara med på listan. Några av dessa filmer är 'Fitzcarraldo', 'Stroszek' och 'Nosferatu the Vampyre'. Men 'Aguirre, Guds vrede' är Herzogs höga prestation. Filmen följer en grupp soldater från 1500-talet och deras många slavar på deras expedition nerför Amazonfloden, på jakt efter El Dorado, den legendariska guldstaden. En del av gruppen leds av Lope de Aguirre, en hänsynslös förtryckare och vars vildhet inte känner några gränser. Från och med det första skottet fastställer filmen att dessa män går ner i undergång.

”Aguirre, Guds vrede” visar en konflikt mellan människans girighet och naturens makt. Dialogen reduceras till ett absolut minimum i filmen, alltför improviserad, och vi kastas in i den hopplösa skräck i djungeln vid den mäktiga floden. De händelser som inträffar i filmen, mestadels i Aguirres händer, är otroliga i deras moraliska förfall. Så småningom ser vi att Aguirre inte har någon att lyda honom eller lyssna på honom utom lik och apor.

1. M (1931)

Fritz Lang var bland de tidigaste mästarna på film och 'M' är en av de mest inflytelserika filmerna som någonsin gjorts. Det är en mycket spännande, unik film som fantastiskt har klarat tidens test. Detta var Langs första ljudfilm, efter att ha sett framgång i den tysta åldern med 'Metropolis'. Själva handlingen är lockande: drabbad av den ökade polisaktiviteten och sökningar, Berlins brottslingar deltar i den hektiska jakten på en barnmördare. Det verkliga geniet bakom 'M' är dock i Peter Lorres framträdande, filmens filmiska utförande och vision snarare än dess plot. Det är trots allt ett modigt försök att skildra en sjuk, fördärvad man som en människa.

Att titta på det idag är det lika provocerande, ohyggligt och dramatiskt som någonsin. Filmen är en skarp satir på stadens arbete och visar hur bekvämt människor passar moral till deras fördel. Men 'M' befriar inte sin skurk genom att visa hur hjälplös han är. Det vill inte göra oss som mördaren; det vill helt enkelt att vi ska tro att han inte gillar sig själv heller. Langs expertis för att använda sin kamera för att ge chock, spänning och spänning visas här. Och för hans första ljudfilm missar hans ljud inte sitt märke. Gör dig själv en tjänst och titta på den här filmen idag!