12 bästa nazistfilmer genom tiderna

Med uppkomsten av nazistisk ideologi bevittnade världen sina mörkaste tider. Från ett land som helt uppslukats av de sataniska krigsförbrytelserna till otaliga människor som dör under tron ​​på 'renhet', är det ingen hemlighet att djävulen själv hade fallit ner på jorden.

Medan det inte finns något sätt att sådana mörka tider kan förstås av vår fantasi, har olika filmskapare försökt sätta ner mänsklighetens tankar i denna fruktansvärda tid. Medan vissa har kunnat förstå och skapa inspirerande filmiska skapelser, har andra inte lyckats med det. Dessa filmer har dock visat upp nazismens tidsålder med filmisk skönhet. Dessa filmer uppfinner inte nödvändigtvis händelsen av förintelsen, eftersom det finns en separat lista för det , men producera konstverk som kommenterar krig, död, förlust och sorg. Det är absolut nödvändigt att förstå att även om vissa filmer kan vara överlägsna filmatiskt, är rankningen baserad på deras observation och induktion av nazistiska teman och inte de rena filmiska allegorierna. Så, utan vidare, här är listan över toppfilmer nazistiska filmer någonsin. Du kan titta på några av dessa nazifilmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

12. Dom i Nürnberg (1961)

Regisserad av veteranregissören Stanley Kramer skildrar 'Judgment at Nuremberg' en fiktiv version av Judges 'Trial of 1947, som var en av de tolv amerikanska militärdomstolarna under de efterföljande Nürnbergprocesserna. Filmen leds av briljanta framträdanden av den ledande rollgruppen och Kramers regi höjde filmens atmosfär i rättssalen. Filmen balanserar regissörens humanistiska och filosofiska idéer och en auktoritär aura i ett rättssalsdrama. Filmens inneboende tar på sig ämnet och exceptionella framträdanden av rollerna enorma kritiska framgångar, med filmen som vann flera prestigefyllda utmärkelser, inklusive 2 Oscar, 2 Golden Globes och en induktion i American Film Institutes 'tionde bästa film i rättssalens drama genre'.

11. Mephisto (1981)

Den första ungerska filmen som vann priset för 'Bästa främmande språkfilmen' vid Oscar-utmärkelsen, 'Mephisto' följer en tysk scenskådespelare, som finner oväntad framgång och blandade välsignelser i populariteten för hans föreställning i en faustisk pjäs som nazisterna tar makt i Tyskland före andra världskriget. När hans medarbetare och vänner flyr eller är underjordiska av nazisterroren, ersätter hans karaktärs popularitet hans egen existens tills han upptäcker att hans bästa resultat är att hålla uppe för sina nazistiska beskyddare. Filmen resonerar med inspiration och innovation. Regisserad av István Szabó, 'Mephitso' är en kommentar till nazistiska bedrifter som hade inflytande på den mänskliga psyken. Med ett sammanhängande manus skrivet av trioen Péter Dobai, Klaus Mann och István Szabó, och en befallande film av Lajos Koltai och en ekande bakgrundspoäng av Zdenko Tamassy.

10. Livet är vackert (1997)

En distinkt uppfattning om nazisternas koncentrationsläger, 'Life Is Beautiful' eller 'La vita è bella' är ett italienskt komedidrama som spårar livet för en judisk bibliotekarie och hans son som när han blir gripen av nazisterna använder humor för att skydda sin son från farorna runt deras läger. Regisserad av Roberto Benigni utforskar filmen teman viljestyrka, fantasi och oskuld under en av de mest torterande tiderna i mänsklighetens historia. Med huvudrollen av regissören som den omtänksamma libertarianen Guido Orefice, har filmen spetsen av hans komiska känslor.

Berättelsen tillsammans med Benigni är skriven av Vincenzo Cerami, som är anpassad från Rubino Romeo Salmonìs ”I slutändan slår jag Hitler” med absolut skicklighet. Tillägg till konsten är Nicola Piovanis fantastiska musik som kompletterar den kvicka komiska tidpunkten och sorgen som sipprar genom glacialdödet. Tonino Delli Collis livliga filmupptagning fångar de små intrikaten i koncentrationslägerinställningarna med prisvärt teknik och syn.

9. The Great Dictator (1940)

En del av Charlie Chaplins övergång till ljudfilmer, 'The Great Dictator', förde samman stingande satir och parodi till genren 'nazistiska filmer'. Producerad under en tid då förintelsens grymheter ännu inte granskades, fick filmen flera kritik för Chaplins till synes komiska syn på ämnet. 1940-flickan svirrar dock av politisk allegori och satir som kommenterar den strikta regimen och omänskligheten som sipprade genom landets ven. Uppsats av rollerna som en judisk barberare i gettot och Adenoid Hynkel, diktator av Tomania, som är en parodi på Tyskland och Adolf Hitler, spårar filmen deras identiteter och sammanflätar den med Chaplins riktiga komedi. En kritisk och kommersiell framgång, filmen betraktas som en av de viktigaste satireverk som sedan valdes ut av Library of Congress för bevarande i USA: s nationella filmregister.

8. Goodbye Children (1987)

En självbiografisk film, ”Au revoir les enfants”, följer det band som två elever delar på en internatskola i det nazi-ockuperade Frankrike när den ena får veta att den andra är en jud som gömmer sig för nazisoldaterna. Regisserad och skriven av Louis Malle, utforskar filmen regimens skrämmande verklighet och oskuld som rivs sönder av den politiska propagandan. Med Gaspard Manesse som Julien Quentin och Raphaël Fejtö i rollen som Jean Kippelstein, fångar 1987-flickan perfekt den barnsliga lyckan och den dödliga vänskapen i krigets fasor.

Den beskrivande filmbilden av Renato Berta fångar upp den förorenade administrationen och de förgiftade akademiska institutionerna som styrdes av den skrupplösa nazistiska regeringen. Filmens innovativa och uppmuntrande syn på ungdom och vänskap var en kritisk och kommersiell framgång. Med det artikulerade manus som publicerades av den uppskattade 'Gallimard' och filmen som vann 7 César Awards fortsatte 'Au revoir les enfants' att cementera sig som en av de viktigaste filmerna om nazismen.

7. Undergång (2004)

Med Bruno Ganz i rollen som Adolf Hitler, 'Downfall' eller 'Der Untergang' spårar minnena av Alexandra Maria Laras Traudl Junge, den slutliga sekreteraren för Adolf Hitler som berättar om diktatorns sista dagar i sin Berlinbunker i slutet av andra världskriget. Regisserad av Oliver Hirschbiegel anpassar filmen romanerna 'Inside Hitler's Bunker' (1945) skrivna av Joachim Fest och 'Till den sista timmen' (1947) skrivna av Traudl Junge och Melissa Müller i den filmiska representationen. En bokstavlig syn på titeln, filmen är tänkt ur perspektivet av Junge, som uttrycker sin skam och skuld för att beundra Hilter i sin ungdom. Skrivet av manus av Bernd Eichinger, baserar filmen sig på karaktärerna snarare än enbart att tillgodose handlingen eller berättelsen. Detta kostade dock, med flera kritiker av filmtidningar och tidningar som ifrågasatte regissörens val att visa upp Hitlers 'humana' sida.

Filmen är bekvämt etablerad på de fasta axlarna av skådespelaren Bruno Ganz, vars forskningsarbete och studier om diktatorns livsstil, tal och kroppsspråk gav resultat i en fantastisk föreställning. Den innovativa uppfattningen om den fruktansvärda tyrannen gav filmen ett beröm från forskare, biografer och filmkritiker.

6. The Boat (1981)

En tysk krigsfilm, skriven och regisserad av Wolfgang Petersen, ”Das Boot” berättar om det tumultiga andra världskriget genom den fiktiva berättelsen om U-96 och dess besättning. Peterson personifierar rädsla, upphetsning, sorg och makt och visar på ett mästerligt sätt en känsla av klaustrofobi och tidslikviditet. Fullt av teknisk briljans, är filmen helt inblandad i ideologin om krig, förstörelse och melankoli. Världskrigets bakgrund gör att den fruktansvärda verkligheten kan krypa i tittarnas ådror och den fiktiva berättelsen hjälper regissören att forma sin emotionella moraliska grund.

Medan filmen inte blev en omedelbar ekonomisk framgång, fick den de kritiska klapparna och fick sex Oscar-nomineringar, ett BAFTA-pris och DGA-pris. Genom tidens gång kryddade Petersens smidiga verk som en av de största filmerna genom tiderna.

5. Casablanca (1942)

Citerad som en av de största filmerna i världsfilmen, 'Casablanca', som spelades under samtida andra världskriget, fokuserar på den amerikanska utlänningen Rick Blaine, uppsats av Humphrey Bogart, som måste välja mellan sin kärlek till en kvinna och att hjälpa henne och hennes man , en tjeckisk motståndsledare, fly från den Vichy-kontrollerade staden Casablanca för att fortsätta sin kamp mot nazisterna. Filmen resonerar med inspiration och inlösen. Regisserad av Michael Curtiz, 'Casablanca' kännetecknas av sociologiska begrepp och analyserar social klass, ras, uppoffring och många andra. Med ett sammanhängande manus skrivet av trioen Julius J. Epstein, Philip G. Epstein och Howard Koch är filmen anpassad från 'Everybody Comes to Rick's' skriven av Murray Burnett och Joan Alison. Till filmens ikoniska status läggs den mästerliga filmbilden av Arthur Edeson och en ekande bakgrundspoäng av Max Steiner.

Med tre Oscar-utmärkelser och spektrum av minnesvärd karaktär, ögonblick och grafik, fortsatte 'Casablanca' att omdefiniera konsten och etablera sig som en av världens biografs största skapelser.

4. Army of Shadows (1969)

Regisserad av Jean-Pierre Melville, 'Army of Shadows' eller 'L'armée des ombres' spårar livet för underjordiska motståndskämpar i det nazi-ockuperade Frankrike. Filmen sköt som en dokumentär och visar de sammanflätade berättelserna om flera medlemmar av det franska motståndet. Trots någon sorts genrekategorisering infunderar filmen en thriller, en spionhistoria och en heroisk resa. Medan filmen skildrar sina karaktärer som heroisk, presenterar filmen en dyster, oromantisk syn på motståndet. Medan det uppmätta tillvägagångssättet att uppfatta det nazistiska ockuperade Frankrike kunde ha varit irriterande tråkigt, höjde filmens obesvärda syn på nazistiska övergrepp den till ett prisvärt konstverk.

Med ett sådant fräckt tillvägagångssätt kom dock enorm kritik. Franska kritiker fördömde filmen för sin upplevda förhärligande av Charles de Gaulle, och som ett resultat misslyckades den helt på kassan och fick ingen världsomspännande release. Men i mitten av 1990-talet publicerade 'Cahiers du cinema' en omvärdering av filmen, vilket ledde till att den återställdes och återutkom 2006. Den återlöste sig till sist och har sedan dess beundrats som ett av världens bästa filmverk.

3. Pianisten (2002)

Det kräver en viss trolldom för att slå samman musikens värme och fasor från nazistiska bedrifter. Roman Polanski är en trollkarl. Ett biografiskt drama, 'The Pianist', följer historien om den polska judiska musiker Władysław Szpilman, uppsats av Adrien Brody, och hans kämpar för att överleva förstörelsen av Warszawagetto under andra världskriget. Baserat på den tidigare nämnda pianistens memoarer sätter filmen konsten parallellt med krig och visar upp den spökaktiga verkligheten. Anpassat av författaren Ronald Harwood, är manuset en poetisk skönhet. Den melankoliska auren fungerar som en karaktär och lägger grunden för Szpilmans konstnärliga skapelser och tragedin som sipprade genom Tyskland.

Som komplement till regissören och författaren är Wojciech Kilar, vars bakgrundspoäng skickade frossa ner i ryggraden och Paweł Edelmans film som personifierade mänsklighetens rädsla med gripande. Filmen fick enorm kritik och fick 'Palme d'Or' vid filmfestivalen i Cannes, 3 Oscar-priser för 'Bästa skådespelare i en ledande roll', 'Bästa regissör' och 'Bästa författare, anpassad manus', 2 BAFTA-priser för 'Bästa film' och 'Bästa regi' och 7 franska Césars, inklusive 'Bästa film', 'Bästa regissör' och 'Bästa skådespelare', för att nämna några.

2. Shoah (1985)

En fransk dokumentär, 'Shoah', presenterar regissören Claude Lanzmanns intervjuer med överlevande, vittnen och förövare under besök på tyska förintelseplatser i hela Polen, inklusive förintelseläger. Vad som gör den till en så viktig film som dokumenterar nazisternas grymheter är atmosfären av personlig interaktion som Lanzmann skapade mellan sitt arbete och publiken. Dokumentären från 1985 presenterar cerebralt det trauma som överlevande förintelsen gick igenom och hur deras liv påverkades och styrdes av det.

Filmteamet som består av Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries och William Lubtchansky gör ett anmärkningsvärt jobb med att fokusera på intervjuade snarare än intervjuaren och fångar deras känslor och känslor. Men Lanzmanns ansträngningar katapulterade filmen till en sensation med sina lysande forskningskunskaper. Regissören lyckas inte bara fånga de överlevande utan också de män som är ansvariga för denna förstörelse. Teamets kollektiva ansträngningar förtjänade flickan enormt beröm, och vissa kallade det till och med som 'den största dokumentären om samtida historia som någonsin gjorts'. Filmen hyllades som ett mästerverk av flera respekterade kritiker som Richard Brody, François Mitterrand och Roger Ebert, för att nämna några.

1. Schindlers lista (1993)

Nazistregimen har dokumenterats som en av de mest grymma, torterande och hjärtbrytande tiderna i människans historia. Men kampen handlade inte bara om den politiska propaganda. Det handlade om det inre krånglet att stå upp mot en sådan skrämmande verklighet, och Steven Spielberg slog ackordet med elegans och vältalighet.

Med Liam Neeson i rollen som Oskar Schindler berättar filmen om hans historiska prestation att rädda livet för mer än tusen mestadels polsk-judiska flyktingar från Förintelsen genom att anställa dem i sina fabriker under andra världskriget. Som ett komplement till Neesons uppmuntrande föreställning är Ralph Fiennes spökande diskurs som SS-officer Amon Göth och det otrevliga stödet av Ben Kingsley som Schindlers judiska revisor Itzhak Stern.

Baserat på Thomas Keneallys roman 'Schindler's Ark' (1982) bygger filmen sin grund för det konstnärligt mästerliga samarbetet mellan regissören och manusförfattaren Steven Zaillian. Den artikulerade berättelsediskursen om den förfallna mänskligheten sätts parallellt med Schindlers humanistiska resa från en opportunistisk affärsman till en hjältefigur. Janusz Kamińskis uttrycksfulla filmografi som perfekt gör det sammanhängande manuset är perfekt för regissörens vision. Med hela filmen inspelad i svartvitt lyfts de melankoliska konnotationerna av den historiska noggrannheten. Hela ansträngningen görs till bokstavlig representation av John Williams uppmuntrande bakgrundspoäng.