Adolf Hitler, ledaren för tredje riket och nazistpartiet, var ensam ansvarig för andra världskriget och dess grymheter. En mestadels hatad karaktär i historien på grund av sitt systematiska folkmord på judar, förblir Hitler en intressant figur även idag inom kulturella och filosofiska studier. Hitlers liv och hans meteoriska uppgång och lika synliga fall har dokumenterats över många filmer. Här är listan över några av de bästa Adolf Hitler-filmerna som någonsin gjorts. Du kan några av dessa bästa nazistiska Hitler-filmer på Netlfix eller Amazon Prime eller Hulu.
Filmen med titeln Er Ist Weider da är en dramatisk komedifilm från 2015. Regisserad av David Wnendt, följer filmen Hitlers uppståndelse 2014 och en komisk sekvens som följer. Filmen parodierar nazistperspektivet i den moderna världen men visar en dyster aspekt av existensen av hypernationalistiska känslor som skulle fortsätta sitt stöd för Hitler. Samspelet mellan Hitler och allmänheten tjänar som det främsta födan för humor och regissören blandar scener där Oliver Masucci klädde sig som Hitler och karaktär faktiskt interagerar med allmänheten. Filmen generellt skapar en humoristisk påverkan och är en bra uppfattning om hur Hitler skulle tas emot i dagens värld.
Regisserad av Bryan Singer spelar Tom Cruise rollen som överste Claus von Stauffenberg. Claus kom närmast att mörda Hitler och ordna en kupp för att störta nazistpartiet. Filmen fick ljummet uppskattning och acceptans. Filmen fokuserar dock på antalet mordförsök på Hitlers liv och hur han lyckades övervinna dem. En snabb och spänd film, den håller spänningen även om publiken är smärtsamt medvetna om resultatet i förväg - som i sig talar till Singers regi-talang. Skådespelarna levererar kraftfulla föreställningar och gör filmen till en helt underhållande.
Regisserad av Fritz Lang, den här filmen börjar och slutar med direkta referenser till Hitler. Handlingen i filmen fokuserar dock mest på en brittisk storviltjägare när han försöker undvika myndigheterna på misstänkt anklagelse om att han vill döda Hitler. Filmen börjar med en kylande scen där jägaren har Hitler i sitt omfång och drar avtryckaren och vinkar. Han går sedan in i en live runda in i kammaren och bestämmer sig för att ta ytterligare ett skott men avbryts. Filmens slut visar att jägaren har gått med i RAF som utför ett liknande uppdrag för att förmodligen avsluta jobbet. Filmen skildrar den intensiva lusten och leken av sinnen med Hitlers död - en aspekt som var vanlig under andra världskrigets tid i europeisk film. Fritz Lang regisserar filmen underbart och händelserna ställs mot bakgrund av den eskalerande situationen i Europa och uppkomsten av nazistmakt.
Denna film regisserad av George Schaefer är lånad från James P. O ’Donnells bok The Bunker. Filmen använder sig av skiftande synpunkter och använder den kreativa licensen för att få fram syn på karaktärer som inte intervjuades inklusive Hitlers kock och Dr. Werner Haase. Dessutom underskrider filmen kontroversiellt förhållandet mellan Hitler och Speer och liknar det något med Jesus Judas svek. Trots kontroverserna är själva filmen en noggrann uppfriskande klocka och ger ett annat perspektiv än Hitlers ofta reproducerade sista dagar.
Denna film, även känd som Triumph des Willens, är kanske den största propagandafilmen som gjorts. Filmen är också Leni Riefenstahls bästa verk. De filmtekniker som används i Troens seger och den här filmen är anmärkningsvärt lika. Inspelningen av nazistkongressen 1934 i Nürnberg placerar filmen scener från militärmarscherna med tal från nazistpartiets höga tjänstemän. Leni använder sig av olika filmtekniker som långfokuslinser och flygfotografering, tekniker som skulle fortsätta bli grundläggande för att skapa dokumentärer och spelade också en viktig roll för att forma filmteknik som helhet. Hennes revolutionära inställning till musik och film är tydlig i den här filmen när Leni utan problem skildrar Tysklands nazistiska propaganda som framträder som en mäktig nation under Hitler.
Bättre känd som Der Sieg des Glaubens, den här filmen är den första propagandafilmen som regisseras av Leni Riefenstahl. Propagandafilmerna fungerar som en intressant kontrast till filmerna som gjorts om Hitler, eftersom de flesta filmer som kom efter hans död demoniserade mannen och visade honom i den skrämmande kapaciteten. Propagandafilmerna, tvärtom som visar Hitlers uppgång till makten, är fyllda med förtjust tillbedjan och vördnad för mannen själv. Lenis film som följer den kronologiska ordningen på sekvenser av Nazi-partiets rally 1933 i Nürnberg är en rent propagandafilm som finansierades av nazisterna. Värdet av den här filmen är dock uppenbart i det faktum att den visar Hitler att vara på nära håll med Ernst Rohm, en man som senare skulle mördas på Hitlers order. Den enda kopian av filmen dök upp 1990 i Storbritannien efter att Hitler hade beordrat att alla kopior skulle förstöras. Lenis propagandafilm kan inte ifrågasättas på grund av äkthet och ger en uppfriskande uppfattning om en man som åtnjöt enormt stöd från olika håll i sitt land.
Regisserad av Quentin Tarantino levererade den här filmen på sitt löfte - den liknade ingen krigsfilm vi någonsin sett. Även om själva handlingen inte direkt handlar om Hitler - fokuserar den på kampen mot nazisternas ockupation i Paris. Filmen lånar emellertid fascinationen av Hitlers död och en kultur av antipropagandafilmer där Hitler skulle avlivas på så fantasifulla sätt som möjligt. Tarantino ägnar sig åt detta där filmens höjdpunkt inträffar i den brinnande biografen där Hitler skjutas ner och bränns i lågorna. En modern film är i alla fall tillbaka till Hitlers makt och ger en lysande skildring av människans känsla av storhet och den ilska och rädsla som allmänheten såg honom.
Regisserad av George Wilhelm Pabst, följer denna österrikiska tyska filmen en enkel nog. Den berättar de senaste tio dagarna av Hitlers liv - från hans födelsedag till hans självmord. Handlingen, som liknar många filmer som gjorts om Hitler, är i sig inte unik. Det som skiljer den här filmen är dock den roll som Albin Skoda spelar. Skoda spelar Hitler, vilket gör denna film från 1955 till den första filmen i Tyskland efter andra världskriget med Adolf Hitlers karaktär. Der Letze Akt, som filmen också kallas, presenterar ett skrämmande realistiskt porträtt av Hitlers sista dagar och blir i processen den första filmen i en lång filmkedja som skulle uttrycka fascination i denna diktators liv.
Filmer om Hitler brukar inte vara roliga, men lita på Charlie Chaplin att ta uppgiften. I en svidande satir som kanske är Chaplins bästa verk kritiserar han fascism, karaktärer från både Hitler och Mussolini och förföljelsen av judar. Detta är Chaplins första stora ljudfilm i motsats till hans tidigare tysta filmer. Chaplins skildring av den judiska barberaren som förföljs av Adenoid Hynkel (Adolf Hitler) är kraftfull och efterkliver i sitt sista tal när barberaren som ironiskt nog är Hynkels lookalike kommer upp på pallen för att hålla ett tal. Talet är satiriserat av Chaplin och i motsats till Hitlers splittrande polariserande tal kräver Chaplin demokrati, enhet och broderskap. The Great Dictator fungerar som ett värdefullt exempel på satir och förblir en av de mest vågade åtagandena på Hitler.
Filmen med titeln Der Untergang regisserades av Oliver Hirschbiegel och råkade nomineras till Oscar för bästa utländska bild. Själva filmen fokuserar på de sista tio dagarna av Hitlers liv och tredje rikets fall. Bruno Ganz levererar en kraftfull föreställning som Adolf Hitler under sina sista dagar, fast i ansiktet av ett potentiellt nederlag. Den berättande takten fångar effektivt de storhetsbedrägerier som Hitler håller på ända till slutet och underskrider det samtidigt med spänningen från Röda armén. Desertering, ilska, nederlag kulminerar i Hitlers bunker mot en kraftfull filmkonklusion.