12 bästa minimalistiska filmer genom tiderna

Minimalismens konst behärskas av väldigt få konstnärer och namn som Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman och Nuri Bilge Ceylan är de som omedelbart kommer att tänka på. Deras film har väldigt lite eller ingen plot och fokuserar ofta mycket mer på de visuella aspekterna. Detta gör deras film ganska utmanande eftersom tittarna inte matas med en berättelse om en konventionell berättelse och kräver högre deltagande i processen. Filmskapare som är mer benägna till denna speciella stil använder ofta mediet för att uttrycka sin egen vision och personliga filosofi om livet och olika andra tematiska aspekter. Så frågan kommer nu; vad är listan över de bästa minimalistiska filmerna någonsin? Låt oss ta reda på det. Du kan titta på några av dessa bästa minimalistiska filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime. Jag önskar att vi kunde ha tillhandahållit minimalistiska filmaffischer för att gå med dessa filmer.

12. Rope (1948)

En stor bit av cinephiles anser att ”Rope” är Alfred Hitchcocks bästa film medan starka Hitchcockians betraktar det som ett misslyckat experiment. Personligen tyckte jag den minimalistiska stilen som Hitchcock anpassar här är ganska fascinerande och till skillnad från allt han någonsin har gjort. Det följer en mycket enkel komplott av två män som mördar sin klasskamrat och gömmer hans kropp i deras lägenhet. Senare är de värd för en fest för att skryta med sin överlägsenhet men saker och ting tar en vändning när en reporter finner dem misstänksamma. 'Rope' är kanske Hitchcocks mest tekniskt ambitiösa film och ville inledningsvis att hela filmen skulle vara en enda lång tagning som måste komprometteras på grund av tekniska problem. Inställningen är minimalistisk och saknar den chockunderhållning som hans biograf mest är känd för. Icke desto mindre är det ett av de mer djärva verken av filmkonst.

11. En gång (2007)

'Once' lyckas utan problem uppnå en typ av enkelhet, djup och ärlig som de flesta romantiska drama inte lyckas uppnå. Det är otroligt uppfriskande i sin berättarstil och har en mycket återhållsam känsla av drama som lyckas slå tonerna vid rätt tid på ett sätt som ett romantiskt drama borde. Påminner om Richard Linklaters 'Before' -filmer har filmen en mycket minimalistisk plotlinje som följer en man och en kvinna som råkar träffas på en gata i Dublin när de utvecklar ett romantiskt förhållande och uttrycker sin kärlek till varandra genom musik. Det har ett mycket uppfriskande slut som skulle göra dig positivt överraskad.

10. Under the Skin (2013)

Vissa människor har ofta anklagat 'Under the Skin' för att vara konstnärliga för konstens skull. Mycket av berättandet i filmen är visuellt och dess minimalistiska plot-driven tillvägagångssätt kan avskräcka trogna fans av genren. Mycket av mysteriet i filmen förblir oförklarligt och berättelsen är inte riktigt fylld med plot-vändningar till skillnad från många andra sci-fi-fantasier. Det är en fascinerande klocka som kräver en högre grad av deltagande från tittarna och garanterar en mycket unik filmupplevelse väldigt mycket till skillnad från vad den vanliga Hollywood-biografen slår ut idag. Det är oändligt fascinerande, känslomässigt gripande och intellektuellt stimulerande.

9. Före trilogin (1995, 2004, 2013)

Detta var en absolut no brainer, för att vara mycket ärlig. Romantik i bio har aldrig sett så enkelt ut men ändå så otroligt skiktad och komplex. Ethan Hawke och Julie Delpy stal våra hjärtan inte en gång utan tre gånger under tre olika decennier. Linklaters romantiktrilogi följer i stort sett samma plot i serien. Karaktärerna möts. De går och engagerar sig i djupa, personliga konversationer om deras liv, relationer, drömmar, önskningar och ambitioner. Denna häpnadsväckande enkelhet som Linklater lyckas uppnå här är något som de flesta filmskapare kanske bara skulle drömma om. Berättandet är fascinerande minimalistiskt och Linklater låter hans karaktärer leva varje ögonblick och andas liv på skärmen, vilket ger en häpnadsväckande känsla av realism som överskrider konventionaliteten i en berättelsedriven filminsats.

8. 12 Angry Men (1957)

Sydney Lumets kraftfulla rättssalsdrama äger rum nästan uteslutande i ett rum och fokuserar på en jury på 12 män när de avsiktligt skuldar den anklagade tonåringen. Det verkliga brottet är inte det centrala fokus för handlingen, men det är vad situationen framkallar hos dessa människor som filmen fokuserar på. Det är en otroligt smart filmframställning, eftersom vi nekas en autentisk slutsats med avseende på brottet som fungerar som bakgrund till historien. Lumets kamera tränger igenom dessa karaktärer och vi känner till dem inifrån och ut vilket ger oss ett mycket större utrymme för emotionellt engagemang än ett mer traditionellt plot-driven tillvägagångssätt.

7. Tokyo Story (1953)

Yasujiro Ozus filmer hade berättelser som kan verka väldigt enkla på ytan men hans subtila graciösa, poetiska stil gav plats för en mer kontemplativ upplevelse som kändes så djupt personlig på en emotionell nivå. 'Tokyo Story' handlar om ett åldrande par som besöker sina barn i Tokyo men inser att de har vuxit alldeles för mycket och börjar känna sig alienerade av dem. Den visuella berättelsen här är helt enkelt häpnadsväckande när Ozus kamera fångar livet inuti huset och ber oss att observera karaktärerna utan några verkliga dramatiska vändningar i historien.

6. Once Upon a Time in Anatolia (2011)

Den turkiska auteur Nuri Bilge Ceylans minimalistiska mästerverk är ett djupt kontemplativt och meditativt drama som fokuserar på en grupp turkiska tjänstemän som kör runt vid midnatt genom stäterna i Anatolien. Det finns inte mycket av en historia här eftersom filmen mestadels består av vanliga konversationer mellan karaktärerna om deras liv, arbete, relationer men det som är fantastiskt här är att karaktärerna verkar tala mycket mer i tystnad än i ord. Det finns en djupt känslig känsla av oförklarlig melankoli i karaktärerna som gör dem så mänskliga eftersom filmens teman ligger under de mest vardagliga konversationerna mellan karaktärerna, vilket gör filmen mycket mer introspektiv och tankeväckande än vad dess historia kan tyder på.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bryssel (1975)

Chantal Akermans mycket minimalistiska teknik kan avskräcka en del för den dystra tonen och den emotionella torrheten som genomsyrar hennes film. 'Jeanne Dielman' skildrar livet till en änka som bor i en lägenhet i Belgien som har vänt sig till prostitution för att försörja sig själv och sin son. Akerman observerar sitt liv i långa skott som fokuserar på Dielmans dagliga aktiviteter inklusive matlagning, shopping, städning och moderskap. Berättandet är här förvånansvärt minimalistiskt eftersom det i princip inte finns någon plot och filmen förmedlar Dielmans sinnestillstånd med subtila visuella implikationer och referenser. Det är skrämmande, frustrerande, implosivt och otroligt tragiskt.

4. Den sjunde kontinenten (1989)

Robert Bresson var en av Michael Hanekes favoritfilmskapare och det visar väldigt mycket i hans stil. Haneke är en mästare i subtilitet. Han kunde måla den mest smärtsamma verkligheten med helt känsliga streck så fulla av rå emotionell kraft. ”Den sjunde kontinenten” berättar om en familjs liv som växer alltmer isolerat från samhället och ser ut att fly till Australien men slutligen sluta förstöra sig själva. Hanekes grundliga fokus på familjens dagliga rutin ger oss ett emotionellt perspektiv på livet kring karaktärerna. Känslan av imploderande tystnad skapar en klaustrofobisk atmosfär som definierar filmens ton. Om du är den typ av person som hatar konventionella hoppskräcken och är benägen till en mer implosiv mänsklig skräck, så är detta ditt val!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Den ultimata mästaren inom minimalistisk film, Robert Bresson, skapade en av de mest rörliga filmupplevelserna genom tiderna med sin hjärtskärande minimalistiska magnum opus, 'Au Hazard Balthazar'. Filmen berättar historien om en åsna (Ja, du hörde rätt!), Balthazar, som brutalt behandlas illa av dess olika ägare. Marie, till vilken Balthazar ursprungligen tillhörde, börjar förlora tron ​​och ifrågasätter sin egen tro om världen omkring sig. Den är gjord i Bressons signatur minimalistiska stil när han fokuserar på sina karaktärers känslor med hjälp av närbilder som gör att vi känslomässigt investerar i filmen. Miljön är väldigt naturalistisk, men de skiktade tematiska aspekterna av filmen öppnar upp för en rikt emotionell upplevelse. Filmerna har påverkat verk av moderna författare inklusive Michael Haneke, Bela Tarr och Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

Det verkar inte rättvist utan att inkludera minst två Robert Bresson-filmer på en lista över stora minimalistiska filmer. 'Mouchette' är så deprimerande och vackert tragiskt som film kan bli. Den typ av obehagliga känsla av realism som Bresson smälter samman filmen med ger plats för en extremt smärtsam men ändå djupt uppslukande upplevelse. Handlingen är nere och handlar om en flicka, hennes sjuka mor och alkoholiserade far. Bressons berömda användning av skådespelare som ”modeller” används bäst här eftersom vi ser dessa karaktärer som människor, riktiga människor. Det finns absolut ingen känsla av teatralitet eller vantro i det sätt de uttrycker, vilket fungerar fantastiskt med filmens minimalistiska berättelse.

1. The Wind Will Carry Us (1999)

Mästaren iransk auteur Abbas Kiarostami var en berömd exponent för minimalismens konst i bio. 'The Wind Will Carry Us' är kanske hans mest minimalistiska film och handlar om en journalist som tillsammans med sina kollegor anländer till en kurdisk by för att täcka en gammal kvinnas död och byens konstiga sorgritualer. Filmen består mestadels av samtal som äger rum i en bil och fokuserar på huvudpersonens mentala och emotionella övergång under hela sin vistelse i byn. Den skarpa kontrasten i det lantliga och det moderna livet utforskas genom huvudpersonens ögon utan absolut händelser i handlingen. Det är en känsla, en upplevelse, en resa som överskrider filmtraditioner och tar dig till dess värld, dess folk, får dig att se livet där och ställer frågor om ditt eget liv. En djupt hypnotisk bit av sann filmisk befrielse.