20 bästa indiska filmregissörer någonsin

Indisk film har sett många bra regissörer - från olika regioner, från olika bakgrunder, från olika miljöer. Men när man tänker på indisk film är det hindi-biografen (” Bollywood “) Som först kommer att tänka på. Därför var vi medvetna om att indisk film är så mycket mer än bara när vi utarbetade denna lista Bollywood . Endast nio av de tjugo i listan nedan kan klassificeras som rent hindi-filmregissörer; andra är regionala språkregissörer (vissa av dem kan ha gjort hindi-filmer, men de tillhör inte nödvändigtvis hindi-filmindustrin).

En annan viktig punkt att notera här är att alla tjugo namn är män. Och även om vi ansåg respekterade namn som Deepa Mehta och Meera Nair för listan kunde de tyvärr inte nå topp 20. Det stör oss att inte se någon kvinnlig representation i listan, men det beror mer på det faktum att den indiska filmindustrin inte har varit lika snäll mot kvinnliga regissörer som den har varit mot manliga regissörer. Förhoppningsvis ser vi denna trend förändras inom en snar framtid. Med det sagt, här är listan över de största och bästa indiska regissörerna - som vi kom fram efter att ha utsetts till mer än 200 välkända namn. Njut av mångfalden! Listan inkluderar hindi-regissörer, telugu-regissörer, tamilska regissörer, malayalam-direktörer och bengaliska regissörer.

20. Rituporno Ghosh

Förmodligen den mest underskattade filmskaparen i denna lista, Rituporno Ghosh är förmodligen en av de största bengali filmskapare någonsin, och det är ingen liten bedrift med tanke på Bengalens bidrag till indisk film i allmänhet. Ghoshs filmer, oavsett om det är känslomässigt krossat 'Regnrock' eller Miss Marple (den berömda fiktiva karaktären skapad av Agatha Christie ) inspirerade 'Shubho Mahurat'; har alltid lyckats bli en subtil undersökning av komplexa mänskliga relationer.

En självutnämnd Satyajit-stråle fan, Ghoshs filmer har Rays varumärke enkelhet och realism, men det som får honom att skilja sig är den nåd med vilken han hanterar komplexa känslomässiga intrasslingar. Hans förkärlek för långa dialoger mellan karaktärerna kunde jämföras med moderna filmarmaturer som Abbas Kiarostami och Richard Linklater ; men till skillnad från dem spelas hans filmer till stor del inomhus, i svag, naturlig belysning, som spelar in i berättelsen. Ghoshs biograf kommer att dra i hjärtat när du lämnar dig och undrar över livets subtila komplikationer. Utan tvekan ett geni, hans alltför tidiga bortgång 2013 lämnade ett stort tomrum i indisk film, men Ghosh kommer att fortsätta att leva i våra hjärtan genom sina tidlösa konstverk.

Anmärkningsvärda filmer: 'Regnrock', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

Den enfant fruktansvärda av indisk film, Anurag kashyap har varit katalysatorn som visat sig vara avgörande för att inleda en ny generation djärva och otrevligt ärliga filmskapare. Redan från sin första funktion 'Black Friday' (hans faktiska debut som regissör var i 'Paanch', som fortfarande inte har släppts), har Kashyap fört fram en otrolig friskhet till Bollywood. Han har ett öga för det mörka underlivet i det samhälle vi lever i och visar ofta konstiga karaktärer djupt förankrade i verkligheten. Var och en av hans filmer behandlar komplexa idéer och lämnar en kommentar till den samtida världen. Men det var hans 'Gangs of Wasseypur' som slutligen katapulterades till att bli en av de mest inflytelserika samtida regissörerna. Visst, några av hans filmer är okonventionella, som hans katastrofkatastrof 'Ingen rökning' ; men ingen filmskapare har experimenterat med sitt hantverk med den djärvhet som Kashyap har, och det gör honom till den enda samtida regissören som gör denna lista.

Anmärkningsvärda filmer: 'Gangs of Wasseypur', 'Black Friday'

18. Shekhar Kapur

När Shekhar kapur gjorde sin regiedebut 1983 med ”Masoom”, han visste visserligen ingenting om filmskapande; han gjorde inte hur man skulle hålla i en kamera, hur man justerade belysning eller hur man fick sina skådespelare att göra vad han ville. Vad han visste var att han hade en historia som förtjänade att berättas, och han bestämde sig för att göra exakt det. Och resten, som de säger, är historia. 'Masoom' skulle bli en av de finaste hindi-filmerna i 80-talet ; en tidlös klassiker som utforskar de smutsiga förhållandena till skillnad från vilken indisk film som helst hittills. Och, kanske ännu viktigare, en ny filmjätt föddes, som skulle fortsätta att ge Indien sin första superhjälte med storfilmen 'Mr India' och sedan fortsätta en av de mest kontroversiella filmerna i indisk historia med 'Bandit Queen' . En tarmsvängande biografi av den ökända Bundelkhand-banditen Phoolan Devi, filmen visade Kapurs kommando över hans medium; med sin råa kraft som lämnar en filmupplevelse som du kanske aldrig glömmer.

Ja, Kapur har inte gjort en indisk film i åldrar efter att ha flyttat till Hollywood, men hans magnum-opus 'Paani' har varit på gång i ett par år och vi hoppas att han återvänder till att göra det han gör bäst - berättande.

Anmärkningsvärda filmer: 'Bandit Queen', 'Masoom'

17. Vijay Anand

Vijay Anand gjorde en av de största filmerna i den indiska filmens historia: ”Guide”. Att göra ett mästerverk ensam borde inte ge honom en plats i listan. Och det gjorde det inte. Vad han gjorde var det faktum att han tog indisk film framåt genom att föra den indiska publiken till en plats där det inte var bekvämt att åka. 'Guide' var en film långt före sin tid. Ingen film fram till dess hade varit så djärvt progressiv när det gäller att skildra kvinnor. Det kunde mycket väl ha varit det första feministisk film gjord i den indiska filmens historia ('Mother India' firade moderskapet, men var inte nödvändigtvis progressivt). Även efter ”Guide” vågade Anand att göra svart stilthrillers som 'Jewel Thief', 'Teesri Manzil' och 'Johny Mera Naam'. Återigen var de typer av filmer som indisk publik inte brukade se. Indisk film har sett många stora regissörer, men väldigt få av dem hade (eller har) modet att ta de stora troshopp som Vijay Anand hade.

Anmärkningsvärda filmer: 'Guide', 'Jewel Thief'

16. Basu Chatterjee

Han började sin karriär som illustratör och tecknad film, men blev senare en av Indiens mest produktiva regissörer. Chatterjee tillhörde Hrishikesh Mukherjees skola för okomplicerad men effektiv film och trodde att hålla sakerna enkla och verkliga. Han kanske inte har gjort en enda film som senare skulle definiera hans arv som flera andra i den här listan, men hans arbete talar för sig själv. Och den bästa aspekten av hans filmer är att de blir bättre och bättre med tiden. Därför kommer du att bli svårt att hitta en stor blockbuster på hans CV, men du kan lätt hitta flera kultklassiker - som 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen '' Khata Meetha ', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' ... listan är bara oändlig.

Anmärkningsvärda filmer: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

En av de mest respekterade och mest beundrade filmskaparna i den senaste historien, Mani Ratnam har huggen en nisch för sig själv i annalerna av indisk film. I en tid då den indiska kommersiella biografen gick igenom ett spår gav Mani Ratnam oss ett nytt liv, mästerligt sammanflätade socio-politisk kommentar i ett kommersiellt livskraftigt paket utan att någonsin kompromissa med hans konstnärliga integritet. Och medan hans förfall mot filmskapande började 1983, var det inte förrän 1987 kultklassiker 'Nayakan', att Ratnam nådde toppen av sina talanger. Han följde upp det med mästerlig skildring av mänskliga relationer bland oroligheter och oroligheter med sin ”Politiska trilogin”, ”Roja”, ”Bombay” och “Dil Se”; samtidigt som vi också ger oss det musikaliska geni som är AR Rahman .

Ett återkommande motiv som går igenom de flesta av Ratnams filmer är hans fascination med idealism och dess erosion över tiden. Visst, en del av hans senaste arbete har inte mätt upp till hans finaste filmer, men ingen kan förneka Ratnams bidrag till sitt hantverk, och det gör honom till en automatisk deltagare i denna lista.

Anmärkningsvärda verk: Times Nayakan, times Iruvar

14. Shyam Benegal

Affischpojken för konstfilm i hindi biograf, Shyam Benegal inspirerade en generation med sin obefläckade utforskning av det mänskliga tillståndet. Benegals filmer är den typen som tar tid att växa på dig. Men de de gör kommer du att inse komplexet existentiell teman under de enkla lokalerna. Redan från sin debut med den lysande 'Ankur' - den enkla historien om ett dalitpar som bor mitt i en snabbt föränderlig social mil - till hans underskattade mästerverk 'Junoon' - som spelades under Sepoy-myteriet 1857 - Benegal har alltid hållit sig borta från begränsningarna för kommersiell film och placerar alltid sitt hantverk över allt annat. En löpande tråd som är gemensam för alla Benegals olika teman - oavsett om det är landsbygdsutnyttjande, klasskamp och feodalism - är förändring och hur människor reagerar på det. Shyam Benegal fortsätter att wow cinephiles över hela Indien och världen, och om hans sista film 'Well Done Abba' (en kvick politisk satire) är någon indikation, hans magi förblir orubblig.

Anmärkningsvärda filmer: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan regisserade flera stora filmer i sin karriär som 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz', men han kommer alltid att bli ihågkommen för 'Mother India' - en film som av flera filmskapare (inklusive flera i den här listan) betraktas som den största hindi-filmen som någonsin gjorts. 'Mother India' var förmodligen den första indiska filmen som satte indisk film på en global karta. Listan över internationella erkännanden är oändlig - från att bli nominerad vid Oscar till att dubbas på flera europeiska språk inklusive Spanska , Franska och ryska.

Man kan tydligt se i sina filmer att Khan var en stor förkämpe för kvinnors orsaker - i en tid då de flesta filmerna som gjordes i Indien var djupa i chauvinism, gjorde han filmer med kvinnor i centrala roller. Förtrycket av de fattiga, klasskrig och landsbygdslivet var andra återkommande teman i hans arbete. Hans bidrag till indisk film slutar inte där. Han hjälpte också med att etablera flera skådespelare och skådespelerskor Dilip kumar , Sunil Dutt och Nargis - som blev stora stjärnor. Låt oss heller inte glömma att han startade Mehboob Studio, som till denna dag anses vara guldstandard i filmproduktionen.

Anmärkningsvärda filmer: 'Mother India', 'Andaz'

12. K Balachander

Förmodligen en av de finaste filmskaparna i Tamilsk film , K Balachander hjälpte till att återföra starka ämnen till den vanliga biografen i en tid då det var billigt action-thrillers härskade platsen. En produktiv filmskapare / manusförfattare med mer än 100 filmer på fyra språk till sitt namn, det som fick Balachander att sticka ut från resten var hans odelade fokus på komplexa mänskliga relationer och deras ojämna natur. Oavsett om det är hans tragiska drama 'Iru Kodugal' eller den klassiska musikalen 'Rudraveena', har Balachander alltid lyckats väva komplexa ideologiska sammandrabbningar inom mänskliga drama.

Populärt kallas Iyakunnar Sigaram ( ”Den som skalade toppen”) i Tamil Nadu, var Balachander en av få indiska filmskapare vars filmer var obekvämt feministiska. Han revolutionerade den filmiska uppfattningen av kvinnor i vårt land med starka kvinnliga karaktärer och skildrad skildring snarare än att reducera dem till ögon-godis. Ett geni som födde superstjärnan från Kamal Haasan , Rajinikanth och Chiranjeevi, K Balachanders sorgliga bortgång 2014, sörjdes över filmvärlden; dock kommer manens arv att leva vidare genom hans biograf.

Anmärkningsvärda filmer: 'Iru Kodugal', 'Apoorva Ragangal'

11. G Aravindan

Det skulle vara fel att kalla någon så mångfacetterad och skicklig som G Aravindan bara en filmskapare. En utbildad hindustansk klassisk musiker och en professionell tecknare i över ett decennium, Aravindan var en komplett konstnär i ordets riktiga mening. Och hans arbete över olika plattformar skildrar hans konstnärliga filosofi, en viss gripande och individualitet i hans ideal och principer. Aravindans verk är en marxist i sitt hjärta och visar ofta hans säkra förståelse för klasskampen och dikotomin mellan makt och rättvisa.

Medan hans debut 'Uttarayanam' fångade fantasin i Malayalam-biografen med dess skildrade skildring av nationalism och inneboende mänsklig opportunism, undersöker hans klassiker 1980 'Esthappan' troens och mytologins inflytande på det mänskliga tillståndet. Det är verkligen en travesti att Aravindan, trots några otroliga konstverk, sällan kommer ihåg idag, och det har förmodligen något att göra med hans alltför tidiga död 1991 på toppen av sin karriär. Man kan bara hoppas att tiden skulle återställa hans ära.

Anmärkningsvärda filmer: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra är känd som 'romans kung', men konstigt nog är hans bästa filmer inte romanser. Var det 'Dewaar', 'Kaala Paani', 'Itefaaq' eller 'Mashaal'. Till och med 'Lamhe' - som var långt före sin tid och bland hans finaste - kan inte kallas en romantik i traditionell mening. Chopra, som Hrishikesh Mukherjee , var inte en auteur, men han nådde publiken på ett sätt som bara han kunde. Han påverkade inte filmskapare; han påverkade filmgästerna. Och mer än själva filmerna är det scenerna och ögonblicken i hans filmer som människor gärna minns. Detta visar att inte bara han hade en mycket bra uppfattning om pulsen hos sin publik, utan också en oklanderlig känsla av timing. Han visste vilken nerv han skulle röra vid och när. Att han också råkar vara den mest kommersiellt framgångsrika regissören på den här listan (och utan tvekan i den indiska filmens historia) bevisar bara hans trovärdighet som den mest publikvänliga regissören som någonsin har levt.

Anmärkningsvärda filmer: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, mer än en regissör, ​​var en showman - en titel som sitter mycket väl på honom och hans arv. Men det är inte att säga att hans bidrag som regissör var mindre betydelsefulla. Om något är hans inflytande fortfarande synligt i indisk film. Kärnfilosofin i hans filmskapning vilade på att trotsa normen, klichéen. Han var inte rädd för att ta risker - vare sig det är som skådespelare eller som regissör. Han regisserade flera stora filmer - och spökregisserade flera andra. Även om han kanske inte har regisserat ett enda mästerverk själv, banade han verkligen vägen för andra att skapa ett. Och låt oss inte glömma hans bidrag till musik. Om det inte var upp till hans kloka förmåga att bedöma musik och texter, skulle vi och resten av världen inte surra låtarna i hans filmer ännu i dag. Slutligen var hans enskilt största bidrag till indisk film att han såg till att sex aldrig skulle förbli ett tabuämne för indiska filmskapare.

Anmärkningsvärda filmer: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Shantaram

En av grundarna och pionjärerna för indisk film, V Shantaram, var en exceptionellt begåvad regissör. Hans ”Do Ankhen Barah Haath” är lätt en av de största filmerna som gjorts i Indien. Hans Marathi film 'Manoos' berömdes av Charlie Chaplin - en pionjär själv. Shantaram var en av de tidiga filmskaparna som insåg filmmediets effektivitet som ett instrument för social förändring och använde den framgångsrikt för att å ena sidan förespråka humanism och å andra sidan avslöja överdrift och orättvisa - tydligt synlig i nästan alla hans filmer men ingen mer så än 'Do Ankhen Barah Haath', vilket är en moralisk lektion om värderingar av hårt arbete och engagemang. ”Do Ankhen Barah Hatth” var också den första indiska filmen som vann Golden Globe Award och även Silver Bear på Berlin Film Festival.

Shantaram har också bidragit oerhört till musik. Det sägs att han 'spöke skrev' musik för många av sina musikregissörer och deltog mycket aktivt i skapandet av musik. Låt oss inte heller glömma att han bildade 'Rajkamal Kalamandir', som blev en av de mest sofistikerade studiorna i landet.

Anmärkningsvärda filmer: Do Ankhen Barah Haath ',' Amar Bhopaali '

7. Mrinal Sen

Liv och arbete i Mrinal sen kan inte kvantifieras med några hundra ord; faktiskt ingenting kan. En av de mest kontemplativa författare film någonsin har sett revolutionerade han tillsammans med sina samtida Satyajith Ray och Ritwik Ghatak parallellbio i Indien. Trots att han var starkt inspirerad av västerländska filmidéer som surrealism, tysk expressionism och italiensk neorealism, var Sen film alltid obestridlig indisk i sitt utförande.

Senning av sitt hantverk under en period av stor civil och politisk orolighet var Sen biografi uppenbarligen politisk (läs: marxistisk) och tjänade honom en rättvis andel av motståndarna. Från ”Bhuvan Shome” - en skiktad utforskning av den känslomässiga isoleringen hos en viktig regerings tjänare - till hans underskattade klassiker ”Khandhar”; en röd tråd som går i alla Sen filmer är deras utforskning av existentialism , ensamhet och isolering. Medan hans förkärlek för experiment förlorade honom en hel del anhängare, var Sens geni i hans publiks emotionella engagemang med sin film, men hans filmer hade sällan ett definitivt slut och lämnade efter sig en funderande publik. Även om han inte har arbetat länge, vid 93 år, kan han vara stolt över sina prestationer och vi kan vara stolta över att vara med och titta på dem.

Anmärkningsvärda filmer: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

En teoretiker och filmskapare i högsta grad, Ritwik Ghatak är utan tvekan bland de mest inflytelserika filmskaparna i hans generation. En av trojkarna från bengaliska auteurs (den andra är Satyajit Ray och Mrinal Sen), hans styrka låg i hans obefläckade skildring av tidens sociala verklighet. En filmskapare vars inflytande låg i Fjärran Östern än i väst (Ghatak var en stor beundrare av den stora ryska autören Sergei Eisenstein), Ghatak förde en viss respektlös passion till sin film som var unikt uppfriskande. Trots att han var en stark politisk person fanns det en känsla av universell resonans i alla hans verk.

Ghataks förkärlek för att använda en didaktisk ton och melodrama lika mycket som realism återspeglas i alla hans filmer; direkt från sin debutfilm 'Nagarik', till hans självbiografiska mästerverk 'Jukti, Jakko Aar Gappo', som ofta överskrider banala trivialiteter som språk och region. En sann legend vars blomstrande karriär förkortades av hans alltför tidiga bortgång 1976, Ghataks biograf är den enda tråd som vi har kvar för att hålla fast vid hans arv.

Anmärkningsvärda filmer: 'Nagark', 'Jukti Jakko Aar Gappo'

5. Adoor Gopalakrishnan

Förmodligen den största levande filmskaparen i Indien, Adoor Gopalakrishnan revolutionerade Malayalam biograf i 70-talet . En av de mest internationellt hyllade indiska författarna - han vann i följd 6 FIPRESCI-priser (International Film Critics Prize) för sina filmer; 'Mukhamukham', 'Anantaram', 'Mathilukal', 'Vidheyan', 'Kathapurushan' och 'Nizhalkuthu' - Gopalakrishnans filmer har en oförklarlig universell tematisk uppmaning till dem trots att de otydligt är indiska. Redan från sin kraftfulla debut med ”Swayamwaram”, en tragisk berättelse om ett nygift par som kämpar för att trivas i en kompromisslös värld; till hans banbrytande mästerverk 'Mathilukal', en ode till legenden om den stora Malayalam litterära figuren Vaikom Mohammed Bashir; Gopalakrishnans filmer är kulturellt rotade samtidigt som de är universella i sin tematiska överflöd.

Under loppet av fyra decennier har Gopalakrishnanan haft ett stort verk av filmiska triumfer till sitt namn och fortsätter fortfarande att imponera på sin ålder. Tyvärr, trots att ha duschat med all den uppmärksamhet som finns (inklusive den franska Legion of Honor, Dadasaheb Phalke Award, Padma Shri och till och med Padma Vibhushan), har få utanför Kerala hört talas om honom, än mindre sett hans filmer. Vi hoppas att tiden kommer att ge honom och hans arbete ett nytt liv.

Anmärkningsvärda filmer: 'Elipathayam', 'Mathilukal'

4. Bimal Roy

Renässansmannen från hindi-biografen, Bimal Roy De tidlösa klassikerna gav Bollywood en ny blandning av äkthet och skicklig känslomässig touch i en tid då öppen melodrama var normen. Starkt inspirerad av neorealismen i Vittario De Sicas 'Cykeltjuvar' , Roy skapade en ny filmgenre i Indien, en som framgångsrikt suddade ut den fina linjen mellan kommersiell och parallell film. Medan hans klassiska drama ”Do Bhigha Zameen” var en invecklad blick på fattigdom och exploatering i det oberoende Indien, Palm D'Or nominerade ”Sujata” var en gripande romantik som skildrade det onda med orörbarhet och brahmanism.

Även om det mesta av Roys biograf hade en socialistisk syn och hanterade frågor av stor betydelse, var det som skilde honom ifrån var den nyans som han framförde sin syn på, utan att någonsin tillgripa predikan. Han gav också en personlig touch till alla sina filmer och regisserade ofta sina skådespelare inifrån; göra hans film mer tillgänglig. Tillsammans med att producera några fantastiska konstverk bidrog Roy också till framgången för flera armaturer från indisk film, inklusive Dileep Kumar och Gulzar Saab. Bimal Roy har alltid varit framgångsrik i att berika våra liv och perspektiv med sin konst; och för det förtjänar han all applåd han får och sedan lite till.

Anmärkningsvärda filmer: 'Gör Bhigha Zameen', 'Devdas'

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee har gjort flera fantastiska filmer, men om han bara hade gjort 'Anand' hade han fortfarande räknats som en av de allra största. Det verkliga geniet av Hrishikesh Mukherjee ljög i sin enkelhet. Det är därför hans filmer inte chockerar dig; de rör dig på ett sätt som bara verkliga berättelser gör. Det har varit många filmskapare som har blivit inspirerade av hans berättande stil, men ingen har någonsin kunnat kopiera Mukherjees ansträngning.

När du tittar på verk av stora regissörer regissörer som Andrei Tarkovsky eller Stanley Kubrick eller Satyajit-stråle , kan du omedelbart berätta att de var visionärer och auteurs. De strävade efter att nå den immateriella, oförklarliga, rena komplexiteten i den mänskliga existensen. Hrishikesh Mukherjee - till sin enorma kredit - försökte bara nå publikens hjärta. Och ingen i indisk film kan påstå sig ha gjort det bättre än han. Om du noggrant undersöker hans arbete, inser du att han i slutändan menade att fira de otaliga karaktärerna - och deras egenheter - som finns i denna värld. Han, med sin må bra filmer, ville inte drastiskt förändra världen; han försökte bara säga att världen redan är ett bra ställe att bo på.

Anmärkningsvärda filmer: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru dutt regisserade förmodligen den största hindi-filmen genom tiderna: 'Pyaasa' . Men han slutade inte bara med 'Pyaasa'; han fortsatte med att skapa andra eviga klassiker som 'Saheb Biwi Aur Ghulam' och 'Kagaz ke Phool'. Täta med idéer om social förändring och svidande kommentarer om samhällets sittande illvilja och stigmatisering, illustrerade hans filmer inte bara den indiska filmens guldålder utan återspeglade också den indiska borgerliga själva.

Hans filmer har också en subtil kvalitet där alla fräcka sanningar och samhällets hårda verkligheter simrar under ytan och väntar på att bli utforskade och extrapolerade av den uppmärksamma publiken. Det är en travesti att Guru Dutt inte levde tillräckligt länge för att se den verkliga framgången för filmerna han gjorde. Hans filmer är tidlösa; de är fortfarande relevanta i modern tid, eftersom Indien fortsätter att plågas av samma samhällsförbannelser - korruption, kvinnohat, materialism - som han försökte ta itu med genom sina filmer.

Anmärkningsvärda filmer: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

Detta skulle inte bli någon överraskning för fansen av indisk film, särskilt eftersom ingen filmskapare någonsin har nära att uppnå Satyajit Ray konstnärliga prägel. Vem skulle ha trott att den unga 28-åringen som hjälpte Jean Renoir med hans inspelning av 'The River' i Indien skulle bli en av de största författarna i filmhistorien. Med en debut som skakade västerländska kritiker att sätta indisk film på kartan, Ray's 'Pather Panchali' är en av de mest djupt humana filmerna vi någonsin har sett. Ray följde upp detta med två uppföljare ('Aparajito' och 'Apur Sansar'), som födde berömda Apu-trilogin .

In på 60-talet fortsatte Rays biograf att beundra filmbesökare med sin oklanderliga skildring av mänskligheten och mänskliga relationer; vare sig det är hans lysande uppfattning om feminism och kvinnlig motståndskraft i en snabbt växande Clacutta med ”Mahanagar”, eller hans förälskade uppfattning om en ensam hemmafrus äktenskapsbrott med ”Charulata”. Ofta jämfört med litterära och konstnärliga jättar som Anton Chekov och Mozart har Rays film inspirerat en generation filmskapare, inom Indien och utomlands. Det finns inte tillräckligt med ord i vårt ordförråd för att beskriva Satyajit Ray och hans film, så vi lämnar dig med de kloka orden från de stora Akira Kurasowa : 'Att inte ha sett biografen från Ray betyder att det finns i världen utan att se solen eller månen.'

Anmärkningsvärda filmer: Times Pather Panchali, gånger Charulata