10 bästa Dilip Kumar-filmer du måste se

Medan Bollywood ledde indisk film till en stämningsfull dröm, fanns det en skådespelare som glaciärt etablerade den som en konstform. Tändande filmer med sin talang vid en tid då Filmfare spelade roll, Dilip Kumar revolutionerade film i Indien. Dilip Kumar är känd för att ta med begreppet ”realistisk skådespel” och banade väg för framtida storheter. Född som Muhammad Yusuf Khan började Dilip Kumar med Jwar Bhata (1944), som producerades av Bombay Talkies. Sakta överskrider in i hjärtan hos kritiker och publik, skådespelaren etablerad som en av de bästa. För denna lista har jag tagit hänsyn till filmer som har påverkat Kumar som artist och själva konsten. Så här är listan över de 10 bästa filmerna av Dilip Kumar.

10. Azaad (1955)

En av de största filmerna under årtiondet, 'Azad', definierar den gyllene eran för indisk film. Dilip Kumar fattar sin tredje 'Filmfare för bästa skådespelare' och är på sitt romantiska bästa och lyfter det perfekt med sin oklanderliga komiska timing. Medan skådespelaren glaciärt höjde ledet som en av de största tragedierna visade 'Azaad' sin skicklighet i andra genrer.

9. Madhumati (1958)

Regisserad av Bimal Roy är 'Madhumati' en paranormal romantik som kretsar kring Dilip Kumars Anand, en modern man, och Vyjayanthimalas Madhumati, en stamkvinna, som förälskar sig i varandra. Men på grund av samhällets spridning kan de inte ha ett förhållande under sin livstid och reinkarneras. Med filmen som introducerade indisk film till reinkarnation och en gotisk berättelse, och Kumars och Vyjayanthimalas imponerande uppfattning om karaktären, slet filmen genom kassalistan och vann nio Filmfare Awards.

8. Ram Aur Shyam (1967)

'Ram Aur Shyam' såg tragedikungen gå in i komedi. Regisserad av Tapi Chanakya såg filmen Dilip Kumar i en dubbelroll som tvillingar - Ram och Shyam - som separerade vid födseln. Överraskande publik och överträffade deras förväntningar med sin komiska timing, målade Dilip Kumar perfekt regissörens komiska idéer. Det som gjorde filmen till en sådan behandling att titta på är den subtila inblick i indisk identitet och kultur. Uppväxt i olika skikt av samhället, båda karaktärerna utvecklar olika känslor och personligheter. Medan dessa subtila referenser bildade grunden, förenade Kumars briljans alla idéer med ribbstickande komedi.

7. Shakti (1982)

Anses vara en av de största filmerna från indisk film, tog 'Shakti' två namn som definierade indisk film - Dilip Kumar och Amitabh Bachchan. Regisserad av Ramesh Sippy, filmen är en njutning att titta på. Kumar släppte vid en tidpunkt då Bachchan var på toppen av sitt stjärnmål och bevisade sin briljans och erfarenhet genom att subtilt agera som ett starkt stöd för Bachchans Vijay Kumar. Medan filmen lätt kunde ha drunknat i kommersiell misstag, höll Kumars och Bachchans höga föreställningar filmen kritisk och kommersiell styrka. 'Shakti' hanterade det myllrande brottet och korruption samtidigt som en parallell berättelse om en far-son-relation upprätthölls. Kumars trasiga och trötta skildring av DCP Ashwini Kumar, infunderad med en obesvarad kärlek till Bachchans Vijay Kumar gav honom kritisk applåder och vann honom hans sista Filmfare Award för bästa skådespelare.

6. Devdas (1955)

Regisserad av Bimal Roy var 'Devdas' en av de första filmatiseringarna av Sharat Chandra Chattopadhyays ikoniska roman. Betraktas som en klassiker av indisk film, kan mycket av filmens framgång tillskrivas den upproriska karaktärens djupa prestanda. Skådespelaren skisserade briljant den psykologiska och emotionella funktionaliteten. Till skillnad från Shah Rukh Khans ostentativa förståelse slog Kumar ut en mycket djupare föreställning. Med Devdas djupt rotade ego, alkoholism och upproriska attityd, infunderad med en medfödd mänsklighet och obesvarat liv för Paro, gav Dilip Kumar en mångfacetterad syn på en till synes endimensionell karaktär.

5. Andaz (1949)

Dilip Kumar delade skärmen med andra stora artister Raj Kapoor och Nargis och spelade i 'Andaaz' som den älskvärda Dilip som inte lyckas charma Nargis 'Neena, och förvandlas alltid till skurken. Anses vara en av klassikerna i den tidiga hindi-biografen efter tidig oberoende, förde filmen in begreppet ”kärlekstrianglar” till hindi-biografer. ”Andaz”, som ligger i den västerländska övre skorpan i storstaden, handlar om den platoniska vänskapen mellan medlemmar av motsatt kön. Kumar skapar en perfekt struktur för karaktären, där man skulle sympatisera med honom och slutligen börja hata honom för hans onda list. Medan begreppet 'älskling' lätt kunde ha cementerat Kumar som den 'goda men olyckliga killen', ändrade den mogna föreställningen som markerade gråtonerna banan för hans karaktär. Med ”Andaz” som en av hans första satsningar överträffade Kumar förväntningarna. Genom att hålla sin egen mark mot den legendariska Raj Kapoor visade skådespelaren tidiga tecken på den framgång som ännu inte kommit.

4. Sagina Mahato (1970)

Den första och enda bengaliska filmen av Dilip Kumar, 'Sagina Mahato', regisserad av Tapan Sinha, spelas mot bakgrund av den indiska arbetarrörelsen 1942-43. Dilip Kumar presenterade rollen som den titulära karaktären och visade upp sin mogna syn på karaktärens psykologiska och emotionella funktionalitet. Filmen bär en viss aura av brittisk film, som var inflytelserik i Sinhas tidiga karriär. Kumar representerar den undertryckta gemenskapen som försöker bryta sheklarna i social hierarki. Genom att kanalisera sitt inre sociala medvetande skildrade Kumar briljant regissörens konstnärliga känslor. Lagets ansträngningar gav filmen 5 BFJA Awards, inklusive bästa skådespelare för Dilip Kumar.

3. Mashaal (1984)

Regisserad av den gåtfulla Yash Chopra fokuserar 'Mashaal' på Vinod Kumar, en uppskattad, laglydig medborgare som är inblandad i korruptionens smuts, vänder sig till brott för krävande hämnd. Anpassad från den marathiska författaren Vasant Kanetkars pjäs 'Ashroonchi Zhali Phule' (1966) utforskar filmen temat familj, brott, korruption och straff. Kumar personifierade briljant sin karisma och skådespelarkapacitet. Med en ensemblebesättning ledde Kumar med gott exempel. På väg tillbaka till tragedier, kumar Kumar ut en inspirerad föreställning med kaliber, karisma och charm.

2. Naya Daur (1957)

Att etablera teman för industrialisering och trauma efter självständighet, 'Naya Daur', som titeln antyder, handlar om en ny era av förändring i Indien. Med Dilip Kumar i rollen som Shankar, en tongawallah under den förtryckande kängan av industriell rikedom, berättar filmerna om hans försök att utmana auktoriteten för jämlikhet. Regisserad av B. R. Chopra, filmen var ganska före sin tid. Släppa vid en tidpunkt då sådana begrepp och tematisk förtryck inte kunde relateras till publiken, 'Naya Daur' förde in en vind av förändringar i filmkonst. I spetsen för Kumar vann filmen honom sitt fjärde 'Filmfare Award for Best Actor'.

1. Mughal-E-Azam (1960)

En magnum-opus i början, 'Mughal-E-Azam' var visionen om hög ambition. Regisserad av K. Asif tog filmen tio år att slutföra. Skämt av kontroverser, ekonomisk oförmåga och konstnärlig återvändsgränd, verkade 'Mughal-E-Azam' vara en produkt av okorrorerad önskan. Men med K. Asif uppmärksamhet på konstnärliga detaljer, Shapoorji Pallonjis grundläggande investering och skådespelarnas mästerliga grepp om konsten, slog detta episka historiska drama från 1960 igenom alla hinder för att bli en av de första storfilmerna för indisk film. Filmen spårar historien om kejsare Akbar, hans son Salim och den fina Anarkali och undersöker skillnaderna mellan far och son, skyldighet över familjen, kvinnors rättegångar och svårigheter och hartskonflikter. Dilip Kumar inrättade en ny våg av konstnärlig mänsklighet inom Salim när han gjorde rollen som Salim, tillsammans med Prithviraj Kapoor's Akbar och Madhubalas Anarkali.