Vilka är de bästa sexmissbruksfilmerna? Innan vi listar filmerna, låt oss titta på ämnet sex och varför filmskapare väljer att utforska det. Sex i en eller annan form har alltid varit en integrerad del av filmer. Även om sex vanligtvis visas som en förlängning av romantik görs sällan filmer 'om' sex (har vi inte redan porr?). I grund och botten är sexfilmer ovanliga. Så när filmskapare väljer att göra en film om sex handlar det ofta om någon form av sexuell lidande. Bland alla sexuella lidanden verkar det som om sexberoende är den som oftast behandlas. Så utan vidare, här är listan över de bästa filmerna om sexmissbruk. Du kan strömma flera av dessa bästa sexberoende filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.
'Tack för delning' är inte en sexfilm exakt. Det är berättelsen om tre olika karaktärer som lär sig att möta en utmanande och ofta förvirrande värld när de kämpar tillsammans mot en gemensam demon: sexberoende. Även om filmen faktiskt är en romantisk komedi , skuggan av karaktärernas förflutna - av sexmissbruk - väv hela tiden. Sammantaget en fantastisk engångsklocka.
'Tack för delning' är verkligen inte den bästa filmen på listan men det är en film som förtjänar att nämnas och uppskattas för de djärva valen det gör. En av de största problemen med filmen är dess kamp för att balansera de dramatiska och komiska elementen, vilket resulterar i att filmen inte har en distinkt ton. Föreställningarna är dock ganska bra. Både Mark Ruffalo och Gwyneth Paltrow är imponerande och de gör sitt bästa för att dölja filmens inneboende brister.
En kvinnlig bartender ( Joseph Gordon-Levitt ) är beroende av onlineporr och onani. Han möter en underbar kvinna ( Scarlett Johansson ) som tvingar honom att tänka för första gången på att bygga ett verkligt förhållande. I slutändan är det en upprörd kvinna ( Julianne Moore ) han träffar på en nattklass som lär honom att verklig kärlek och sexuell tillfredsställelse kommer från en verkligt ömsesidigt omtänksam relation. En respektfull regiedebut från Joseph Gordon-Levitt som verkligen är värt din tid.
'Looking for Mr. Goodbar' är ett provocerande edgy drama baserat på den bästsäljande romanen av Judith Rossner, som i sig bygger på en sann historia. Filmen i ett nötskal handlar om en skollärare som tillbringar sina nätter på att korsa barer och letar efter våldsamma män som hon kan delta i gradvis våldsamma sexuella möten. Hon börjar oändligt välta sig i sin nya 'befriade' sexuella livsstil, spänningen i kvällens försök, som så småningom involverar läkemedel och våld som förstör hennes liv. Chockande sagt kulminerar filmen i ett oförglömligt och krossande klimax.
'Nymfoman' är berättelsen om Joe (Charlotte Gainsbourg), en självdiagnostiserad nymfoman som upptäcks illa misshandlad i en gränd av en äldre ungkarl, Seligman (Stellan Skarsgård), som tar henne in i sitt hem. När han sköter om hennes sår berättar hon om den erotiska berättelsen om hennes ungdom och ungdom. Konstigt roligt och provocerande, 'Nymfoman' kanske inte är Lars från Trier 'S bästa arbete - kom ihåg att han har flera fantastiska filmer till sitt namn - men ändå är det tillräckligt bra för att hålla ditt intresse från början till slut på nästan fyra timmars körning.
Problemet med filmen är dock att det efter en punkt börjar kännas som om det gjordes rent med avsikt att chockera och provocera publiken. Idén igen, som de flesta Lars von Trier-filmer, är lysande, men den är alldeles för självgiven för att betraktas som ett mästerverk. Charlotte Gainsbourg är enastående i huvudrollen och levererar utan tvekan den finaste prestationen i sin karriär. Vid de 67: e Bodil Awards fick hon priset för bästa skådespelerska. Filmen fortsätter att betraktas som en av de mest kontroversiella filmerna som någonsin gjorts .
En ung kvinna, som nyligen släppts från ett mentalsjukhus, får ett jobb som sekreterare för en krävande advokat, där deras förhållande mellan arbetsgivare och anställda blir en sexuell, sadomasochistisk. Sadomasochism utgör bakgrunden för ett mycket ovanligt erotiskt romantiskt drama. Filmen är inte för alla men den har roliga och konstiga stunder i lika stor utsträckning. Maggie Gyllenhaal lyser i en djärv prestanda.
Titeln hänvisar till varaktigheten av förhållandet mellan den självupptagna Wall Street-bankiren John ( Mickey Rourke ) och skild konstägare Elizabeth (Kim Basinger). Ett arresterande, sexigt, provocerande och övertygande erotiskt drama om relationer, mörka sidor till människor och utforska nya sexuella njutningar, det är allt som 'Femtio nyanser av grått' kunde ha varit. Även om ”9 & frac12; Weeks 'floppade när den släpptes första gången, sedan dess har den förvärvat en kult efter .
Paul ( Marlon brando ), en medelålders amerikaner, kommer till Paris när hans främmande fru förbinder sig självmord . Paul chansar att träffa den unga franska kvinnan Jeanne (Maria Schneider) och inleder ett sadomasochistiskt, köttligt förhållande med henne. Det sexuella innehållet i 'Last Tango in Paris' är obekvämt tydligt (den ökända 'smörscenen' är oförglömlig). Kombinationen av Brandos skådespel, Bertoluccis regi, Vittorio Storaros film och Gato Barbieris musik skapar ett utsökt erotiskt konstverk.
Brandos framträdande i filmen betraktas allmänt som en av de största genom tiderna. Den oförglömliga kistscenen är utan tvekan en av de mest hjärtskärande ögonblicken som någonsin filmats på skärmen. Filmens geni överskuggas ofta av den kontroversiella ”smörscenen”, vilket definitivt är något som måste diskuteras, men kanske inte idag. Ingenting förändrar det faktum att Bertolucci var ett geni och den här filmen är en av de största i sin tid.
Catherine Deneuve spelar som en rik men uttråkad nygift, ivrig att smaka livet till fullo. Hon får tydligen sin önskan tidigt i filmen när hon är kidnappad , knuten till ett träd och piskade. Det visar sig att detta bara är en dagdröm, men hennes efterföljande besök på ett närliggande bordell där hon erbjuder sina tjänster verkar verkligen vara riktiga. Sammantaget är filmen en delikat men passionerad studie av erotik. Roger Ebert kallade filmen ”kanske den mest kända erotisk film från modern tid, kanske den bästa. ”
Det finns inget ens traditionellt med det som Luis Bunuel gjorde med filmskapande. Han är en av de största surrealistiska filmskaparna genom tiderna. 'Belle de Jour' är förmodligen hans finaste verk. Den har alla klassiska element som definierar hans stil för filmskapande. Det är väldigt provocerande och underhållande, med en minnesvärd föreställning av Catherine Deneuve. En av de mest slående aspekterna av filmen är film. Bunuels val av visuell estetik här är ganska intressant och hur han använder färg är verkligen fenomenalt. Enkelt, en av världens biografs största filmer.
En djupt störande undersökning - vad mer kan du förvänta dig av Michael Haneke - av begär och desperation i kärlek, 'Pianoläraren' kan lämna dig skakad när den slutar. Inte en lätt titt på något sätt, filmen kommer att vara rikt givande för bara de som tålmodigt och eftertänksam strävar efter att absorbera sina subtila nyanser - efter att ha fått igenom den första chocken. I slutändan, och om du tittar noga, är Hanekes budskap med den här filmen: Kärlek har många nyanser, och inte alla är vackra.
”The Piano Teacher”, som alla Haneke-filmer, är inte en som behöver ”gillas”. Vi tvingas konfrontera flera fula verkligheter som vi förmodligen skulle välja att ignorera i våra verkliga liv. Walter lockades verkligen av Erika men när han lär sig mer om hennes sanna natur, tycker hon att hon är äcklig och börjar bara använda henne som ett sexobjekt. Detta är inte en film som enbart gjorts i avsikt att provocera, irritera eller chockera tittarna; det är en förödande karaktärstudie om en trasig kvinna som kämpar för att hantera sina inre demoner. Hon försöker upprätthålla en skrämmande uppförande för att driva människor bort från att upptäcka hennes sanna ansikte. Isabelle Huppert är fantastisk i huvudrollen och levererar det som utan tvekan kan betraktas som 2000-talets största skådespelarföreställning .
Framför allt handlar ”Skam” om sexberoende; men det kunde så lätt ha handlat om något annat missbruk. Hur ofta försöker vi maskerera våra inre rädslor och svagheter under missbrukets slöja? 'Skam' hanterar det. Det frigör också en aspekt av mänskligt beteende som ingen annan film i detta århundrade har lyckats göra. Världen lärde sig om Steve McQueen från den Oscar-vinnande '12 Years A Slave '. Men titta på 'Skam' så kommer du att inse varför McQueen är en så stor talang. Hur han låter kameran dröja kvar som om det är en tyst, osynlig person - och inte bara ett verktyg för att fånga bilder - är rent geni.
Michael Fassbender , som Brandon Sullivan, levererar en föreställning för alla åldrar. Ett ögonblick kunde han verka äcklig och våldsam, i nästa ögonblick kunde han vara sårbar. Det måste ha varit otroligt svårt att ha varit i huvudet på en sådan karaktär under lång tid. Fassbender definierar tonen i filmen. Strax från den spända öppningsscenen vet vi att den här mannen klarar något. Det finns flera scener som är kvar hos oss länge: den där Brandons syster gör ett överraskande besök i sitt hus; den där hans syster fångar honom onanerar; och självklart, den nervös trekant mot slutet. 'Skam' kanske inte är en film som du slutar älska, men det är den typ av film som verkligen förtjänar att ses och reflekteras över.