10 bästa Mickey Rourke-filmer du måste se

Med sin mjuka röst, alarmerande söta leende och själfulla ögon var Mickey Rourke arvtagaren till Brando och De Niro, avsedd för storhet. Han bosatte sig lätt i roller och bebodde karaktärerna han skildrade med en lätthet och naturlig förmåga som det var omöjligt att inte märka. Han började sin karriär i två av de största flops som någonsin gjorts, Steven Spielbergs 1941 (1979), som han följde med Michael Ciminos Heavens Gate (1980). Men med en liten roll som farlig brandman i Body Heat (1981) visade han sig ha bett dig på näsan och alla märkte. Den mjuka rösten kunde snabbt sänkas och han kunde vara vild i ett hjärtslag.

Mannen var elektrifierande. Lee Strasberg, den begåvade men farliga chefen för den vördade Actors Studio kallade sin audition 'det mest extraordinära jag har sett på trettio år' högt beröm med tanke på de skådespelare han hade arbetat med. Under de kommande tio åren var Rourke en av de mest eftertraktade och beundrade skådespelarna, åtminstone av andra skådespelare. Studioledare och producenter avskydde att arbeta med honom, han var krävande och svår, ofta för att vara så. Vid ett tillfälle tog han två medlemmar av Hells Angels med sig till ett viktigt möte för att han kände det. Hans fru lämnade honom, han hittade droger, hans filmkarriär började avta, så han bestämde sig för att starta sin professionella boxningskarriär.

När han kom tillbaka, långsamt med arbete för Coppola i The Rainmaker (1997), Sean Penn i The Pledge (201), slog han äntligen igenom som Marv, den gigantiska dödsmaskinen i Sin City (2005). Två år senare var han stadens samtal med sin karriär i The Wrestler (2008), vilket gav honom hans första och enda Oscar-nominering för bästa skådespelare. Den hemsökta föreställningen kändes lika mycket som skådespelarnas liv som Randy, den nedbrutna, över kullen Wrestler som skådespelaren skildrade. Borta var hans snygga utseende, hans ansikte såg ut som krossat hamburg, rött och fläckigt, resultatet av många slag och för mycket plastikkirurgi. Men ögonen var fortfarande kvar och bekanta, och samma söta leende förblev, liksom talangen, den vackra talangen. Med det sagt, här är listan över de 10 bästa Mickey Rourke-filmerna som bevisar att han är en bra skådespelare. Du kan titta på några av dessa bästa Mickey Rourke-filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

1. The Wrestler (2008)

I en film som återspeglar stjärnans liv är Rourke magnifikt trasig och tragisk som Randy the Ram, en gång en stor probrottare, nu i femtioårsåldern, som pressar sextio, som laddar sin kropp med alla slags droger för att fortsätta. Smärtstillande medel, steroider gör tricket, vilket gör att brottaren kan fortsätta att göra sina saker i ringen, men inte längre på arenor nu i gymnasiet med en retro publik som ser dessa gamla män återuppleva sina ära år. Rourke är suverän som Randy, som kämpar för att återansluta sig med sin arga, kärleksfulla dotter, i hopp om att få ett förhållande med en ganska över fyrtio strippare som skildras briljant av Marisa Tomei, och hoppas alltid på en comeback i ringen, trodde att han arbetar i en deli skivning kött för att få ändarna att mötas Ofta oigenkännlig, men ögonen är hans, den rösten är hans, och själen som han ger till Randy är hans. Hans finaste arbete och sedan slösade han tillbaka sin comeback. Så sorgligt.

2. Angel Heart (1987)

Denna kontroversiella thriller ser Rourke som Harry Angel, ett privat öga i början av femtiotalet, anställd för att hitta en bandkrooner från före andra världskrigets år som är skyldig en skuld. Dras in i världen av mörk magi i New Orleans, möter han en ung prinsessa av voodoo, sängar henne och verkar sedan mörda henne. Lite vet han att han spelas av Louis Cyphere, (säg det snabbt) och att han faktiskt är den man han söker efter att ha gjort ett avtal med djävulen. Hans förverkligande leder till en häpnadsväckande sammanbrott, en av de bästa på skärmen. Hans hemsökta ansikte kommer att förbli hos dig lång tid efter att filmen slutar. Scenerna med han och Robert DecNiro, som Cyphere, har en omedelbar intensitet du känner när de är tillsammans.

3. Sin City (2005)

Under tung smink som Marv, den gigantiska, muskelbundna mördaren i denna vildt originalfilm, lockade Rourke Hollywoods uppmärksamhet igen med en vild föreställning som aldrig släpper upp. Marv vaknade bredvid en död hora som han inte skadade och gör det till sitt uppdrag att hitta hennes mördare och rasar i och runt Sin City för att hitta vem som skadade henne. På vägen klipper han ner alla och alla på hans väg. Det är en oerhört trevlig föreställning som i en elak rolig film. En mycket fysisk föreställning, med Marv som slänger av sig en liners som tar oss ur vakt med den mörka humorn. Hans hårda skydd av kvinnor gör honom tragiskt ädel.

4. Barfly (1987)

Rourke är sublim som en tunn förklädd version av författaren Bukowski och utforskar sin tid i Los Angeles, namngiven i filmen Chinaski. Vulgär, smutsig, berusad, hans liv letar efter nästa drink och en plats att floppa för natten. Borde han ha sällskap för natten, så var det, men man måste undra vem som skulle lockas till en sådan röran? Faye Dunaway ger vad som kan vara hennes sista fantastiska föreställning som hans älskare, också en full, de två som kämpar för att komma överens med sitt liv. Innan hans fall från nåd var detta bland hans senaste fantastiska föreställningar.

5. Rumble Fish (1983)

Tänk dig att vara bäst på vad du än försöker? Du är välsignad med en gåva som kommer att bli din förbannelse, och bara ett fåtal känner igen den. En man kallar honom ”en prins i fel tid” vilket är perfekt. Rourke är The Motorcycle Boy, vi vet aldrig hans riktiga namn, vilket ökar hans mytologi. Han har återvänt till slummen som han växte upp i, från Kalifornien, och är omedelbart inblandad i den dumma gata-gängspolitiken som i första hand drev honom bort. Delvis döv rör sig han genom världen på ett annat plan, konstigt majestätiskt men ändå dömt av sina egna välsignelser. Rourke är suverän i filmen och skapar en ung man, klok utöver sina år, som vet att han inte är längtan efter världen, och även om han är ledsen är han redo. En enastående anpassning av en mycket älskad tonårsroman som blev en mörk, expressionistisk svartvit film regisserad av Francis Ford Coppola.

6. Drakens år (1985)

Michael Cimino regisserade denna uppenbarligen rasistiska film som har Rourke som Stanley White, en mycket dekorerad New York-detektiv placerad för att få ner brott i Chinatown. Men brottet ökar, en ung drogherre böjer musklerna för att ta kokain och heroin till staden. White kommer att försöka få ner honom, men kommer att betala dyrt för sina handlingar. Hans fru, som naget honom för att få henne gravid, kommer att mördas, han kommer att ha en affär med en asiatisk TV-värd och hon kommer att bli tejpad, han förlorar nästan allt i sin strävan efter denna skurk. Rourke ger en lysande, ibland överlägsen prestanda som du inte kan ta bort dina ögon. Begravningsscenen är särskilt stor, men filmen runt honom kollapsar till ett negativt porträtt av asiatiska amerikaner.

7. Pope of Greenwich Village (1984)

Två lysande, kvicksilveraktörer går tå till tå med varandra när kusiner hamnar i ett system som får dem att dödas. Rourke är enastående som Charlie, den smartare av de två, medan Pauline porträtteras av den förvånande Eric Roberts. Kemin mellan paret är elektrisk, var och en lyfter den andra till större höjder. Rourke är suverän i den mindre pråliga rollen av de självsäkra, försök att inte vara stilig Charlie, alltid plocka upp röra hans bror har lämnat efter sig. Hur önskar jag att manuset hade gjort dem rättvisa, och de hade en regissör som förstod skådespelare. Hans Charlie utstrålar coolt.

8. Diner (1982)

Detta var hans genombrott. Cast som Boogie, den hippa, anständiga unga frisören som älskar kvinnor lika mycket som han älskar att spela, Rourke var en stjärna när det här var ute. Han var suverän som den unge mannen på femtiotalet som hamnar på grund av den lokala spelgubben, tack vare honom mycket mer än han har råd. Det finns en underbar intimitet med föreställningen, hur han talar mjukt som om det bara var till dig. Det var verkligen första gången han avväpnade publiken med det söta vackra leendet, men det skulle inte vara det sista.

9. Body Heat (1981)

I denna lilla scen ser vi honom, Teddy, läpp synkronisera med Bob Seger när han instruerar sin advokat hur man bygger en bomb. Försiktigt, tyst men med bestämd auktoritet, gör han det klart att mannen inte borde göra detta. Han erbjuder sig att göra det åt honom, vägrar advokaten. Som han gjorde i Diner (1982) talade han tyst, med intimitet som om du bara var en person i världen han talade också. Det var underbart att se en sådan talang. Snedig, farlig också, vi kan se i hans ögon även om han gärna hjälper sin advokat, skulle han vara lyckligare att sätta eld själv.

10. The Rainmaker (1997)

Återförenad med Coppola sjutton år efter Rumble Fish (1983) kastas Rourke som en farlig advokat med mobbband, helvete, han kan vara pöbel för allt vi vet. Han har uteslutits, men hans företag fortsätter att öva att anställa advokater som gör jobbet för Bruiser (inget skämt). På bara några få scener konstaterar skådespelaren att han inte är en man att vara bagatell med, att han går in, sannolikt har erövrat farliga män. Det var början på en lång comeback för den begåvade skådespelaren.