Topp 10 Lars von Trier-filmer som någonsin gjorts

Lars von Trier är en rastlös filmskapare - på ett bra sätt. Han strävar hårt för att ge oss en ny upplevelse varje gång vi köper en biljett för att titta på hans filmer. Hans djupa förståelse för den mänskliga psyken i kombination med hans förkärlek för innovativ filmskapande är det som har gjort honom till en sådan turné i världsbio. När du väl har introducerats till hans värld kommer du att vara hooked under hela livet. Här är en lista över de bästa Lars von Trier-filmerna. Du kan se flera av dessa Lars von Trier-filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. The Boss of it All (2006)

Lita på Lars von Trier att komma med något innovativt med varje egen film. Den här involverade en automatiserad kamera. 'The Boss of it All' framstår som det enda försöket av den produktiva regissören att dabba med fullfjädrad komedi - en svart komedi för att vara exakt - och han bevisade att han kan ta med något nytt till bordet även i den använda och missbrukade genren av komedi. Tomten involverar en planlös och hemlig ägare till ett dansk IT-företag som nästan faller i graven som han grävde när han bestämmer sig för att sälja den till en potentiell köpare. Filmen fungerar också som en situationskomedi med hjälp av den oklanderliga kommande tidpunkten för den danska skådespelaren Jens Albinus.

9. Europa (1991)

Filmen har alla möjligheter till en publikmassa - en idealistisk amerikaner, Tyskland efter andra världskriget och en Pro Nazi femme fatale. Lägg till regissörens experiment med att kombinera svartvita bilder med färginbrott och användning av bakre projektionsskärmar vilket gör att titta på filmen till en surrealistisk upplevelse. Filmen satte nya riktmärken inom visuella experiment på skärmen. Det hjälpte också att förutom allt det iögonfallande visuella, hade filmen en gripande berättelse och ett hjärta och själ för att matcha det kaos som är så inneboende i handlingen. Det vann tre priser vid filmfestivalen i Cannes 1991 men förlorade på Palme d'Or till 'Barton Fink' av Coen-bröderna vilket gjorde regissören synligt ganska upprörd.

8. Kungariket (1994)

Okej 'The Kingdom' är faktiskt en miniserie från början av 90-talet men det fick så gynnsamma svar från både kritiker och tittare att det blev en slags identitet för filmskaparen i diskussion. Serien spelas på en dansk sjukhusavdelning där den medicinska personalen och patienterna upplever störande övernaturliga händelser. Serien är känd för och lika kritiserad för att presentera en kör av diskmaskiner med Downs syndrom och sensationella ett medicinskt tillstånd. Den beräknade användningen av sepiafärgat färgschema ökade också showens kuslighet. Det gick i två härliga årstider och inspirerade till och med en amerikansk rip off som kallades 'kingdom Hospital'. Det har en stolthet i listan över '1001 filmer du måste se innan du dör'.

7. Idioterna (1998)

Det sätt som Lars von Trier upprätthåller en fin balans mellan att presentera en övertygande berättelse och användningen av okonventionella filmskapande är lovvärt. Här använder han sitt eget hjärnbarn, dvs. 'Dogme 95' som han konceptualiserade tillsammans med den danska filmskaparen Thomas Vinterberg. Dogme 95-konceptet i teori och praktik syftar till att återgå till det naturliga sättet att filma, vilket också innebär att man avskaffar några av de moderna apparaterna som gör det ivriga jobbet med filmskapande lättare. Konceptet fungerade till förmån för filmen eftersom det berättar historien om män och kvinnor som ger upp sina vanliga liv och social trygghet för att leva som 'idioter' och mer än villigt bryter alla regler för sociala etiketter längs vägen som så småningom leder till deras eventuell undergång. Men mot slutet avslöjas att de inte var rebeller utan anledning och ibland kan man hålla sig sunt bara genom att vara galen.

6. Nymphomaniac Vol 1 & 2 (2013)

Den här är inte för svaghjärtade eller moraliskt fastnat. Lars von Trier kallar en spade för en spade i den här och förändrade sättet som sexscener visas i vanlig film. Sex är inte bara en mänsklig önskan i hans tvådelade magnum opus utan snarare ett medium för att avslöja den mänskliga psyken - dess styrka och mestadels svagheter. När det släpptes dominerade det området för filmkonversationer under ganska lång tid. Om du kan se bortom den uppenbara titillationen finns det mycket att uppskatta i filmen och de saker som lämnades osagade dröjer sig mest när slutkrediterna rullar.

5. Dogville (2003)

Hans fans är mest uppdelade om effektiviteten hos 'Dogville' som en övertygande filmbit. Vissa säger att det är ett förstört tillfälle medan andra betecknar det som ett avantgardistiskt arbete. De välkända filmkritikerna å andra sidan är enhälliga i deras beröm för filmen. En sak är säker, filmen är en spelväxlare. Hans kammarstora mästerverk förlitar sig starkt på brechtianska idéer och verktyg för att sätta sin punkt. Trots begränsningen av utrymme att flytta runt gör skådespelarna ett bra jobb från deras sida - framför allt Nicole Kidman - som en kvinna som gömmer sig från mobbaren i en liten kuperad stad.

4. Dancer in the Dark (2000)

Som namnet antyder är detta Lars von Triers mörkaste film men på ett snett sätt också hans mest glada. Den berättar historien om en tjeckisk invandrarfabrikarbetare med ett degenerativt ögonsjukdom som bor hos hennes unga son som också lider av samma tillstånd. Hon har samlat in pengar för att betala för hans ögonoperation men en nära vän av henne stjäl det och det är då tragedin utspelar sig. Det är en gripande berättelse som drar i hjärtat när du känner för huvudpersonens besvär men du är lika hjälplös som hon. Regissören hittar ett sätt att göra denna dystra berättelse om smärta och hopplöshet unik genom att integrera element i klassiska Hollywood-musikaler för att visa kontrasten mellan våra önskningar av glädje och hårdhet i verkligheten. Filmens ledande Björk utsågs till bästa skådespelerska vid de europeiska filmpriserna.

3. Melancholia (2011)

Hur skulle du reagera när du lär känna att din mycket älskade planetjord snart upphör? Filmen utforskar fyra karaktärer som genomgår olika känslor under dagarna fram till jordens förstörelse. På ett mycket subtilt sätt tar det också upp frågan om mental hälsa och hur depression kan få en person att bete sig på konstiga och oförutsägbara sätt genom att fokusera på det ansträngda förhållandet mellan två systrar. Här är världens ände en reflektion av vad som går in i sinnet hos en person som är helt avskuren från sin omgivning. Filmskaparen har själv avslöjat att filmen innehåller element från hans personliga liv och tvingar fram sin tro på att deprimerade människor har en tendens att förbli fredliga under katastrofala händelser. Filmen har uppnått kultstatus bland fans av fantasy-sci-fi-filmer och är också känd för sin fantastiska grafik och fängslande film.

2. Antikrist (2009)

Filmen har en mycket biblisk känsla för den med sin uppenbara hänvisning till gott, ont, Satan och naturens kraft. På filmmarknaden i Cannes var två versioner av filmen - katolska och protestantiska - tillgängliga för köpare att välja mellan. Det är en berättelse om hur sorg påverkar man och kvinna annorlunda och hur det ibland är nästan omöjligt att återhämta sig från det. Många kritiker anklagade filmen för att vara uppenbart kvinnohatande eftersom den visar att kvinnan är källan till många ondska. För var och en sin egen, men det är inte lätt att titta på något sätt. Det finns grafiska våldsscener - tortyr och könsstympning - och tydliga sexscener.

1. Bryta vågorna

Breaking the Waves är den andra filmen i hans 'Golden Heart Trilogy' och anses också vara hans bästa verk hittills av alla delar av hans tittare. Det är en film om offrets kraft och kärlekens osjälviska natur. I denna kraftfulla och rörliga biografbit visas andlighet som synonym med sexuella önskningar. Regissören träder försiktigt för att skapa ett förhållande mellan önskemål och det kroppsliga offer som följer med det, så att publiken inte tolkar hans avsikter att visa sex i ett andligt ljus.