10 bästa filmer med öppna slut

Öppna slut och tvetydiga slut i filmer delas med en mycket tunn linje. Medan tvetydiga filmslut har mer än en logisk tolkning, öppna filmer tenderar att lämna plotlinjen öppen för slutsatser och är obestämd till sin natur. Klimaxet på 'Birdman' kan betecknas som ett tvetydigt slut medan 'Gone Girl' har ett öppet slut på sin historia. 21st Century skryter med ett antal öppna filmer, med filmskaparna som tycker om konceptet och publiken är angelägna om att arbeta hjärnan över det. Vi listade 10 av de bästa filmerna med öppna ändar som har kommit ut under detta århundrade och sammanfattas varför de anses vara sådana. De flesta av dem är anmärkningsvärda filmer och har förvärvat en kultstatus i sin genre. Läs vidare!

10. The Dark Knight Rises (2012)

Finalen i den bästa serietidningsserien kanske inte har den legendariska statusen som sin föregångare, men klimaxet gjorde att den stod ut på egen hand. Bruce Wayne har tappat allt och är i enstöring. Hans motståndare Bane har tagit kontroll över Gotham och använder en kärnenhet för att hålla folket på tårna. Bruce blir Batman igen, men Bane visar sig vara för stark för den andligt nedbrutna Dark Knight. Han bryter ryggen och kastar honom i sitt fängelse där den enda flykten är en farlig stigning. Bruce återfår så småningom sin hälsa och flyr och återvänder till Gotham för att konfrontera Bane och hans älskarinna, Talia al-Ghul, dotter till Ra's. I en viljestrid mot brawn vinner Batman med hjälp av kärleksintresse Selina Kyle. Bane och Talia dör, men inte innan de avslöjade att enheten hade varit beväpnad och ligger några minuter från detonation.

Med hela staden i kaos tar Batman på sig att leverera bomben till en säker detonationsplats. När han flyger iväg på Bat-planet detonerar bomben och hela Gotham-staden bevittnar deras älskade Dark Knight. Efter ett tag upptäcker Lucius Fox att autopiloten i Bat-planet hade fixats och James Gordon finner att Bat-signalen renoveras. Den trogna vän Alfred spionerar ett innehåll Bruce Wayne med Selena Kyle medan han besöker Florens och markerar slutet på den ikoniska trilogin och Nolan i hans varumärkesstil lämnar det öppet för antaganden. De hardcore batälskarna tror att Dark Knight lever och har det bra och att vara Batman, kan göra nästan vad som helst. Skeptikerna anser dock att klimaxet är en del av Alfreds fantasi, som han berättade i filmen tidigare, och att Batman hade försvunnit i explosionen och överlämnat tyglarna i sitt kungarike till 'Robin' John Blake. Slutsatsen av Dark Knight-serien förbi Christopher Nolan betyder att vi inte har en logisk slutsats, men döda eller levande, kommer Batman alltid att vara den vintergröna gåten i fantasivärlden.

9. American Psycho (2000)

Mary Harrons syn på Bret Easton Ellis roman med samma namn banade väg för Christian Bale till stardom. Bale porträtterade huvudpersonen Patrick Bateman; en posh, vithalsad seriemördare lös på New Yorks gator. Bateman är den ultimata stereotypen av yuppie girighet och upplever anfall av psykos. Han dödar och stympar människor som är grunda, som inte erkänner sin närvaro och de som irriterar honom i allmänhet. Han börjar med sin kollega Paul och använder sin lägenhet för att få in prostituerade som han torterar och vänner som han dödar glatt. Han har en aristokratisk smak i sina kläder och musik och ofta mord som hans favoritlåtar spelar. Efter en polisjakt där han halshöjer polisbilarna skickar Bateman en lång bekännelse till sin advokat Harold. När han träffar honom nästa dag borstar Harold av sina antagningar som ett skämt och hävdar att han äter middag med Paul några dagar tidigare i London.

Filmen slutar med Batemans röstöversikt och säger att han för alltid kommer att undkomma den straff han förtjänar och öppnar en framstående debatt. Är Patrick Bateman verkligen en mördare? Eller är han offer för svåra hallucinationer där alla morden är en del av en dröm, så verklig att han tror att det är sant? Det finns flera giltiga argument för båda sidor men det är inte kul att dra en slutsats. Det lämnas bäst för individen och det är precis vad Mary Harron vill ha.

8. The Wrestler (2008)

Darren Aronofsky har en förkärlek för att göra till synes vanliga berättelser till enastående filmer. 'The Wrestler' är ett perfekt exempel på detta. Anses vara en syskonbild av 'Black Swan', handlar det om den eviga kampen av åldrande och ovillighet att släppa ungdomar genom livet av den blekande wresting-ikonen, Randy 'The Ram' Robinson. Filmen är utmärkt och gör publiken medkänsla med Randys olika stämningar när han försöker komma överens med sitt nya liv. Läkarna förbjuder honom att brottas igen efter en hjärtoperation och Randy måste brottas för att leva ett normalt liv. Hans ande blir dock bättre över honom, och i sin sista match mot Ayatollah hoppar han för målvakten på sin motståndare och vi kan bara höra publikens buller tonas ner och taket på arenan ovan.

Randys öde överlämnas till spekulationer. Han kanske har överlevt eller kanske dött och gjort det han älskade mest. Han kanske till slut har släppt sin ungdom eller kanske Randy aldrig kan existera utan sin ungdom. Vi vet inte säkert och det är vad Darren ville - lämna oss i kölvattnet av brottarens öde och ge oss självständigheten att bygga en framtid för den gåtfulla idrottsmannen.

7. Fångar (2013)

Man kan relatera mellan ”Mystic River” (2003) och 'Fångar' , båda har vissa nyanser av likhet och är lysande på sina egna unika sätt. Båda följer en polisdetektiv och en orolig far som letar efter en bortförd dotter på olika sätt. 'Mystic River' slutade på en anteckning om stängning, Denis Villeneuve vägrade att göra detsamma med ”Prisoners”. Efter att ha berättat berättelsen med konstnärlig spänning lyckades han ta fram titelns essens i karaktärernas liv, var och en var en fånge i sin värld. Efter att detektiv Loki släppte den främsta misstänkta Alex Jones, den hämndlysten far, Keller Dover kidnappar och torterar honom. Hans sökningar leder honom till huset där hans dotter hölls i fångenskap, bara för att skjutas i benet av hennes kapten Holly och kastas i en dold grop där hans dotters visselpipa var närvarande.

När Loki återvänder till platsen en dag efter att ha dödat Holly, hör han en ansträngd vissling från gropen. Filmen slutar här plötsligt och lämnar publiken förbryllade och delade i deras åsikt. Det är osäkert om Loki spelade hjälten och räddade Dover eller lät honom ruttna som ett straff för sin tortyr mot den misstänkta Alex. Eller var Loki en del av ett större system helt och hållet och lät Dover förbli en fånge av sin egen medvetna? Denis Villeneuves briljans i berättande gör 'Fångar' stå på egen hand och detta öppna slut gör det ännu mer lönsamt.

6. Oldboy (2003)

Detta sydkoreanska mästerverk av Parkera chan-wook är inte som de andra Hollywood-thrillersna vi är så vana vid att se. Nivån på dissektion av den mänskliga psyken är djup och tjänar oss handlingen i lager. Våldet, blodigt i sin sanna mening, är meningsfullt och används aldrig som en distraktion från de uppenbara groparna i handlingen. Att täcka allt 'Gammal pojke' har ett slut som ingen annan, med Park lämnar parken öppen för antaganden och flera frågor. Huvudpersonen Dae-su hamnar som en bonde i en bisarr labyrint där den vridna ”Riddler” är hans gymnasievän, Woo-jin, vars incestuösa förhållande han hade spionerat och blabbat om. På grund av en hypnotisk effekt slutar Dae-su att bli kär och ha köttligt förhållande med sin dotter som han inte hade sett på 15 år. Till slut skär han av sin egen tunga och söker hjälp av den hypnotisören för att vända sitt minne.

Klimaxet visar hur han återförenas med sin dotter, hans glada leende sakta byter till ett smärtsamt blick och uppmanar publiken att bryta sig in i en rad frågor - ”Fungerade hypnosen verkligen?”, ”Hur mycket tid har gått?”, “ Har mötet med hypnotisören verkligen ägt rum? ”, Etc. Med ett sådant slut visas 'Oldboy' i listan över de 10 bästa asiatiska filmerna som någonsin gjorts, och Asien är hem för stalwarts som Akira Kurosawa och Satyajit-stråle .

5. Black Swan (2010)

'Black Swan' är en faktiskt välgjord psykologisk rysare och beröm tilldelas Darren Aronofsky för att ta fram den splittrade personligheten hos huvudpersonen, Nina, med karaktärerna i den berömda baletten, Swan Lake, som rekvisita. Nina börjar som den perfekta utföringsformen av den vita svanen, med den oskuld och glamour som rollen kräver. Men för att spela sitt alter ego, den svarta svanen, faller Nina ner för att riva sin personlighet i två, med hallucinationer som blir alltmer grafiska och våldsamma.

I slutändan stöter Nina understudy av sin Black Swan-karaktär, Lily, bara för att upptäcka att hon hade knivhuggit sig själv. Hon faller ner vid den sista scenen med blod som spolar ut ur henne. Hon viskar om sin perfektion när besättningen rusar efter hjälp. Kameran dröjer ett ögonblick på Ninas glaserade ögon innan den vänder sig till scenbelysningen och filmen kulminerar i en vit blekhet jämfört med den vanliga svarta.

Ingen vet om Nina faktiskt hade dött eller allt var en del av hennes extrema hallucination. Tittarna är delade i deras åsikt med vissa som hävdar att blekningen till ljus var hennes uppstigning i himlen, medan andra tycker att det var en metafor för att utplåna hennes mörka del. Darren Aronofsky kan säga till oss säkert, men han har för mycket kul se oss springa efter svar.

4. Shutter Island (2010)

En av de mest komplexa filmerna som någonsin gjorts med stalwart Martin Scorsese vid rodret, 'Shutter Island' är en flera gånger klocka för många på grund av dess slingrande labyrint av en tomt. Om hanterar psykologi unapologetically, utforskar filmen sinnessjukdomen inom sanity och väcker frågor om kriget mellan det medvetna och det undermedvetna jag i en människa. Berättelsen följer US Marshals Edward 'Teddy' Daniels och Chuck Aule när de undersöker Rachel Solandos uppenbara flykt från den psykiatriska anläggningen för Shutter Island-asyl. Teddy upplever hallucinationer av sin fru Dolores Chanal bränd till döds av mordbrännaren Andrew Laeddis. Teddy upptäcker att han var en bonde som användes i en bisarr plan, eftersom han själv var Andrew Laeddis och Dolores Chanal var ingen annan än Rachel Solando själv och han var faktiskt en patient av det ökända asylet. .

I den sista scenen, innan Andrew leds bort för lobotomi, frågar Andrew / Teddy Dr. Sheenan, aka marskalk Aule, en miljon dollarfråga - ”Vilket skulle vara värre? Att leva som ett monster eller dö som en god man? ” Filmen slutar här och utlöser många spekulationer om vad som verkligen hände. Var Teddy verkligen brandman Andrew som dödade sin fru? Eller var Teddy fångad i ett ofattbart mänskligt experiment som det inte finns någon flykt från? Föreslog de sista orden hans uppenbara förnuft och ovilja att leva vidare som brottsling? Eller var det bara en acceptans av ödet? 'Shutter Island' rider på osäkerhetsbåten och lämnar publiken i en öppen bank där sannolikheten för varje möjlighet är begränsad. Scorsese lämnar aldrig utan en touch av sin mästarklass.

3. Memento (2000)

Christopher Nolan Den andra långfilmen kanske inte har fått samma svar som 'Början' , men den har en kultstatus bland kritiker och filmkonspiratörer. Nolan lekte med den icke-linjära berättelsen, skapade och löste mysterier över två tidslinjer och avslutade filmen där den började. Leonard Shelby, en patient med anterograd amnesi, är på uppdrag att jaga sin hustrus mördare. Med kroppstatueringar och polaroidbilder som fungerar som minne förstärker Shelby och undersöker efter en svårfångad John G. används för att jaga andra ökända John G's. Han blir rasande och skjuter ner Teddy och stänger därigenom manuset men lämnar tomten vidöppen för en ström av frågor som rusar in.

Var allt en bieffekt av Leonard Shelbys minnesförlust? Hur kom han ihåg våldtäkt och mord på sin fru? Är Sammys berättelse verkligen sin egen? Dödade Leonard sin fru? Det finns flera möjligheter och vi kan bara räkna dem en efter en. Den kända kritikern Roger Ebert anmärkte efter att ha tittat 'Minne' , '' Förvirring är det tillstånd vi är tänkt att vara i '. Vi kan verkligen börja peeling av lagren men det finns ingen säkerhet om vi skulle komma över massan när som helst snart.

2. Gone Girl (2014)

Ingen kan göra thrillers som David Fincher och Gillian Flynns berättelse om samhälle och äktenskap förklädd som en thriller gav det perfekta fodret för 'Gone Girl' . Boken hade en slags avslutning som bibliofilerna skulle veta, men Gillian bestämde sig i sitt manus för att låta portarna öppna. Till slut, efter att Amazing Amy återvänt till sin man Nick, erkänner hon sina brott att ha mördat Desi och iscensatt hela scenen. Hon uttrycker också sin vilja att arbeta med detta äktenskap. Nick Dunne, som aldrig är beredd att förlåta sin fru, bestämmer sig för att skriva en berättelse och komma till pressen. Amy väljer denna punkt för att berätta för honom att hon artificiellt inseminerat sig med sin sperma och nu bär hon sitt barn. Nick känner sig schakmatad och har inget annat alternativ än att stanna hos sin fru och det snart födda barnet.

Avslutningsskottet är en kopia av öppningsscenen, med Nick som smeker huvudet på sin fru och säger i en sval röst, 'vad tänker du?', 'Hur mår du?', 'Vad har vi gjort mot varandra?' och tillägger skrämmande, 'vad ska vi göra med varandra', när Amy ser upp med ett skissartat leende. De framtida konsekvenserna är oändliga - 'Är Nick verkligen i fara?', 'Var det en del av Amys fantasi?', 'Hur kan en sociopat som Amy vinna till slut?' etc. Svaren är dock mycket diskutabla, vissa koncentrerar sig på Amys ansiktsuttryck och andra går igenom sidorna i den bästsäljande romanen för en lämplig förklaring.

1. Start (2010)

Christopher Nolan är en unik berättare och han har bevisat sig gång på gång. Höjdpunkterna i hans filmer tenderar att vända historien och lämna oss med en massa obesvarade frågor. 'Början' är en enstaka bit, även utan sin otroliga klimax. Ett dröm-inom-en-dröm-inom-en-ream-koncept introducerades med aplomb och skickade publiken i extas. Den öppna änden gav körsbäret på toppen. Vi ser en glad Cobb komma in i sin fars hus och återförenas med sina barn efter en till synes oändlig fälla i limbo i föregående scen. Han sätter sin totem snurrande och återförenar sina barn utan att bry sig om att han fastnar i en dröm.

Allt verkar okej och må bra till sista bilden när kameran svänger långsamt mot det snurrande totemet på bordet när det snubblar om än tillfälligt och lämnar tittarna med munnen hängande öppen. Vetenskapssammensvararna och kritikerna har en fältdag som sliter media med sina frågor och teorier. Har Cobb faktiskt lämnat limbo? Var totem hans vigselring? Är allt en alternativ verklighet? Och mitt i alla dessa åsikter och förslag har Nolan en nöjd smil i ansiktet.