Unraveling Miyazaki: Är 'The Boy and the Heron' hans självbiografi?

Få filmer har den perfekta balansen mellan avslappnat berättande, slumpmässig fantasi och sammanlänkade karaktärsbågar. Hayao Miyazaki uppnådde det och mer i The Boy and the Heron. Den här extraordinära animefilmen känns verklig och övertygande och ståtar med mening i flera lager.

Det räcker med att säga, olika tittare kommer att känna och tänka olika saker utifrån sina egna livserfarenheter och personliga perspektiv. Låt oss utforska allt som finns att veta om denna fantastiska originalanime från Miyazakis briljanta sinne.

Är The Boy and the Heron från Studio Ghibli?

Detta originalmanus är verkligen från Studio Ghibli. Den legendariska anime-industriikonen Hayao Miyazaki skrev och regisserade ännu ett mästerverk värt att fira och värna om. Även om filmen refererar till Genzaburō Yoshinos roman (publicerad långt tillbaka 1937), som delar samma titel, är denna animefilm från 2023 inte en direkt anpassning av den.

Faktum är att vissa människor tycker att det är självbiografiskt.

Är pojken och hägern en självbiografi över Miyazakis liv?

Filmen är utan tvekan en av Miyazakis mest personliga produktioner. Han höll det så hemligt att folk började undra vad filmen potentiellt handlade om. Dess ursprungliga titel 'Kimi tachi wa do ikiruka' översätts till 'Hur bor du?' och det ökade bara spänningen.

Det faktum att den japanska publiken – som var först med att se filmen före någon annan i världen – inte tidigare visades några trailers eller kampanjer gjorde att The Boy and the Heron verkade extra speciell.

Miyazaki gick direkt till en biopremiär. I den ursprungliga romanen som publicerades 1937 och skriven av Genzaburo Yoshino utspelar sig handlingen fyra år innan Japan gick med i andra världskriget.

Många av sekvenserna i The Boy and the Heron är vettiga när de ses ur detta perspektiv. Påminnelse, romanen var inte anpassad för att göra den här filmen. Miyazaki växte upp med att läsa boken.

Som de flesta konstnärer gör, införlivade han det han älskade i sitt arbete. Så även om hans manus förblir original, hämtade det inspiration från romanen från 1937 som Miyazaki tyckte om att läsa som ung.

Detta för oss till filmens huvudperson Mahito Maki. Vissa tror att han är animeversionen av Hayao Miyazaki själv, vilket var där självbiografiryktet startade för The Boy and the Heron.

Den verkliga historien bakom pojken och hägern

Eftersom vi pratar om romanen, låt oss täcka ett väsentligt element som definierade boken från 1937. Den var baserad på verklig historia som hänförde sig till Japan före kriget under den eran. Det var också en tid då den japanska regeringen sakta började anamma militarism istället för att aktivt undvika den.

The Boy and the Heron utspelar sig under de tumultartade händelserna under andra världskriget (inte några år innan det). Under denna tid inträffade Saipans fall. Amerikanska militära flygplan riktade in sig på civila japanska och bombade slumpmässiga platser i landet.

Så när vi ser Mahito Maki bli orolig efter att ha hört talas om att hans mamma har fastnat i en sjukhusbrand, framkallar scenen en trolig (men obekräftad) amerikansk brandbomb som resulterar i hans mammas död och sätter tonen för resten av filmen.

Vad händer i The Boy and the Heron?

SPOILERS FRAMÅT – SCROLA MED FÖRSIKTIGHET!

Hela historien kretsar kring en ung pojke som heter Mahito Maki. Han blir en förändrad person efter sin mors död i en brand. Hans far Shoichi Maki gifter sig med sin svägerska Natsuko.

Även om Mahitos nya styvmamma liknar sin avlidna mamma väldigt mycket, är hon artig och snäll och tvingar pojken att ge henne en chans. Men Mahitos svällande ensamhet och isolering – särskilt efter att hans far flyttade ut dem till landsbygden – skickar pojken in i en tyst depression.

Studio Ghiblis animationsstil fångar Mahitos resa hittills, men vänta, det finns mer. Några av sekvenserna i filmen refererar direkt till Studio Ghiblis tidigare Anime-mästerverk. Om du är ett inbitet fan kan du lätt upptäcka konstnärliga kopplingar till filmer som Spirited Away, Howl's Moving Castle och Porco Rosso.

Dessa är inte de enda påskäggen i filmen. Faktum är att det finns referenser till andra Ghibli-produktioner som Puss 'n' Boots, Castle of Cagliostro, Princess Mononoke och Ponyo. Filmen blommar snart ut till en veritabel njutning, särskilt för Anime-fans.

Ghibli-entusiaster andades en lättnadens suck över att se The Boy and the Heron innehålla den klassiska empativinkeln som folk har förväntat sig av Miyazakis manus. Tillsammans kommer den busiga Grey Heron.

Hans entré ger berättelsen en mild komisk relief och en djup mening. Karaktären blir ännu mer intressant när den avslöjar ett mänskligt ansikte i sin hägernäbb.

Du måste se det för att tro det! Efter en tid blir denna häger Mahitos guide. Irriterande som han är, tjänar han ett viktigt syfte i pojkens liv, tillräckligt viktig för att förtjäna honom en plats i filmens titel.

Inträdet av andra minnesvärda karaktärer som Himi (som senare visar sig vara en behagligt chockerande rödströmming i berättelsen), The Parakeet King (önskar att vi såg mer av honom), Kiriko (som är lika häpnadsväckande som hon är gåtfull), Great -Farbror (vars korta skärmtid kommer att lämna ett hemskt intryck) och en liten cirkus av bisarra antropomorfiserade varelser (inklusive gigantiska köttätande parakiter!) berikar den här filmen utan slut.

Efter att Mahitos faster som blivit styvmamma försvinner på familjens gods, går pojken ut för att hitta henne, bara för att sluta med att gå på en transformativ resa som involverar tidsresor och en gåtfull parallell dimension där både levande och döda samexisterar.

ENTOINs kontroversiella åsikt om pojken och hägern

Detta kanske inte är något alla som läser den här artikeln håller med om. Detta är faktiskt inte en åsikt vi envist tror på själva. Men det måste sägas för protokollet, speciellt när ENTOIN har bestämt sig för att skriva en omfattande ‘allt du behöver veta’-artikel om Pojken och hägern.

Filmens manus kan vara original, till och med självbiografiskt. Men den hämtar fortfarande massor av element från Genzaburo Yoshinos roman från 1937. I sanning finns det tillräckligt många likheter mellan boken och filmen för att övertyga oss om att The Boy and the Heron tekniskt sett är ett anpassat manus.

Boken publicerades redan 1937, vilket innebär att den föregick andra världskriget med några år, samma andra världskriget som visas i Miyazakis film. Så för att göra det litterära verket rättvisa utan att också misslyckas med att uppskatta den filmiska smaken som genomsyrar Miyazakis film, anser ENTOIN att denna anime är en lös (med betoning på ordet) anpassning och inte ett originalmanus.

Mytologiska kopplingar i pojken och hägern

Bli inte förvånad över att se mer än bara Studio Ghibli påskägg i The Boy and the Heron. Vi syftar inte på popkultur i allmänhet utan fullblodsmytologi. Miyazakis film går dit många andra IP:er vågade trampa, nämligen genom mytornas labyrint.

Denna filmskapare åstadkommer detta på ett så konstnärligt sätt att vi inte kan låta bli att beundra mannen för det. Om du älskar grekisk mytologi kommer du också att berömma vad Miyazaki vävde in i The Boy and the Heron, med början med dessa uppenbara underjordiska troper.

Grekisk lore innehåller massor av mytiska hjältar som går in i Hades undre värld av olika anledningar, de viktigaste bland dem är att möta gudomliga utmaningar, hitta förlorade nära och kära eller slutföra förutbestämda uppdrag.

Bortsett från detta upptäckte vi också märkliga paralleller mellan den grekiska mytologins Charon – den skelettformade färjmannen som sägs ta själar över floden Styx in i Hades – och karaktären Kiriko i filmen.

Allt det där vattnet, hennes medelstora båt, det faktum att hon dyker upp för Mahito när han är inne på en kyrkogård... Allt sammanfogar till någon smart Charon-undertext, enligt vår mening.

Nu ska vi prata Ariadne. Du känner till den: den kretensiska prinsessan, dotter till kung Minos? Hennes trådar hjälpte Theseus att fly från Minotaurus labyrint? Den Ariadne är nyfiket kopplad till karaktären Himi, som senare levererar en överraskande och trevlig twist i berättelsen.

Vi vill inte förstöra den här delen, så gå och titta på filmen för att förstå vad vi menar. Den stora rikedomen av mytologiska troper som finns i Miyazakis The Boy and the Heron gör att vi älskar filmen så mycket mer.

Från vatten, grindar, trappor, grottor och båtar, till fiskar, andar, själar, plana övergångar, tidsresor och mer, varje tema är omsorgsfullt invävt i handlingen och på ett subliminalt expertsätt, för att starta upp.

Alla karaktärer i The Boy and the Heron

Den här historien är full av inte bara vacker undertext och beundransvärda påskägg utan också ett rikt utbud av karaktärer som, för att citera Goldilocks själv, kände sig 'precis rätt'. Låt oss utforska några av kärnkaraktärerna som lyfter berättarmagin i The Boy and the Häger.

1. Mahito Maki

Röstad av - japansk röstartist: Soma Santoki

Pojken i hjärtat av handlingen är Mahito Maki. Efter att ha förlorat sin mamma i en brandolycka går han in i sitt eget skal och blir en deprimerad unge som låtsas vara modig på utsidan.

Han står inför spännande prövningar och vedermödor efter att ha flyttat till landsbygden efter sin pappas omgifte. Där upptäcker han en fantastisk interdimensionell plats där överraskande sanningar väntar.

2. Shoichi Maki

Röstad av - japansk röstartist: Takuya Kimura

Mahitos far är en framgångsrik affärsman och omtänksam förälder. Efter förlusten av sin fru gifter Shoichi sig med sin svägerska Natsuko, vilket verkligen gör henne till Mahitos styvmor. Efter att den gravida Natsuko har försvunnit på familjens gods, tätt följt av sin son, är Shoichi vid sitt slut för att förstå vad som blev av dem båda.

3. Natsuko

Röstad av - japansk röstartist: Yoshino Kimura

Faster till Mahito och fru till Shoichi, Natsuko fyller en komplex roll i filmen. Hon är inte bara en omtänksam styvmamma utan är också gravid med Shoichis andra barn; visade sig senare vara en pojke.

Hennes plötsliga och oförklarade försvinnande från familjens egendom, och senare upptäckt (av Mahito) i det mystiska tornet som hennes far en gång hittade och täckte upp, gjorde allt till ett intressant sammankopplat äventyr.

4. Gråhägern

Röstad av - Japansk röstartist: Masaki Suda

Lika busig som han är förvirrande, ger den här karaktären en värld av värde, nöje och mening till filmen. Han är inte bara någon form av extradimensionell humanoid varelse som kan anta en övertygande hägerdräkt, han slutar också med att guida Mahito genom efterlivets dimension.

Gråhägerns engagemang är en av anledningarna till att Mahito framgångsrikt hittar sin moster Natsuko, flyr ett gäng gigantiska köttätande parakiter och mer därtill.

5. Kyrka

Röstad av - japansk röstartist: Kô Shibasaki

Hur fascinerande karaktärerna än är, Kiriko håller sig i den här filmen. Hon utstrålar en sällsynt gravitas som gör det svårt för tittarna att titta bort när hon kommer på scenen.

Dessutom bidrar hennes potentiella koppling till en av de gamla mormor-pigorna som arbetar på Maki-gården till hennes intriger. Det finns mer än en lins genom vilken man kan se Kirikos inblandning i handlingen.

Hon ger också viktig visdom och stöd till Mahito när han behöver det som mest.

6. Himi

Röstad av - japansk röstartist: Aimyon

Även om vi till en början ser henne som den här söta lilla flickan i livet efter detta, ivrig efter att hjälpa Mahito, visar hon sig senare vara någon som verkligen är speciell för honom. Vi vill inte avslöja några spoilers.

Låt oss bara säga att Himi är en karaktär att titta på när filmen fortskrider. Dessutom hjälper hon också Mahito på avgörande sätt, särskilt när de måste fly de hungriga parakiterna, och senare när det är dags att välja en utgång tillbaka till där Mahito ursprungligen kom ifrån.

7. Parakitkungen

Röstad av - japansk röstartist: Jun Kunimura

Så kort som den här karaktärens skärmtid är, kan Parakeet King lätt sluta med att bli en av de mest minnesvärda karaktärerna i filmen. Förutom att fånga gammaldags nostalgi, levererar denna humanoida karaktär också några intressanta plottwists som driver handlingen i en kuslig riktning.

8. Farbror

Röstad av - japansk röstartist: Shohei Hino

Farbrorkaraktären verkar till en början vara någon slags zen kung-fu mästare med burrigt hår och en borstig mustasch. Men allt eftersom tiden går – pun intended; du vet varför när du ser filmen – han blir en kritisk karaktär.

Mahito och Himi har förmånen att kommunicera med denna entitet, som är lika delar gudom och skapare. Men vad farbror berättar för dem om framtiden för efterlivet-dimensionen lägger till flera lager av spänning till en redan fängslande berättelse.

Kommersiell framgång för The Boy and the Heron

Om du har tittat på någon form av underhållningsnyheter kommer du definitivt att ha stött på artiklar som inte bara hyllar The Boy and the Heron utan också kallar det en framstående hit bland publik över hela världen.

Filmen var så framgångsrik att de till och med tog tillbaka den till biograferna för att skörda mer vinster i biljettkassan. Hittills har denna Studio Ghibli-film med Hayao Miyazaki tjänat in mer än 173 miljoner USD internationellt.

Priser som vunnits av pojken och hägern

Förutom att få det prestigefyllda BAFTA-priset för bästa animerade film (2023), vann filmen också en Golden Globe för bästa animerade långfilm (2023) och vann senare det eftertraktade Oscarspriset för bästa animerade film (2023) ).

Var streamar The Boy and the Heron?

När detta skrivs streamas The Boy and the Heron ingenstans. Den spelas dock på biografer över hela världen. Vissa anläggningar erbjuder japanska visningar med engelska undertexter. Du kan alternativt hitta engelskdubbade visningar också.

När de officiellt tillkännager filmens streamingdatum, förvänta dig att The Boy and the Heron kommer att finnas exklusivt tillgängligt på HBO Max i USA och på Netflix för resten av världen.

Sista tankar om pojken och hägern

Metafysiska betydelser, övertygande karaktärer och anime-berättelser i flera lager definierar The Boy and the Heron. Denna film från 2023 från Hayao Miyazaki innehåller en hel del livsläxor inpackade i handlingen. Produktionen är ytterligare ett fascinerande konstverk från Studio Ghibli, ett som kommer berikat med undertext och sentiment i gott mått.

Den 82-årige Miyazaki har verkligen inte tappat kontakten. Här hoppas han att han fortsätter sin konstnärliga strimma och ger oss ytterligare en Anime-juvel att beundra inom en snar framtid. 'The Boy and the Heron' överskrider din genomsnittliga berättelse om ålderdom och blommar ut i en introspektiv resa av självupptäckt, känslomässig stängning, och mänskligt öde.

The Boy and the Heron har en enastående historia som kommer att kännas bekant men fräsch för många människor. Det ger en fascinerande titt inte bara in i Anime-fantasyberättelser utan också själva sinnet hos Miyazaki. Det finns stor chans att du kommer att sitta klistrad vid skärmen under hela filmens två timmar långa speltid.