'Baby Driver' slutar, förklarade

Vilken Film Ska Jag Se?
 

”Han är lummig. Han gillar bara sina låtar ”. Det är förmodligen det bästa sättet att beskriva Baby Driver, den titulära karaktären i Edgar Wrights högoktana, högdramatiska actionthriller. Lägg till det att köra bilar så får du en spännande kombination som är värd att förankra en historia. Som det är fallet med sin huvudperson, 'Baby Driver' drivs av elektrisk musik och en pacy bakgrundspoäng. Det fungerar som den perfekta följeslagaren till Wrights snabbklippta stil som nästan lämnar tittaren andfådd i vissa scener. Den uttömmande stilen håller inte tillbaka och håller på dig till slutet. Det finns inte många filmskapare som förstår betydelsen av musik precis som Wright. Melodierna i bakgrunden är inte extra rekvisita som används för att fylla luckor, utan blir själva elementet i berättelseprocessen.

'Baby Driver' ståtar med en stjärnstjärna, en som är skräddarsydd för en actionfilm. Det balanserar krafterna och personligheten hos sina stjärnor för att göra en omättlig blandning av eklektiska stilar som har ett eget universum. Ansel Elgort, Jamie Foxx och Jon Hamm är bland de många stjärnorna som framträder. 'Baby Driver' är främst en kärlekshistoria, som den förkläder under ganska lång tid, nästan till slutet. Sammantaget kan filmen känna sig förvirrad i vad den egentligen är. Det är där Wrights kompetens som auteur sparar filmen från att bli en olycklig röra. Till skillnad från andra Wright-filmer hittar 'Baby Driver' bara humor i små sprutar, inte en inneboende humor som ofta kännetecknar hans arbete. Dry-comedy har varit ett ständigt inslag i hans filmer och 'Baby Driver' är inte annorlunda. Låt oss utforska mer om vad filmen menade exakt.

Sammanfattning

'Baby Driver' handlar om dess titulära karaktär, som är en flyktbilist. Han bor med sin kärleksfulla döva fosterfader och arbetar med medhyresgästen Doc, en expertstrateg som utför rån i banker och butiker. Baby njuter av Docs planer enbart på grundval av en händelse från hans barndom. Docs planer fungerar på grund av Babys effektivitet och skicklighet för att balansera hastighet med bedrägeri. Han är därför en oumbärlig del av kuporna. Backstory avslöjar att Baby kompenserar Doc för att skada sin bil. Med ett sista uppdrag att drömma drömmer Baby äntligen om att komma ur röran efter att ha träffat hans livs kärlek, Debra. Babys obegriplighet antar tydlig betydelse i detta uppdrag, där nästan hela besättningen förändras, förutom Bats, spelad av Jamie Foxx.

Det nya besättningen - Baby, Bats och paret Buddy och Darling - ska köpa olagliga vapen före sitt uppdrag. Fladdermöss inser att återförsäljarna är poliser i förklädnad och öppnar eld. I den efterföljande krångeln massakreras alla poliser och besättningens fyra medlemmar flyr. Nyheten agiterar Doc som avslöjar att de smutsiga poliserna var på sin lön och en del av planen. Benägen att avbryta planen övertygar Baby Doc att gå vidare med den. När medlemmarna förbereder sig för att forma sina planer upptäcker Buddy och Bats de olika blandade band som Baby har gjort - från samtal från det förflutna och nuet - för att göra roliga låtar. De två tar dock hans handlingar som en informant och förbereder sig för att döda honom och Joseph. Efter att Baby har konfronterats och förts till rättegång till Doc, vädjar han till oskuld och övertygar besättningen om hans ofarliga avsikter.

Under heisen planerar Baby att fly med Deborah, som återger sina känslor. Utan att man känner till besättningen planerar Baby att dike dem och lämna den här verksamheten för gott. Under uppdraget avskyr Bats omänskliga tendenser Baby efter att han mördat en oskyldig officer, och den senare vägrar att köra. Indignation, Bats slår honom med ett hagelgevär och beordrar honom att köra bort dem. Baby gör det och skjuter in bilen i en lastbil som dödar Fladdermöss. Under en shootout med polisen blir Darling skjuten och dör, när Buddy och Baby klarar sig. Upprörd över förlusten av sin nära och kära, klandrar Buddy Baby för Darlings död och lovar hämnd.

Nu hektisk skyndar Baby Joseph till ett äldrehem och lämnar sina inkomster för att han ska tas om hand. Baby är orolig för Deborah och går till middagen för att hämta henne och möts av en redan väntande kompis som har de två på geväret. Baby skjuter Buddy, men inte dödligt, och lämnar honom att arresteras och stjäl en bil för att komma undan med Deborah. Baby rusar till Doc och ber honom att hjälpa. Inledningsvis vägrar Doc men att se Baby och Deborahs känslor för varandra, och han förser duon med kontanter och anvisningar för att komma ut ur landet. Han försenar de inkommande polisen och dödar tre av dem och dör i processen.

Baby och Deborah rusar ut, bara för att möta en upprörd kompis, hungrig efter hämnd. De två neutraliserar honom och fortsätter på resan. Efter ett kort ögonblick av fred och samhörighet stöter de två på en polisspärr. Baby överlämnar och lovar att återförenas med Deborah fem år senare. När dagen kommer badar de två homosexuellt i sin återförening och träffas som de aldrig hade träffats tidigare.

Unik introduktion till information

Edgar Wrights unikhet kommer från hans förenklade synsätt på berättande. Till skillnad från sina samtida kamrater förlitar sig Wright starkt på musik och skarpa bilder för att hindra konventionella dialogintroduktioner och karakteriseringar. Det låter kanske mycket som Wes Anderson, men det är hur Wright konstruerar sina berättelser som gör honom till en vördad vara. 'Baby Driver' ser en fortsättning på Wrights anmärkningsvärda talanger att använda överanvända berättartroper och presentera dem med ett andetag av friskhet medan de avslöjar information. Filmer fungerar på hur mycket tittaren vet.

Till exempel kommer en Hitchcock-film att gissa dig till slutet, och inte välja att visa dig den andra sidan av det du ser. Spänningen är alltså vad du inte vet. Jämför det med någon som Wes Anderson och du får ett helt annat sätt att uppleva berättande genom karaktärer. Wright faller något emellan. Liksom sina andra funktioner använder han unika metoder för att avslöja information till betraktaren, arbeta sig igenom rekvisita och fristående scener för att översätta komplexa och altruistiska idéer till enkla. Samtidigt är Wright också bra med att utveckla knäppa karaktärer under vägen.

Om du tittar på filmens manus kommer den glesa närvaron av dialog att göra dig överraskad. Uppmärksamheten på detaljer är utan tvekan paranoid och förklarar de rika och meningsfulla bilderna. De första sex minuterna av filmen innehåller faktiskt inte en enda dialog. Men trots att inget sägs och bra marknadsföring vet vi exakt vem Baby är. Vi presenteras för huvudpersonen på ett sätt som vi förstår hur kommer han att vara i filmen. Den första rånet som Baby drar ut har något som liknar nästa. Jon Bernthal, ett oviktigt tillbehör i en annars avgörande scen, och Jon Hamm sticker ut i jämförelse med Baby.

Wright använder medvetet bara de två kategorierna, ska vi säga, i enstaka ramar, så att betraktaren omedelbart gör det möjligt att skilja mellan skurkarna och de goda killarna. Medan Bernthal och Hamm representeras som robusta, misstänksamma och oförutsägbara, framstår Baby som en pålitlig och foglig varelse. Baby ser inte alls vad killarna han kör gör, djupt uppslukade av hans låtar. Han blir medveten och försiktig när en polispatrull plötsligt går förbi, precis som alla laglydiga och respektfulla personer skulle göra. Detta meddelar oss omedelbart att han inte är den dåliga killen i filmen, och fruktar lag som alla de goda.

Denna användning av bilder som ett visuellt medium för att förbättra berättandet används lämpligt av Wright och lyser igenom i 'Baby Driver'. Precis som Coen-bröderna tillägger Wright mörka undertoner av komedi via användning av berättelser i berättelser. Att inrama en scen inom en scen är Coens 'forte, och Wright klarar sig ganska bra med den begränsade möjligheten han får att experimentera.

Det visuella gobelängen och snabbredigering

Wrights nedslående användning av det visuella mediet för att kommunicera har varit väletablerat i föregående rubrik. Från att främja berättelsen till att ge karaktärsdrag gör Wrights bilder allt. En annan anmärkningsvärd egenskap hos Wrights biografmärke är hans beskrivande och snabba redigering. Normalt förlitar sig actionfilmer mer på innehållet i en enda scen snarare än att ansluta två scener. Baby Driver's övergång är smidig, väl koreograferad och glupsk när den beskriver dess huvudperson.

Baby kommer över som en moraliskt upprätt, laglydig medborgare. Hans avsky för våld och oetiska metoder görs ganska tydligt med subtil expertis av Wright. Till exempel scenen där det andra laget berövar en bank och de tre goonerna slår säkerhetsvakterna, Baby drar sin bil framåt och blockerar utsikten och väljer att inte vara en åskådare till konsekvenserna av hans handlingar. Sådan behärskning är sällsynt att uppnå, och Wright använder det som ett verktyg för att beskriva vilken typ av person Baby verkligen är. Att använda bilder för att berätta historier har varit en grundläggande del av filmskapandet.

Sedan starten av mediet har tysta filmer skapat en tradition att använda rörliga bilder för att berätta en historia. Wright blandar det med sin snabbklippta redigeringsstil och infogar i sin version av berättande en djup känsla av betraktarens påtagliga närvaro i scenerna. Babys förflutna tar upp ett par scener, förankrade av hans tinnitus, som han stämmer med musik. Liksom hans kroppsliga brist flyter hans förflutna med honom vart han än går, vad han än gör. Redan från början till slut håller Wright fast vid sin magiska formel, och det fungerar bra.

Musik som språk

Musik är den absolut viktigaste varan i Wrights biografmärke, särskilt ”Baby Driver”. Soundtracket, som domineras av klassisk musik och rockmusik, fungerar som ett andra språk bortsett från dialoger för Wright att kommunicera med oss. Till skillnad från vanliga Bollywood-filmer, som använder musik och artikelnummer för att sälja biljetter, är Wrights användning av musik berömvärd och är utan tvekan det avgörande kännetecknet för hans vision för en film. Scener, som annars skulle vara centrerade kring dialog och reaktion på dessa ord, är fyllda med musik och det flytande kameran. Filmens takt låter dig nästan andfådd och fördjupar dig i dess färgstarka filmuniversum.

Biljaksscenerna filmas i bakgrunden av rockmusik - snabb, bekymmerslös, rå - medan romantiken mellan de två huvudpersonerna skjuts mitt i avkopplande musik, som kommer till liv med lugnande bilder och sofistikerad användning av kläder och belysning. Musik är alltså det primära språket för tittarna att förstå karaktärsdynamik. Wrights vision för hans karaktärer gör hela övningen mycket fruktbar, en som höjer filmens kvalitet.

Slutet

Låt oss prata om slutet nu. Även om det kan tyckas vara väldigt enkelt, gör Wrights regiinstinkt det ganska intressant. Efter att Baby och Deborah till synes har övervunnit de allra sista hindren mellan deras kärlek upptäcker de en polisbarrikad som bryter sina hjärtan. Baby accepterar sitt öde och ger upp. Den påföljande rättegången gör att många vittnen kommer fram och talar till förmån för Baby. Domaren ger honom en 25-årig dom med fem år på gott beteende. I det som verkar nästan som en drömsekvens återförenas Baby och Deborah och delar en passionerad kyss.

Slutningen delar upp filmen i två delar. Det första är där barnet är en del av en värld som han inte tillhör eller vill vara i. Den andra är en värld som han vill leva i med Debora, en där han är för alltid med henne, och han är inte är inte en åskådare för något våld. När de två händer när polisen spärrar vill Deborah komma undan och kliva omedelbart på gaspedalen, men Baby å andra sidan stoppar henne och trycker på pausen den här gången och avser att börja sitt nya liv på rätt sätt . Det är hans befrielse från den första världen som pressar på Baby att uppträda på rätt sätt den här gången. I följande montage liknar Babys handlingar nästan sysslor i ett fungerande hushåll. Denna övergång från en värld av våld och omoral placerar Baby i en värld som han verkligen tillhör.

Kommer du ihåg Dolly Partons referens i filmen tidigare? 'Dolly Parton, jag gillar henne.', Säger Baby. Och hon säger, 'Alla vill ha lycka, ingen vill ha smärta, men det kan inte finnas en regnbåge utan lite regn.' Hela processen som Baby måste gå igenom i filmen; att köra skurkarna runt, sedan slåss mot dem, kulminerar med hans livs regnbåge; Deborah. Regnbågen är i slutändan verkligen ett lyckligt slut för Baby. I slutet säger Wright själv:

”Jag tror att slutscenen är klar för tolkning. Och jag lärde mig ganska snabbt genom testscreeningsprocessen att jag skulle låta folk tolka det hur de vill. Jag tycker att det är en viktig sak med filmer där du inte behöver ange din faktiska avsikt eftersom ingen svar på den är fel. Jag tycker att det är bra att göra; du vill inte ha någon att säga, 'Nej, du har fel, du läser det fel.' Det är bättre om du har två olika tolkningar. '

Wrights vägran att lägga ner halsen på ett endimensionellt slut visar hans mod som regissör och berättare. Om Baby faktiskt träffade Deborah utanför anläggningen kommer att förbli ett mysterium. Det är upp till dig att tolka slutet på det sätt du anser lämpligt. Om du är optimist kan du tolka slutet som en verklighet. Men om du är pessimist kan du tolka nästan suddiga bilder som en dröm som Baby verkar dela med Deborah, istället för ett verkligt scenario.

Sista ordet

'Baby Drivers omätligt humana syn på samhället och allt som är fel med det är en oförglömlig upplevelse som monterar en underbar malström av känslor med sin knivskarpa redigering. Wrights stora talanger som berättare förbättrar Babys tråkiga prövning mot frälsning, vilket gör resan grundligt spännande och tillfredsställande. Missa inte den här!

Läs mer i Explainers: Manchester by the Sea | Borta tjejen | John Wick 2

Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | cm-ob.pt