[Den här artikeln innehåller spoilers för säsong 2 finalen av Westworld.]
Bernard tillbringade större delen av den här säsongen av Westworld i ett tillstånd av förvirring som lanserade tusen fansteorier. Funkade han bara fel? Hade hans kod slagits samman med en annan värd? Programmerade Dr Ford fortfarande sina handlingar?
I säsong 2-finalen i söndags fick vi äntligen veta sanningen: Bernard hade förvanskat sina egna minnen i ett försök att dölja sitt beslut att få Charlotte Hale dödad - och att smuggla in Dolores sinne i en androidkopia av Charlottes kropp, vilket gav Dolores en verklig chans på att fly parken.
[ Klicka här för att läsa vår sammanfattning av säsong 2-finalen. ]
Om det låter förvirrande så är det det. Men Jeffrey Wrights nyanserade prestation – som både Android-värden Bernard och hans mänskliga prototyp, Arnold Weber – var en ledstjärna hela säsongen, som ledde tittarna genom det narrativa kamouflaget av blandade minnen, verkliga och digitala utrymmen och flera tidslinjer. I telefon- och e-postkonversationer inför finalen diskuterade Wright showens pussellösande tilltal, användbarheten av att filma scener ur funktion och hur det är att läsa fansteorier om sitt eget arbete på Reddit. Nedan följer redigerade utdrag från intervjun.
Vad tycker du om kritiker som tycker att programmet är för förvirrande?
Det är inte en linjär show, och det har inte varit en linjär show från början. Jag tror att det inte fanns den medvetenheten i säsong 1, men i år tenderade vissa människor att slappna av i den mer eftersom de var mer angelägna om att komma före det, dechiffrera det och dissekera det, mer än de var tidigare.
Jag tror att vissa har blivit förvirrade sig själva , mer än de kanske har. De många tidslinjerna är ganska tydligt avgränsade i början av säsong 2, och jag tror att showen kräver en förtrogenhet med vad som har hänt innan, så jag rekommenderar inte att dyka in utan att ha gått igenom den kumulativa övningen att förstå berättelsen. Men just nu är jag helt för de saker som utmanar oss att tänka. Jag tycker att det är konstigt att vissa människor skulle be oss att vara enklare vid den här tiden i våra amerikanska kulturliv. Det tycker jag är konstigt.
Tv i år bjöd på uppfinningsrikedom, humor, trots och hopp. Här är några av höjdpunkterna som valts ut av The Times TV-kritiker:
Håller du på med något av internetprat eller teoretiseringar om showen? Gör du Reddit?
Jag gör lite Reddit, ja! Jag dyker in då och då. På något sätt ser jag det som ytterligare en dimension av berättandet. Jag tror att det finns vissa människor där ute som utnyttjas i detta, som så tydligt uppskattar och förstår vad vi har gjort. Och det är verkligen glädjande i en del av det andra bruset av människor som gnäller om den här showen och vill att den ska fördummas. [Skrattar.]
För mig tyder det på att fansen har fördjupat sig i en show om en uppslukande upplevelse, på ett sätt som jag kanske inte hade förutsett. De har fördjupat sig i att studera bortom showen, när varje avsnitt avslutas - studera konsekvenserna som uppstår ur showen, och på vissa sätt, utforma sina egna berättelser och berättelser. Jag tycker det är ganska coolt och ganska sällsynt.
[ Fortfarande förvirrad av säsong 2-finalen? Här är en sammanfattning av vad du kan läsa online. ]
Vilken typ av frågor ställde du till skaparna, Jonathan Nolan och Lisa Joy? Vilka samtal hade du med dem om arten av Bernards akuta byrå den här säsongen?
Majoriteten av mina frågor var inriktade på att förstå allt som jag kände att jag behövde veta för att uppträda inom en given scen. Jonah och Lisa ställer sig till förfogande för oss, antingen under repetition för de mer komplicerade scenerna, eller morgonen innan vi filmar något. De finns alltid där. Det var en intressant funktion av arten av samarbetet i den här showen, vilket är något som jag är så respektfull för och så tacksam för, eftersom det är vad som skapas av dessa långa dramer, denna symbiotiska relation mellan författare och skådespelare . Det är en sällsynt sak när det är så fruktbart och så öppet som den relation vi bygger tillsammans, och så jag drar full nytta av det!
Jag försöker egentligen bara mäta var jag är och vad jag försöker göra, ögonblick till ögonblick. En av de första sakerna jag gör när jag kliver in på en uppsättning är att jag skannar uppsättningen och försöker ta in varje detalj, för det jag försöker hitta är verktyg som jag kan använda för att införliva mig själv i utrymmet, och verktyg som Jag kan använda för att göra föreställningen äkta och att bygga vidare på äktheten i det. Och så handlar mina frågor till Jonah och Lisa egentligen om att skanna de saker som jag behöver för att förstå vad jag gör och hur jag ska ta mig till andra sidan av en scen. Det är allt.
Vilka specifika detaljer på uppsättningen hjälpte dig? För mig som tittare var det om Bernard hade glasögon eller inte.
Säkert. Det är en av tidslinjernas markörer. Det handlar också om att försöka avgöra vad i utrymmet jag kan använda för att hjälpa dig att bättre berätta historien som scenen ber dig att berätta. Under de första fem eller sex veckorna av att filma det här, filmade vi scener från senare avsnitt som jag inte hade läst helt, eftersom vi frontladdade Anthony Hopkins, eftersom han skulle iväg för att göra King Lear. Så det krävde mig, ännu mer, att vara uppmärksam på ögonblicket och att uppträda inom det, vilket är den gamla skådespelarens mantra. Så det anpassade mig ytterligare till Bernards plats i allt detta, eftersom han brottas med sitt omedelbara, oregelbundna förhållande till tid, rum och minne.
Hur är det med större filosofiska eller tematiska frågor?
När vi började rulla in i säsongen började vi prata om fler kärnidéer – inte för showen, utan för Bernard – om handlingsfrihet, självbestämmande, att skapa sig själv i sin egen bild, om frihet. Det var på många sätt den större frågan som han brottades med. Jag menar, det handlar verkligen om denna patriarkala hierarki som fanns mellan honom och Ford. Det har varit hans värds livsmål. Och när han äntligen kan krossa det, när han avvisar Ford och beger sig ut i öknen på egen hand, det är där det börjar.
Ser du Bernard som en hjälte?
Jag tror att överlevnad, med byråkratin intakt, är heroisk för vem som helst eller vad som helst.
Den stora Dolores-Charlotte-avslöjandet fick mig att gå tillbaka till tidigare avsnitt, bara för att dubbelkolla: hela tiden Charlotte var med Strand, det var Dolores. Det var Dolores som retade Bernard, Du kom ut levande, och lite om skelett i hans garderob. Det var Dolores som förhörde honom, eller låtsades. Jag trodde att det var något fel med de scenerna!
[skratt] Ja. Ja. För mig finns det en tydlig logik i dessa narrativa val, och för vissa publikmedlemmar, har jag märkt, det finns en mycket tydlig förmåga att spåra vad som händer och att vara medveten när saker och ting verkar i otakt. Och snarare än att bekämpa det, väcker det bara ytterligare deras nyfikenhet.
När vi filmade dessa scener, laddade vi fram scenerna, särskilt de scener som händer inne i Arnolds hus. Och så, när vi filmade, försökte jag få ihop det, och det fanns scener som helt enkelt inte är vettiga om du ser dem på första nivån! Så vi, som skådespelare, hade en upplevelse som publiken delade, för när jag tog pulsen på fanteorierna märkte jag att folk hade en aning om vad som pågick med Charlotte och den relationen med Bernard. Särskilt den där förhörsscenen, där hon viskar i hans öra, och vi som publik inte riktigt hör.
Vad säger hon egentligen?
Det är ganska enkelt. Hon ställer frågan till honom och hon viskar svaret. Hon säger bara till honom vad han ska säga!
Då kanske vi kan lösa några andra kvardröjande mysterier. Till exempel gästdatapärlan som byttes ut? Och de fem pärlorna Dolores-Charlotte tar med sig?
Tja, jag tror att det är ganska tydligt vad Dolores hade bytt ut det med. När det gäller gästdata tror jag att det är ganska tydligt var det också kan vara! [Skrattar.] Dolores och Bernard har varit observatörer under hela sin tid i parken - och vad de gör med dessa observationer, det är frågor som återstår att besvara. Vad som kommer härnäst kommer att bli intressant. Det är den stora frågan.
Vad tyckte du om slutpoängscenen med Man in Black, och vad betyder det?
Den scenen är häpnadsväckande. Jag funderar fortfarande på de möjliga konsekvenserna och kommer förmodligen att vara det tills vi börjar filma säsong tre. Det tar bort alla våra minnen. Vi kommer alla att vakna tillsammans på stranden i morgon bitti och stirra på våra klockor.