Som föräldrar, som vänner, som partners, anställda, gör vi det bästa vi kan för att hjälpa dem vi älskar i det här livet, för att skydda dem mot det som kan skada dem, för att läka dem när de är sjuka, för att trösta dem när de har ont, att spendera tid med dem för att få dem att känna sig mindre ensamma, att låta dem veta att de vårdas och att denna vård kommer att sträcka sig hela vår tid med dem och därefter. Det är vad vi hoppas, hur som helst. Det gör också Jong-Goo, den oroliga och hemsökta huvudpersonen i denna lysande koreanska dramatriller. ”Klagan” lider av en akut känsla av melankoli och överhängande fara. Filmen är uppbyggd på ett sätt som varje ögonblick av tystnad och lugn efterföljs av en episod av alltödande kaos.
Denna värld går långt bortom vår förståelse. Kausalitet, och hur det relaterar till våra handlingar inom och utanför temporalitet, fungerar på sätt som vi bara kan börja svagt förstå. Det finns en gräns för vad vi kan göra, det finns också en gräns för i vilken utsträckning vi kan uppfatta effekterna av det vi har gjort. När vi agerar av rädsla, från panik, av kärlek, tar vi inte alltid de bästa besluten för oss själva eller våra nära och kära. Vi kan inte alltid fullgöra de roller som vi har anförtrotts på det sätt vi skulle vilja.
Ibland fortsätter den värld vi känner trots vår okunnighet och vår fackling, och ibland går det helt fel även när vi gör vårt bästa och vårt svåraste för att saker ska bli okej. Jong-Goos värld går igenom en fas som hotar att försvaga hans livsanda och ta bort från honom det han värdesätter mest: hans familj. Det är inte alltid möjligt att säga vad som är vad som helst när det verkar pågå, men det verkar alltid oundvikligt, som om det aldrig kunde ha hänt på något annat sätt i efterhand.
'The Wailing' är en studie som uppfattar denna effekt-kausalitet på ett så spännande och upprörande sätt som möjligt. Detta är en funktion av begränsat perspektiv, en som uppfattar tid och kausalitet som linjär, men som vi är nu är det mycket svårt att se det på något annat sätt, och om det skulle göra oss något bra även om vi kunde göra det är omöjligt att säga. Varje tillstånd eller tillstånd där vi befinner oss och de vi älskar är efterdyningarna av en tidigare uppsättning tillstånd och förhållanden överlagrade eller en översatt till nästa, obevekligt. Spådom är en uppsättning verktyg om både rum och tid.
Att vara i nuet är bra och bra om det finns en karta och någon inte har skrapat av pilen med en nagel eller kanten på ett mynt eller täckt den med ett dekal eller något. Ett slags ekolod eller ekolokalisering eller en mappning av landmärken på korrespondenser snarare än tvärtom.
Fortfarande snubblar vi oftare i mörkret, fruktansvärt när vi läser kartor, halvlyssnar på GPS-rösten som får oss att sova eller smälta in i radion eller med andra röster i bilen. Vi misstänker ett landmärke med ett annat och blir vända eller glömmer till och med vem vi är, vem vi älskar och får hela det förvirrat. Dessa konsekvenser kan vara den typ som är tragisk och oåterkallelig, eller de kan vara den typ vi skrattar åt på några timmar, eller andas i andfåddhet, våra röster skakar fortfarande av adrenalin, när allt har återkallats i minnet, bleknat från nuet.
Vissa saker kvarstår över tid, över rymden, även efter sig själva, i våra hjärtan och sinnen, eller utanför dem, ibland är de spöken, ibland vet vi inte vad de är. Ibland är det ok att inte veta. Ibland är det inte. Vi kan inte veta förrän vi kommer över det, eller till och med efter, och vi kommer ihåg eller vi tror att jag borde ha gjort något eller så har vi gått vilse för framtiden, ihållande och oföränderlig i tid, kretsade i tidigare katastrof; den förra katastrofen som alltid är någon annans nuvarande, någon annans framtid, där vi spelar rollen som spöken, oavsett hur solida vi kan verka, och hoppas att inte misslyckas med det också.
Människor dör i en liten stad på grund av en sjukdom som många tror anlände till sin ort efter att en mystisk japansk man började bo där. Vi följer historien genom en polis vars dotter verkar vara nästa offer för sjukdomen.
Filmen ser vacker ut, varje skott får dig att snälla mer än den föregående. Berg ser väldigt vackra ut, det var som om Bob Ross fick en kamera. Du kan säga att det gjordes mycket forskning om filmen.
Lokal polis Jong-Goo inspekterar det pågående fallet med bevakad skepsis. På platsen där en familj mördades av en av sina egna, stöter Goo på en flicka i vitt. Flickan varnar honom för den gamla japan som bor ensam i skogarna och är en främsta misstänkt i den pågående krisen. Andra bybor kommer också fram med sina observationer om en gammal japansk man i vita underkläder med röda glödande ögon som äter lik. Berättelserna oroar Goo och tvingar honom att få mardrömmar med de beskrivande detaljerna. Nu nästan övertygad om att japanerna faktiskt är den skyldige till hands, besöker han sitt hus med andra poliser för att inspektera. Hans kollega hittar bevis som tyder på att japanerna utförde morden. För rädd lämnar han situationen och lämnar tillsammans med de andra officerarna.
När en polis tar till Goo en sko av sin dotter och berättar hela incidenten. Hans dotter visar liknande symtom som de andra byborna innan de blev sjuka, vilket avskräcker hela hushållet i kaos. Upprörd, Goo springer till den japanska mans hus och inspekterar platsen där hans kollega hittade bevisen, han upptäcker bara bränd aska och inget annat. Innan den gamle mannen anländer dödar Goo sin vakthund i ilska och kräver att japanerna lämnar byn. Med sin dotters hälsa försämras ytterligare anställer Goos mor en shaman för att utföra en ritual. Den dagen han utför sin ritual ser den gamle mannen utföra en av sina egna i skogen. Goo märker att hans dotter fortsätter att lida av ritualens händer och överger shamanen och tar dottern till ett sjukhus.
Han samlar några män och rusar till skogen för att möta den gamla mannen. När de når platsen möter gruppen en annan infekterad bybor och dödar honom av misstag och kasserar kroppen. Kvinnan i vit klockor från kullen när de kör tillbaka. Det avslöjas att kvinnan i vitt faktiskt är där för att rädda Goos familj och shamanen var i cahoots med den gamla japan, den riktiga djävulen. Trots varningar från kvinnan i vitt rusar Goo för att rädda sin familj och upptäcker att hans dotter har mördat dem alla. Hon stickar honom sedan och han ser hur shamanen kommer in och tar bilder.
'DeKlagan'är skrämmande, ledsen och ser vacker ut. Det är ett sublimint konstverk som drar in dig med sin tålmodiga uppbyggnad och exploderar med ett spännande slut som bara inte kan hindra dig från att tänka. Det använder inga hoppskräcken,och många skrämmer liknar Bob-ögonblicket i 'Twin Peaks' när han kryper mot Lauras kusin. Filmen känns som en blandning av 'Memories Of Murder' och The Exorcist, men det tar gärna de bästa delarna av båda. Den berättar en gammal koreansk folksaga i en modern miljö. Det är väldigt skrämmande, men inte till en punkt där du skulle känna dig obekväm. Det är också mycket konstnärligt - och det är inget fel på det.
Ett underliggande tema i filmen är den konsekventa ritningen av det moderna och traditionella samhället. Na Hong presenterar denna dikotomi i tanke och kultur både på makro- och mikronivå. Inom Goo-hushållet är Goo representativ för rättsstatsprincipen; den moderna idén om rättvisa, rättvisa och social ordning, medan Goos mor, som är personen som kontaktar sjamanen, är symbolisk för Korea djupt rotad i dess arkaiska och föråldrade traditioner. Inom sina livliga ramar infogar Na Hong på ett smart sätt avvikelser från den nya, kapitalistiska ekonomin och den gamla, avtagande uppställningen som blir mer och mer föråldrad. Byn är en sken av modernism och kontroll, med institutioner som polisstationen och apoteket, men lyckas behålla sin råa, ommekaniserade natur genom skogar och järnåldersverktyg.
Det finns dock ett kryphål i filmen. Huvudpersonen framställs som en rädd, hjälplös man i början, men i slutet verkar hans karaktär ha förändrats plötsligt. Det är ingen stor förändring, men det känns konstigt att hur någon som i sig saknar mod ger styrka när det behövs.
'Klagandets största styrka är dess förmåga att låta dig vandra och med en oroande känsla. Berättelsen är konstruerad på ett sätt att inte söka svar utan som frågor. Spänningen är uppslukande och gör dig nästan illamående i slutet. Det fantastiska sättet på vilket Na Hong-jin formar sin värld av spöken i mänskligt kött och den sviktande känslan av gott är nästan anti-klimaktisk och lämnar en bitter smak.
Att vara trogen historien är dock filmens och regissörens verkliga seger. Det skulle nog inte ha känts så bra om Goo skulle ha räddat sin familj i sista stund. Det mycket hjärtspäck som humaniserar denna lysande ansträngning skulle ha saknats, vilket nästan fick oss att glömma filmen när skärmen blev tom.
Koreas stora sociala och politiska historia bygger på dess ideologiska principer om Yin och Yang. Även den koreanska flaggan representerar de två sidorna av mänsklig natur som i sig finns i alla mänskliga föreningar. Moo-myung, eller kvinnan i vitt, representerar Yang, eller den vita delen, som är medfött bra och ofta identifieras med värme och välstånd. Det är förmodligen på grund av denna anledning att Moo väljs som kvinnan i vitt.
Filmens färgpalett, som kännetecknas av mörka, skrämmande färger, är diversifierad med Moos närvaro i ramarna, vilket ger en skarp kontrast mellan de två. Djävulen å andra sidan representeras genom mörka färger, bär för det mesta blått och svart. Hans vakthund har också svart färg, vilket återigen indikerar naturen för hans vistelse i byn. Den brända asken i hans hus som är så svart som tjära ökar hela atmosfären.
Trots att 'The Wailing' är mycket mer än bara en kamp mellan gott och ont, tack vare Na Hongs hantverk, är det starkt beroende av krångel. Mycket av allt härrör verkligen från denna kollision mellan de onda och välvilliga krafterna. Tempo dikteras genom att söka svar på ett förvirrande mysterium av Goo. Därför blir Yin-Yang en inneboende del av filmens estetiska och andliga kadens.
Slutet lämnar oss med så många frågor att det är klokt att lista dem.
Phew. Flödet av frågor kan lämna mycket att fråga. Så låt oss svara på dessa. Ja, faktiskt, som det avslöjas till slut, var shamanen och den gamla japen i cahoots och planerade att ta sitt nästa offer. När sjamanen återvänder till Goos hus i den sista scenen ser vi honom ta bilder av de döda familjemedlemmarna och avslöja oavsiktligt för oss fotografier av andra offer före dem. Hans syfte med att utföra en ritual var i själva verket bara en förklädnad att kräva ett annat offer för japan. Hans slarviga förhållande med japanen fick sina konsekvenser när han träffade Moo-myung (blod kräkas). Genom att göra det ville han skapa en gateway för djävulen att äga den lilla flickan och använda henne för att kräva fler liv. Medan hela bakgrundsberättelsen och detaljerna saknas, kan den breda innebörden härledas som sådan.
Sjamanen försökte faktiskt försvaga Hy-Jin anda och göra det lättare för djävulen att kräva sitt liv. Vi ser konsekvenserna i scenen just för det när hennes hälsa börjar försämras. Efter det tar Goo henne till sjukhuset och bryter tillfälligt shamanen och djävulens planer. Det ger tillräckligt med tid för Moo-myung att sätta en fälla och arbeta för att rädda Goo-familjen. När kvinnan i vitt försöker sätta en fälla och avsluta djävulen för alltid, gör Goo ett misstag och bryter hennes förtrollning genom att rusa in för att rädda sin dotter. En symbolisk bild av att förbannelsen blir aktiverad är den blommiga fällan som rotar. Vi ser hur ögonblicket Goo kommer tillbaka zoomar kameran in på blommans fälla och den ruttnar och signalerar slutet på familjens lyckliga tider.
Det klargörs inte om den japanska mannen faktiskt var en djävul innan han tog familjen Goo eller ville ha fler offer för att slutföra sammanslagningen. Trots det skulle det vara säkert att anta att omvandlingen av japan till djävulen behövde fler offer och att den sjuka av japan var efter mordförsöket. Vissa kan hävda att shamanen hjälpte honom att gå samman till en djävulsk figur för att tjäna pengar och tjäna skydd. Detta skulle strida mot uppfattningen att japan redan var en djävul och krävde liv för att förbli vid liv. Kom ihåg att japan kom till platsen någonstans. Det är mycket troligt att han gick från plats till plats för att dölja misstankar och bli obemärkt.
Avskräckt och hemsökt, en extremt välgjord övernaturlig thriller, atmosfärisk och oroväckande ibland. Den långsamt brinnande ursprungliga uppbyggnaden var utmärkt och höll oss på kanten av sätet. Då var mellansegmentet lite repetitivt och överbelastat i onödan men den sista tredjedelen är verkligen fenomenal. Den är fylld med kristna symboler, bibliska referenser, ingenting avslutas tydligt här och det öppna slutet är helt ur världen. 'DeKlagan'är en thriller med alltför många obesvarade frågor och det är skönheten i den. I en stad bebodd av sinneslösande sommarblocksprångare, Hong-Jin's Det kraschar som en främmande främling som besitter tittare med sina demoniska charm.
'DeKlagan”Är som ett gigantiskt monster vars närvaro är okänd men hans skräckslagna olycksbådande närvaro av övernaturlig kraft känns av den kusliga tystnaden runt dig som om du bara ska slukas av ett skräckregn. Det är en provocerande, hypnotisk och banbrytande skräckthriller som går till en genomträngande atmosfär av kaos än att välja billiga skrämmor. Sällan har jag stött på en genrefilm som hanterar den elementära typen av tvivel och rädsla på ett så invecklat sätt.
Läs mer i Explainers: Borta tjejen | John Wick | Babyförare