'Vida': Tanya Saracho om kolorism och 'äkthetspolisen'

Showrunner av Starz-dramat, som återvänder på torsdag, diskuterar sin vision för säsong 2.

Melissa Barrera, vänster, som Lyn och Mishel Prada som Emma i

Starz plaskande halvtimmesdrama Liv börjar med att två mexikansk-amerikanska systrar, Lyn (Melissa Barrera) och Emma (Mishel Prada) Hernandez, återvänder hem till en gentrifierande Eastside Los Angeles efter sin mammas död. Medan de hanterar sin förlust och verkligheten av den stora skuld som deras mamma lämnade efter sig, möter de homofobi, brottas med sexuell identitet och vadar genom det tunga känslomässiga bagaget som kommer med komplicerade familjerelationer. Och så finns det den hemliga fru som deras mamma aldrig berättade om.

I sin korta första säsong med sex avsnitt täckte Vida skickligt mycket mark - showen är en intim titt på erfarenheterna av barnbarnen till invandrare och kampen för att balansera att vara både mexikansk och amerikansk. Säsong 2, som har premiär på torsdag, går ännu djupare in i systrarnas performativa bikulturella identitet.

Tanya Saracho, showrunner, sa att de flesta av författarna – inkluderat hon själv – har stött på vad hon har kallat autenticitetspolisen.

Du är inte tillräckligt brun, du är inte tillräckligt ljus, du är inte tillräckligt mexikansk. Din spanska är inte tillräckligt bra, förklarade hon.

På baksidan är vi genomsyrade av den dominerande kulturen. Det påminner oss om vår annorlundahet varje dag.

I en telefonintervju nyligen diskuterade Saracho att vara en förstagångsshowrunner, ta itu med colorism i de nya avsnitten och göra sin tv-regissördebut. Dessa är redigerade utdrag från den konversationen.

Under säsong 1 skrev du på sociala medier om den oro du kände som ny showrunner. Hade du mentorer för den processen?

2021 års bästa tv

Tv i år bjöd på uppfinningsrikedom, humor, trots och hopp. Här är några av höjdpunkterna som valts ut av The Times TV-kritiker:

    • 'Inuti': Skriven och inspelad i ett enkelrum, Bo Burnhams komedispecial, streamad på Netflix, sätter fokus på internetlivet mitt i pandemin .
    • 'Dickinson': De Apple TV+-serien är en litterär superhjältinnas ursprungsberättelse som är helt seriös när det gäller sitt ämne men ändå oseriöst om sig själv.
    • 'Följd': I det mördande HBO-dramat om en familj av mediemiljardärer, att vara rik är ingenting som det brukade vara .
    • 'The Underground Railroad': Barry Jenkins transfixerande anpassning av Colson Whitehead-romanen är fabulistisk men ändå grymt verklig.

Jag hade inga mentorer, men jag hade folk som höll min hand. Det fanns tekniska saker, som — vilken typ av kamera [att använda]? Sådana saker som jag inte visste om, jag kände att det var OK. att fråga. Även om jag hade gjort ett utbildningsprogram för showrunner och lärt mig om budgetar från John Wells i en endagsworkshop, räcker det inte med [tid]. Alla runt mig var kvinnor och det kanske är något med det, att jag inte kände mig dum när jag frågade min producent Robin Schwartz: Vad betyder det? eller Hur anställer vi en linjeproducent?

[Starz] sa, Visa oss hur du vill att det ska se ut. Jag gjorde en hel presentation, men mest sa jag att jag vill att det ska kännas så här. Vissa människor, eftersom de har funnits med kameror länge, kan de stenografi som de kan säga på inspelningsplatsen. Jag har ingen utbildning i detta. Teater är min träning.

De gav mig en pilotpresentation där det kändes som en bra snabbkurs för showrunning eftersom vi var tvungna att göra allt från topp till botten, anställa alla samma positioner. Rent estetiskt var det en tid då jag kunde lära mig att kommunicera med en regissör. Eftersom jag hade ett specifikt sätt som jag ville att det skulle se ut.

Vad motiverade de val du gjorde för den visuella stilen?

Jag ville att det skulle kännas [insiders]. Många gånger när vi ser våra samhällen representerade på skärmen känns det som ett museiföremål. Som att vi kommer för att titta på en safari. Men det är en utomståendes synvinkel.

Även vår hudfärg — jag tycker att TV vitmålar våra olika nyanser; de tvättar diasporan ur oss. Latinx [en könsneutral term för latinos] - vi är alla undertoner och undertoner, och de tvättar bara bort det med en blå, eller något ljust. Eller så brynar de oss ännu mer. De bara mättar oss. Jag ville att den skulle se ut som oss, men också ge den den prestige som en indiefilm.

Bild

Kreditera...Alex Welsh för The New York Times

Den här säsongen regisserade du ett avsnitt för första gången. Varför valde du finalen?

I slutet av förra säsongen sa Marta Fernandez, min chef på Starz, 'Du borde regissera nästa säsong. Jag tänkte, ja, jag vill regissera som fjärde eller femte säsongen. Hon sa, nej, direkt nästa säsong. Du kommer att klara dig. Du kommer att få stöd.

När vi kom för att lägga upp säsongen var den som var mest vettig att regissera, så att jag kunde avsluta mina showrunning-uppgifter, den sista. Men jag var lika rädd för jag var som, håll ut, det är finalen. Jag vill inte att min final ska suga.

Det var som den här hotande saken på slutet. Det var en källa till oro, men sedan var det den bästa upplevelsen. Jag har regisserat 16 pjäser på teater. Och jag glömde, Åh, det stämmer. Jag har regisserat skådespelare. Jag har gjort den delen. Min favoritdel var att sitta och redigera mina egna grejer. Allt jag var rädd för, som att inte veta [kamera] vinklar, få ont om tid för en scen – inget av det hände. Så jag har felet nu. Jag vill göra det igen och igen. Bara för mina program – jag vill inte förstöra någon annans program – och kanske en film. Nu är möjligheterna oändliga, och jag måste tacka Marta för att hon fick mig att göra det.

Kan du prata om Spanglish som används i programmet?

Det finns åsikter om vilken typ av Spanglish vi använder. Det är så komplicerat eftersom det är ett påhittat sätt att kommunicera och det finns inte ett enhetligt sätt. Det finns ingen ordbok du kan titta i. Det är hur vi kommunicerar och om du hör oss, författarna, som i våra texter - California Spanglish är bara väldigt annorlunda från Tex-Mex-grejen. Dessutom är det generationsbaserat.

Men varje karaktär har haft en kadens och en rytm sedan början. Eddy har en annan sorts Spanglish än Mari; Eddy är äldre. säger Eddy fortfarande köttslig , fast — ord som Mari inte borde säga.

Och med marknadsföring också. Det faktum att vi får orden desmadre och chingona på nyckelkonsten och teaserkonsten, för mig är det radikalt. Det är revolutionerande eftersom inte ens alla latino kommer att veta vad desmadre är - det är något som liknar en het röra. Mexikaner och mexikanamerikaner har inte fått en chans att se sig själva så i nyckelkonst.

På latino-tv-program ser vi sällan afro-latinos. Är det något du tänkt på när det gäller casting?

Inte för denna show. Jag har varit mycket medveten om detta och jag håller helt med dig. Min nästa show jag utvecklar heter Brujas och det är alla Afro-Latinx leads. Jag hade precis ett miniförfattarrum för [piloten] och det var alla afro-latinxiska författare.

I författarrummet i Brujas pratade vi om hur närheten till vitheten blir målet. Vår kultur har koloniserats. Alla vi.

Har du hört talas om begreppet hay que mejorar la raza, vilket betyder att du måste förbättra loppet? Många afro-latinska lider av att deras mödrar eller fäder säger, gift dig lättare, gift dig med vit så att vi kan förbättra rasen. Det har vi i oss, i vår kultur.

I den här säsongen av Vida ville jag beröra idén om att vara prieto, och hur kolorism lever och mår bra i Latinx-gemenskapen. Allt det är vår skam, våra grejer som vi inte har sänt ut så mycket. Och jag älskar när vi får lufta det.

Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | cm-ob.pt