Recension: I One Last ‘Deadwood’ råder framtiden och det förflutna består
David Milchs smutsiga dikt om västern återkommer, förkortad och grå vid tinningarna, men sann mot vad den var.
- Deadwood: The Movie
- NYT-kritikerns val
Tidigt i Deadwood: The Movie ser Alma Ellsworth (Molly Parker) sheriff Seth Bullock (Timothy Olyphant) – hennes tidigare älskare, nu bosatt med sin fru (Anna Gunn) och barn – för första gången på ett decennium. Att se honom igen, säger hon, hennes röst skakande, är som en dröm kan bli levande för att dra andan.
Det finns verkligen något drömlikt, överjordiskt, med att se Deadwood återvända, efter 13 år, med länge ryktat , ofta tvivelaktigt slutförande av en berättelse som grymt avbröts efter tre säsonger. Du vill sträcka ut handen och palpera dess sår, så att du kan tro.
Men tro det. Detta kort återuppståndna under, som sänds på HBO fredag, ser ut som Deadwood, om än gråare och berört av tiden. Det låter som Deadwood, den profana poesin och syntaktiska barocken i David Milchs prosa bevarad som i 100-proof whisky.
Herre, det är Dött trä; inte bara en nostalgisk övning utan en rättvis stenografi av vad som kan ha hänt under en fjärde säsong. Den kan inte, i sin förkortade upplaga, återskapa seriens fulla härlighet, men den erbjuder den äran en vemodig skål. Det är inte helt nödvändigt, men det är helt välkommet. Drömmen står framför dig, rännstensstänkt och expletive-raderad härlig.
Var hade vi varit, innan vi slumrade in? Den ursprungliga Deadwood, som gick från 2004 till 2006, var i form av HBO-dramer som tog en massa genre, tog bort glansen och applicerade ett tungt lager av mänsklig fläck.
Till skillnad från The Sopranos moderniserade Deadwood inte sina gamla filmtyper. Precis tvärtom: Milch skapade idiosynkratisk, kvasi-shakespearisk dialog (och monologer) som kombinerade diktionen av en tryckkultur med gränsens smutsiga funk. Det var produktivt alienerande - undertexter hjälper - på ett sätt som föreställde sig en värld: språk som landskap.
BildKreditera...Warrick Page/HBO
Det fanns gott om västerländska typer i den stora ensemblen: Trixie (Paula Malcomson), den en gång prostituerade med ett sjudande humör; Sol Star (John Hawkes), hennes paramour och Bullocks affärspartner; eländiga E.B. Farnum (William Sanderson), hotellägaren; Joanie Stubbs (Kim Dickens), den melankoliska frun; Calamity Jane (Robin Weigert), västerländsk legend och Joanies älskare. De flesta karaktärer som inte dödades på resan sätts ihop igen för filmen.
Över allt skymtade saloonkeepern och brottsmannen Al Swearengen (Ian McShane), en kuriosa bland HBO-antihjältar i och med att han fungerade både som skurk och en sorts ordningshållande pragmatisk figur i guldgruvlägret.
2021 års bästa tv
Tv i år bjöd på uppfinningsrikedom, humor, trots och hopp. Här är några av höjdpunkterna som valts ut av The Times TV-kritiker:
- 'Inuti': Skriven och inspelad i ett enkelrum, Bo Burnhams komedispecial, streamad på Netflix, sätter fokus på internetlivet mitt i pandemin .
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien är en litterär superhjältinnas ursprungsberättelse som är helt seriös när det gäller sitt ämne men ändå oseriöst om sig själv.
- 'Följd': I det mördande HBO-dramat om en familj av mediemiljardärer, att vara rik är ingenting som det brukade vara .
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins transfixerande anpassning av Colson Whitehead-romanen är fabulistisk men ändå grymt verklig.
Seriens tema var hur en uppgörelse full av oordnade förkastade, förvisade och avvisade bygger ett samhälle. Under serien förändrades maktbalansen, hotad av den större världens impuls att organisera, konsolidera, tämja och tjäna pengar, vilket kulminerar, i början av Deadwood: The Movie, i 1889 års statliga firande för South Dakota.
Jag antar här att du har sett originalserien. Om du inte har det, tvingar jag dig att göra det. Den har åldrats bra, kanske för att den var så sui generis till att börja med, och filmen kommer fortfarande att finnas där när du är redo. (Filmen innehåller en och annan uppfriskande flashback, en enhet som bröt ögonblicket för mig och inte kommer att göra mycket för att orientera icke-tittaren ändå.)
Om du har sett serien och planerar en ny titt - eller åtminstone ett uppfriskande besök på Wikipedia - skulle jag fokusera på säsong 3. Dess blodiga händelser är mest framträdande här, i gestalten av George Hearst (Gerald McRaney), gruvmagnaten, nu en amerikansk senator från Kalifornien, som är i stan för att tala om statsfestligheterna och lägga till sina innehav.
Deadwood, precis som Westworld, är en HBO-western som kommer i framtiden. Dess framtid råkar vara Amerika i industriåldern, och som filmen klargör har framtiden vunnit. Ett tåg stannar nu vid Deadwood. Träbyggnaderna har ersatts av tegel och sten (en förändring som utlösts i verkligheten av en massiv brand).
Och Hearst – marknadens obevekliga, mekaniska ansikte, brutalare än något brottsband för att vara organiserat och passionerat – driver telefonlinjer över vildmarken. Al, som en gång beklagade den störande ovägbar medförd av telegrafen, ser telefonen som en styggelse. En salong är en fristad, säger han. Varje man som är värd namnet vet värdet av att vara otillgänglig.
Men de gamla sätten försvinner, symboliserat av den fysiska förfallen av Al, som McShane spelar magistratiskt som ett lejon i mycket slutet av december. Hans lever, som körts hårt i årtionden, gör uppror och hans upprörda läkare (Brad Dourif) beordrar honom att sluta dricka eller utsätta hans liv för fara. Om du känner till Deadwood så vet du att det inte är någon spoiler att Al väljer det senare.
Handlingen, som den är, dyker upp nästan halvvägs in i filmen, med ett mord vars konsekvenser, passande nog, aldrig helt lösts. Men handlingen är mindre oro för filmen, effektivt regisserad av Daniel Minahan, än att skicka iväg en fenomenal skådespelare - av vilka några, som Parker, får mindre uppmärksamhet än andra.
BildKreditera...Warrick Page/HBO
Det finns, som i den senaste Twin Peaks återupplivande , något kusligt med att se så många karaktärer återvända, vittrade men under i huvudsak samma omständigheter; man skulle tro, över ett decennium, att fler människor skulle ha kommit och gått. (De få tilläggen inkluderar en nyanländ ung prostituerad, spelad av Jade Pettyjohn, som huvudsakligen fungerar som en blick för karaktärer att se sitt yngre jag.)
Men så ser du Olyphant's Bullock, en mustasch med push-kvast som inte döljer hans vulkaniska lagmans choler; du ser Weigerts Jane, expansiv i sin spritinlagda ånger; du ser Dayton Callie, som lyckas sticka ut bland en grupp framstående i sina sista scener som den jordnära, filosofiska Charlie Utter; och muskelminnet slår in. Det är, som Charlie säger, som om någon knäppte med fingrarna.
Att titta på Deadwood: The Movie är som att titta på ett fotografi från 1800-talet av en förminskad historisk figur vars storhetstid var före fotografiets uppfinning. Det är inte den bild vi kan ha fått 2007, med en sista, full säsong av Deadwood i sin bästa tid.
Men det är Deadwood vi kan få nu, och på ett sätt är det desto mer påverkande för dess vilja att konfrontera tiden som inte kan återvinnas. Det är på ett sätt filmens ämne (som blev mer gripande av Milchs diagnos av Alzheimers ). Framtiden väntar, säger Hearst, i ett ögonblick av otålighet. Stanna framsteg du kanske. Sluta, du kan inte.
Allt sant. Och ändå visar Deadwood: The Movie att ingen, inte ens en titan välsignad med ett berg av guld och uppbackad av den amerikanska regeringens fruktansvärda makt, kan ta dina minnen.