Patricia Clarksons roll i 'Sharp Objects' Cut Deep

Den här intervjun innehåller spoilers för Sharp Objects.

Ingen älskar dig som din mamma. I slutet av Sharp Objects, den olycksbådande begränsade HBO-serien som avslutades söndag kväll, har den gamla känslan filtrerats genom en mycket vriden algoritm.

Över åtta avsnitt avslöjas Adora Crellin, matriarken som spelas av Patricia Clarkson, för att vara mer än bara den främmande föräldern till Camille Preaker (Amy Adams), en reporter som återvänder till sin hemstad i Missouri för att undersöka morden på tonårsflickor där. Ms Clarkson navigerar kyligt Adoras motstridiga sidor: den sorgdrabbade mamman till ett dött barn och ett annat med en historia av självstympning och alkoholism; de facto härskaren över en liten stad med en oroande historia; och, som det visar sig, kvinnan som lider av en psykisk sjukdom känd som Munchausen by proxy, där hon gör ett barn sjukt för att få uppmärksamhet från andra och göra barnet beroende av henne.

Clarkson, som nås via telefon i sin lägenhet i New York City, förklarade utmaningarna med att spela en karaktär med lika många lager som Adora. Dessa är redigerade utdrag från intervjun.

Var ditt intryck av Adora annorlunda i slutet av inspelningen än när du såg henne på papper?

Jag började med så mycket nåd, ljus och styrka och rättfärdighet som jag kunde uppbåda för henne, för jag tror att det var viktigt för karaktären, för skrivandet, att göra Gillian [Flynn, som skrev romanen som serien var baserad på. på och är en exekutiv producent] stolt. Jag tog den här delen för att jag visste att jag skulle hamna på en helt annan plats än jag började. Och jag gjorde.

Jag var i Los Angeles [på inspelningsplatsen] i fem månader, och kanske säger detta allt: Jag hade en del ledighet, men jag kunde aldrig komma tillbaka till New York som Adora. Av någon anledning kunde jag inte vara hemma i min lägenhet i New York som Adora. Något tog över mig. Jag vill inte låta som en pretentiös skådespelare, men den här karaktären infiltrerade mig på ett sätt som var väldigt svårt - av avsnitt 5 kunde jag inte komma ur den rena brutaliteten, och ändå sorgen och olidlig smärta, som jag kände ibland fysiskt. Jag var tvungen att få bort de där naglarna, jag var tvungen att anpassa mig. Jag var tvungen att flytta mina organ. [Skrattar.] Jag var bara tvungen att släppa taget och komma tillbaka till Patricia här i New York City, som är ett annat liv än Adora i Wind Gap.

Hade du haft den upplevelsen med en karaktär tidigare?

Jag har ibland, men de är få och långt emellan. Jag skulle säga förra gången det blev så här - naturligtvis spela Blanche [DuBois, från A Streetcar Named Desire 2004], eftersom du aldrig återhämtar dig från att spela Blanche. Jag tror inte att det är något ovanligt eller speciellt; det är bara vad som händer i våra liv som skådespelare. Men Adora, det var episodiskt, så scen till scen, avsnitt till avsnitt, stormmoln samlades. Och jag behövde en poncho. [Skrattar.]

När vi lär känna henne blir det uppenbart att hon egentligen bara är ett öppet sår - det finns så mycket trauma i hennes liv. Vilket jag kan föreställa mig är en svår sak att förkroppsliga under en lång period.

2021 års bästa tv

Tv i år bjöd på uppfinningsrikedom, humor, trots och hopp. Här är några av höjdpunkterna som valts ut av The Times TV-kritiker:

• • 'Inuti': Skriven och inspelad i ett enkelrum, Bo Burnhams komedispecial, som streamas på Netflix, riktar strålkastarljuset mot internetlivet mitt i pandemin.
  • 'Dickinson': De Apple TV+-serien är en litterär superhjältinnas ursprungsberättelse som är helt seriöst om sitt ämne men oseriöst om sig själv.
  • 'Följd': I det mördande HBO-dramat om en familj av mediemiljardärer är att vara rik ingenting som det brukade vara.
  • 'The Underground Railroad': Barry Jenkins omslutande anpassning av Colson Whitehead-romanen är fabulistiskt men ändå grymt verkligt .

Det är. Jag har turen att komma från en väldigt bra familj, väldigt bra föräldrar, väldigt medelklass, väldigt allamerikansk. Jag hade villkorslös kärlek, vilket är något jag inte kan föreställa mig att leva utan. Så det var där jag började med Adora, en kvinna som jag inte tror någonsin haft sann, äkta kärlek, och som har haft detta generationsvåld, trauma och övergrepp som har funnits med henne så länge. Det var bokstavligen hisnande att spela henne. Luften går ut ur rummet ibland med Adora, och det måste. Det blir denna klaustrofobiska, isolerade värld där du tror att ingen kommer att fly.

Scenen där hon berättar för Camille att hon aldrig älskat henne är en av de mest förödande, eftersom det också är det trevligaste som Adora har varit med Camille fram till dess.

Det är Adora. Jag tror att hon ibland är tondöv, och känner sig inte, saknar en sann förståelse för vad äkta kärlek är. Hon saknar genuina modersinstinkter, för det fick hon aldrig. Det är en form av trubbigt trauma när man blir misshandlad som barn.

Den skadan sträcker sig till staden - alla är skadade och sexuellt våld är i grunden en central del av stadens identitet. Filmade du något av detta efter de första Weinstein-avslöjandena eller de första #MeToo-avslöjandena? Påverkade det någon dynamik på uppsättningen?

Jag gillar inte att blanda fakta och fiktion. Det var en så allvarlig situation med Harvey, och jag vet inte att vi någonsin tänkte på dessa mycket allvarliga anklagelser om våldtäkt och övergrepp. Jag vet inte att jag hade dragit en parallell. Det finns en viss grad av sexuell aggression [i stan], men jag tror inte att jag skulle likställa det med vad som har hänt i vår bransch.

Tror du att Adora är medveten om att hon faktiskt dödade Marian?

Jag har blivit tillfrågad detta. Det stannar hos mig - det är något jag håller väldigt privat. Jag vet vad som hände, jag vet vad det är, men det är bara en privat del av den här karaktären som jag aldrig har pratat om.

Även med Ms Flynn och skaparna?

Jag hade ett samtal med Gillian om det, och det var ungefär det. Vi bestämde att det skulle vara mitt beslut.

Var du bekant med Munchausen by proxy innan denna upplevelse?

Åh, jag har varit fascinerad länge. Jag var väl medveten. Jag träffade faktiskt någon som hade lidit av detta.

En mamma?

[Paus] En person. Det finns så mycket om det. Det har varit dokumentärer, böcker. Det tar många former och former, men i slutändan handlar det i slutändan om kontroll och makt. Adora är väldigt privat Munchausens, så hon blev nästan en lite annorlunda person. En karaktär i en karaktär. Det är att bli en annan person för ett ögonblick och tro att du gör gott och gör rätt för att få ditt barn att ge efter för dig. Att behöva dig, att älska dig, och det viktigaste är att vara fullständigt beroende av dig.

Hur kunde du balansera upplevelsen av att lära dig om den här personens tillstånd med att försöka lista ut hur du skulle forma karaktären? Var det en komplicerad förhandling?

Det var ett väldigt enkelt möte. Det var väldigt informativt och jag fick fram det jag kunde. Men det var inte baslinjen för denna karaktär. Det var bara några fakta och några känslor som jag gick därifrån med. Det var inte avgörande för att skapa Adora för mig.

De scenerna i det sista avsnittet där hon förgiftar Amma och Camille är illamående att se, eftersom det är en annan Adora - en kärleksfull och öm version som faktiskt förstör dessa människor.

Det är den enda formen av kärlek hon känner. Vilket ofta är med Munchausen genom proxy, det är deras idé om sann kärlek. [Adora] är inte en tråd. När hon växlar, när sjukdomen tar över, ser hon sig själv i ett mycket specifikt ljus. Det är ett desperat behov, ett nästan tvångsmässigt behov av att ta över denna persons liv. Och det var några av de tuffaste scenerna jag någonsin spelat.

Om du gjorde den nivån av forskning, träffade du några föräldrar till barn som stympade sig själv?

Ja. Det här är svårt att prata om, för jag tycker inte att det är korrekt. För återigen, det [blandar] ett faktum och en fiktion. Jag gjorde vad jag kunde – enkla samtal. Och Amy och jag diskuterade det - hennes mönster, hennes tankeprocess mot just denna sjukdom.

Vad tycker du om Adoras förhållande till Alan? För det mesta är han helt vördnadsfull mot henne, men i en scen i slutet av avsnitt 4 framstår han som en hotfull närvaro i hennes sovrum. Och då sägs det aldrig något om det igen.

Jag tror att han sitter på mycket. Jag tror inte att detta var ett bekvämlighetsäktenskap; Jag tror att det har blivit en. Hon hade ett mycket dåligt första äktenskap, och jag tror att Alan i hennes sinne var en bra man, den sortens man hon alltid velat vara gift med. Jag tror att han fyllde tomrummet och fyllde luckan perfekt. Och jag tror inte att hon är lika likgiltig för honom som folk läser mig på det sättet. Jag tror att hon behöver honom och litar på honom, och jag tror att ögonblicket i sovrummet i [avsnitt] 4 är ett sällsynt ögonblick. Jag tror inte att det är en normal händelse, men jag tror att det har hänt tidigare.

Nästan som ett mönster?

Vid en viss tidpunkt - jag tror att det är förväntat. Jag tror att de bokstavligen och bildligt dansar med varandra. Och visst, med hennes sjukdomar lär vi oss mer om det. Jag tror att han har sett mycket.

Det verkar som att han i slutet av serien har kommit till någon sorts insikt om att han gömde sanningen för sig själv.

Eller är till och med något medskyldig. Ingenting är svart och vitt i den här serien. Mycket gråzoner, och mycket blandade känslor. Och jag tror att de hela tiden förändras. Det är häpnadsväckande: På gatan måste alla berätta för mig vad de tror som händer, och ändå har ingen fattat det rätt.

Du blir stoppad i New York och folk har sina teorier?

Åh Gud. Åh Gud. Åh Gud. Åh Gud. Åh Gud. Åh Gud. Det har varit en ganska lång tid.