Noah Hawley om 'Fargo', komiska hårklippningar och Living in the Coen Universe
En gång mest anonyma har producenterna som övervakar de bästa tv-serierna ibland blivit lika kända som skådespelarna som spelar i dem. Ibland kommer The Times att posera frågor från läsarna (och posera några av våra egna) till framstående löpare och lägg upp deras svar. (Intervjuer är redigerade för tydlighetens skull.)
Den här veckan diskuterar Noah Hawley från FX:s Fargo referenser till bröderna Coen, Burl Ives och utomjordingar.
Tidigare: Scott M. Gimple från The Walking Dead. Kommer snart: Sarah Treem från The Affair.
F. När du ursprungligen pitcha Fargo, stötte du på någon stöt från ett nätverk eller till och med Coens själva på idén om att göra den här serien? — Devan Suber, Atlanta
TILL. FX undersökte redan att göra det till en serie, så de bad mig komma in och berätta för dem hur jag kunde göra det. Jag sa till dem i princip att det inte är en serie. Filmen börjar med att säga att det är en sann historia, och i slutet har Marge sett det här galna fallet med bröderna Coen. Hon går och lägger sig och hennes man fick 3-centsstämpeln och imorgon blir en vanlig dag, vilket är hennes belöning för att ha hållit ut i fallet. Det verkade orimligt för mig att hon skulle vakna imorgon och ha ett nytt galet fall. Så jag sa i princip att det enda sättet att göra det skulle vara en antologi, där själva säsongen är en annan historia med olika karaktärer, men att det hela ger samma sorts känsla i slutet av varje 10 avsnitt.
F. När visste du att den andra säsongen skulle bli en prequel om ett annat decennium?
TILL. Under den andra timmen skrev jag den här anekdoten för Keith Carradine, som spelade Mollys pappa, för att han skulle säga, i princip bara som en före detta polis, jag tror att jag har sett något liknande det du ser just nu, och mitt råd är att inte gå inte på den vägen. För du kan inte riktigt vända dig om när du väl är nere. Men det var inte förrän senare på året, när jag satte mig för att skriva de två sista manusen, som jag insåg att om vi skulle göra en säsong till, att jag kunde börja sätta upp något som skulle löna sig under det andra året . Så jag inkluderade fler anspelningar i avsnitt 9 och 10 till massakern vid Sioux Falls och satte upp några berättelsepunkter som vi måste matcha.
BildKreditera...Chris Large/FX
F. Du har pratade om hur du ser filmen och de olika säsongerna av programmet som olika kapitel i en mellanvästern true crime-bok. Har du börjat fundera på hur andra kapitel skulle se ut?
TILL. Jag börjar tänka på det. Det jag letar efter är en startpunkt. Under vårt första år var det två män på en akutmottagning — en av dem har en bruten näsa och är en mycket civiliserad man och den andra är motsatsen. Det känns som en premiss man skulle kunna föreställa sig i en Coen-film och frågorna blir, vilka är dessa två killar? Hur bröts killens näsa och vad händer efter att de träffats? Det andra året började med att en kvinna kör hem med en man som sticker ut från hennes vindruta och börjar äta middag åt sin man. Vem är kvinnan och mannen? Vem är mannen i vindrutan hur kom han dit? Och vad händer efter? Det är vad jag skulle leta efter i en tredje iteration. Vad är katalysatorn?
F. Var det baserat på det faktiska fallet med kvinnan som körde på en kille och lämnade honom i sin vindruta?
TILL. Den är baserad på ett vagt minne av händelsen. Jag gick inte tillbaka och undersökte fakta i det fallet. Det är känslan att sanning är konstigare än fiktion, och det verkade rätt för oss att leka med.
F. Hittills den här säsongen verkar det som om allas dåliga beteende beror på att de är offer för omständigheterna. Jag vet att detta är Fargo, men i din värld, gör praktiskt taget alla människor fel? Är det här ditt sätt att säga att någon är kapabel till våld när de tror att det är den enda utvägen? I så fall ska jag hellre skaffa en köttkvarn. – Steve C., Hunt Valley, Md.
2021 års bästa tv
Tv i år bjöd på uppfinningsrikedom, humor, trots och hopp. Här är några av höjdpunkterna som valts ut av The Times TV-kritiker:
- 'Inuti': Skriven och inspelad i ett enkelrum, Bo Burnhams komedispecial, streamad på Netflix, sätter fokus på internetlivet mitt i pandemin .
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien är en litterär superhjältinnas ursprungsberättelse som är helt seriös när det gäller sitt ämne men ändå oseriöst om sig själv.
- 'Följd': I det mördande HBO-dramat om en familj av mediemiljardärer, att vara rik är ingenting som det brukade vara .
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins transfixerande anpassning av Colson Whitehead-romanen är fabulistisk men ändå grymt verklig.
TILL. Det finns det moraliska spektrumet i Fargo, och du ser det i andra Coen-bröders filmer, där du har en mycket bra karaktär i ena änden och en mycket dålig karaktär i den andra. Då i mitten, säkert med Jerry Lundegaard eller Lester Nygaard , det finns någon som är på stängslet - en sorts vanlig person som visar oss att de är kapabla till ännu större ondska än skurken, på någon nivå. Billy Bob [Thornton] och jag brukade skratta för att folk skulle hänvisa till honom som huvudpersonen i programmet, där han helt klart är skurken. De älskade honom men de hatade Lester. Alla visste att Malvo var en skorpion så vi kunde liksom rota till att han var dålig, men när vi träffade Lester hade han mänskliga kläder, så vi kände oss förrådda.
F. Du har haft personer som Ted Danson, Bob Odenkirk, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Brad Garrett och Martin Freeman som spelar roller i båda säsongerna av Fargo. Letar du medvetet efter skådespelare med komisk bakgrund, med tanke på den mörka humorn i både showen och filmen? — Eduardo Ramos, Chicago
BildKreditera...Frederick M. Brown/Getty Images
TILL. Jag älskar att det är den typen av berättande som stödjer både fantastiska dramatiska och fantastiska komiska skådespelare, men vi använder dem inte nödvändigtvis på det sätt som du förväntar dig. När vi fick Bob Odenkirk, till exempel, tror jag att alla tänkte, 'ja, den här karaktären är seriefilmen.' Vi insåg under de 10 timmarna att han faktiskt är det moraliska hjärtat i showen, och hade denna mycket dramatiska båge och var en. av de mer tragiska karaktärerna under säsongen. Så när vi castar Mr Key och Mr Peele eller Brad Garrett eller Nick Offerman är rollen inte bara vara rolig, rolig man.
F. Vilka aspekter av Coens oeuvre tilltalar dina egna känslor mest? — Nick, New York
TILL. Fargo är en tragedi med ett lyckligt slut. Så du måste ha den tragiska grunden, att allt detta kan undvikas och det är det som gör det tragiskt. Det handlar om användningen av våld, och det faktum att spänningen i väntan på våld och spänningen i väntan på ett skratt är ungefär densamma.
F. Vad är ditt sätt att införliva explicita Coen-referenser?
TILL. Några av hyllningarna är inbyggda i karaktärens dynamik. Till exempel verkligen med Karl (Mr. Offerman) och Sonny (Dan Beirne) finns det ett eko av Lebowksi, med John Goodman och Steve Buscemi. Det är inte explicit men det är bekant och tröstande för en publik på någon nivå. Vid andra tillfällen kommer vi att ha en hyllning som skapar en förväntan. I slutet av säsong 1 när vi hoppade fram ett år, plötsligt var Molly gravid, och vi hade en gravid kvinna och en skurk i en stuga. Hon går ut för att söka efter honom och omedvetet förväntar du dig vad som händer i filmen, och en del av dig vill att det ska hända eftersom det var så tillfredsställande i filmen. Så när du gör något annorlunda skapar det en spänning - det motsatta händer och det är förvånande.
Sedan finns det små bitar här och där - Mike Zoss Pharmacy, eller några andra mindre påskägg för de hårda fansen att hitta. Jag vill aldrig att den ska kännas tung eller söt. Jag plågas av dem för att jag aldrig vill känna att jag överdriver dem, eller att jag är för värdefull för det, eller lägger på arbete som jag inte har tjänat.
F. Kände du någon extra nervositet eller press efter succén med den första säsongen och de 18 Emmy-nomineringarna? — Daphne Ace
TILL. Jag skulle behöva, eller hur? Men den press jag satte på mig själv var kreativ press. Det var, O.K., den här skiljer sig mycket från den förra, så vad är det bästa utförandet av just den här historien? Det blev en mycket mer genomförbar uppgift än att försöka konkurrera med de kommersiella eller kritiska framgångarna vi hade det första året. Det är inget du medvetet kan duplicera.
BildKreditera...Chris Large/FX
F. Vem väljer musiken och hur driver musiken, ofta udda, en berättelse? — Phil Telford, Dallas
TILL. En fantastisk musikhandledare vid namn Maggie Phillips hjälper mig att hitta musik. Mycket av det är saker jag hittade också, som till exempel Jeff Wayne War of the Worlds discoopera som avslutar det andra avsnittet. Det var något jag hittade och det verkade bara för bra för att vara sant. En sång som Solens barn, den där Billy Thorpe-låten, som fanns i manuset, tanken på att bygga en sekvens i premiären av den låten. Ja det är 1979, men eftersom det är 1979 i mellanvästern är det också typ 1974. Men det är också typ 1962 och 1948 samtidigt, vet du vad jag menar? Det finns människor som Jesse Plemons karaktär, som egentligen bara vill gå tillbaka till 50-talet och vara hans föräldrar. Så vi har en Burl Ives-låt som följer med honom, över montaget av Ed som städar upp garaget. Det jag älskade med den där var att den börjar som en komisk återgångslåt om den här killen, som försöker komma bort från den här possen, och till slut sjunger han på ett väldigt själfullt sätt. Må Herren förbarma sig över min själ, när Ed försöker få bort blodet från golvet. Det blir ett väldigt känslosamt och tragiskt ögonblick. När ett musikstycke kan göra det är det ett fantastiskt fynd.
F. Var det du som sjöng Lämnade ingen annan än bebisen, från O Brother Where Art Thou, i slutet av säsong 2-premiären?
TILL. Det är ryktet som går. Jag kan varken bekräfta eller dementera det, det är allt jag ska säga. Ett annat sätt vi skapar synkronitet med Coen-filmerna är att återanvända ett musikstycke som du kanske har hört. Under vårt första år lät jag vår kompositör göra en version av Ode to Joy, Beethovens nionde, som i Raising Arizona gjordes med joddling och banjo. Vi gjorde versionen av ståltrummor av den. Du kanske märker ett par andra under den här säsongen.
F. När ska vi förstå utomjordingar i programmet, eller ens se utomjordingar? — Eduardo Rodrigues, Brumado, Bahia, Brasilien
TILL. Vill du ha den exakta minuten? Som minut 36 i avsnitt 8?
F. Om du kunde vara så specifik som möjligt.
TILL. Det finns anledningar till att det finns saker där som knyter an till både tidsperioden, typen av amerikansk paranoia från slutet av 70-talet och till Coen-världen. Det där konceptet du ser i många av deras filmer: Acceptera mysteriet. Dessutom: För att det är roligt. Tänk på Javier Bardems frisyr i No Country for Old Men. Jag vet att de gav honom den där frisyren och sedan skrattade åt hans ansikte i ungefär 30 minuter. Men det finns inget roligt med det i filmen. Det är kusligt och oroande. Du ser honom med den där frisyren och det är nästan roligt, men det är också läskigt eftersom du bokstavligen såg honom skära av en killes hals. Billy Bob dök upp med frisyren han hade som Malvo , och jag sa till honom, när du dök upp med den där frisyren visste jag att vi gjorde samma film.
Bild
Kreditera...Matthias Clamer / FX
F. Vem skulle vinna i en kamp mellan Anton Chigurh och Lorne Malvo? — Taylor Dorsett-Case, Leeds, U.K.
TILL. [Skrattar.] Jag minns denna gamla japanska serietidning, Ensamvarg och unge. Det finns ett ögonblick när två samurajer möts på en väg, och hela komiken är att de i deras huvuden ser varje version av kampen de skulle slåss och vem som skulle vinna. De behöver aldrig ens slåss. Det känns som om Malvo och Chigurh möttes så skulle de båda veta att det på någon nivå skulle bli oavgjort, ömsesidigt säkerställd förstörelse. Det skulle vara ett ögonblick mellan dem. Det finns den där arketypen, den elementära figuren, i Coens verk. De apokalypsens ensamma biker , eller Peter Stormare i Fargo. Du är nästan inte säker på om de är människor eller inte. De kan ha strövat omkring i detta landskap sedan de gamla gudarnas tid. Jag tycker det är intressant, och jag spelade verkligen in det med Malvo.
F. Eller de kan alla vara samma enhet.
TILL. Det är djävulen i Edens lustgård. Det är Fargos andra paradigm. Det är alltid en berättelse om i grunden anständiga människor som förmodligen är i över huvudet, möter en ondska som de på någon nivå inte ens kan förstå. Hur ska de bekämpa det? Men de måste, så det gör de.
F. Vilken fortsatt roll (om någon) har Coen-bröderna i utvecklingen av showen? — Dr James Rustles, Borneo
TILL. På en daglig nivå är de inte inblandade. För det mesta försöker jag vara så respektfull som möjligt och hålla dem i slingan utan att pressa dem på något sätt. Det är som att här är manusen och här är avsnitten om du vill läsa eller se dem. Om du inte gör det kommer mina känslor inte att skadas.
F. Har de någonsin njutit av något du velat göra?
TILL. Nej. Jag antar att de kunde. Hur konstigt det måste vara på någon nivå: showen kommer ut och bussannonserna finns, och de ser Fargo, en film som de gjorde för 20 år sedan, har det här nya livet som något de inte riktigt är involverade i, dag för dag. Ibland tänker jag på det, den kafkaska kvaliteten på vad denna upplevelse måste vara för dem.
F. Vilken är den bästa tv-serien just nu och varför?
TILL. Jag är fortfarande ett stort Game of Thrones-fan. Som någon sa, det är verkligen det mest visa på TV just nu. De har lyckats, i en genrevärld, skapa något som helt och hållet fungerar som ett drama också. Jag gillade verkligen Mr Robot i somras. Jag tyckte att det var en bra början på att försöka göra något annorlunda på TV, filmiskt och storymässigt, apa runt med den opålitliga berättaren och allt.