Den här konversationen innehåller spoilers för de två första avsnitten av My Brilliant Friend.
Kan Ferrante-febern slå till två gånger? HBO hoppas det, när den börjar sända sin efterlängtade My Brilliant Friend-anpassning. I denna första roman i Elena Ferrantes napolitanska serie introduceras vi för barndomsvännerna Lenù (spelad av Elisa del Genio) och Lila (Ludovica Nasti) när de är i 60-årsåldern, och Elena är tvungen att skriva deras livs berättelse.
En gång i veckan, under de fyra veckorna som serien sänds på HBO, kommer vi att samla en roterande grupp Ferrante-fans från hela New York Times nyhetsrum för att diskutera showen. Här hoppar Eleanor Stanford och Joshua Barone, redaktörer på Culture desk, och Valeriya Safronova, en reporter på Styles desk, in i de två första avsnitten. Stora spoilers följer. Läs Times recension av programmet.
ELEANOR STANFORD Välkommen till vår lilla bevakningsklubb! Jag läste först My Brilliant Friend som en del av en bokklubb, så det här känns väldigt passande. Jag var nervös när jag hörde att HBO anpassade serien, dels för att jag har blivit bränd av bokanpassningar tidigare och dels för att många HBO-program känns så aggressivt maskulina för mig. Hur skulle ett sådant nätverk och en manlig regissör (Saverio Costanzo) tolka böckernas djupdykning i feminina inre? Men jag blev positivt överraskad på den fronten: Dessa två första avsnitt känns bekanta i sin ton, kanske tack vare Elena Ferrantes engagemang i deras utveckling. Vilka förhoppningar eller farhågor hade ni båda som fans av böckerna?
JOSHUA BARONE Det finns den här spänningen: Jag vill ofta ha en sida-för-sida-anpassning av böcker jag älskar, förmodligen för att jag försöker hitta en väg tillbaka till känslan av att läsa dem för första gången. Men jag vill också – och i slutändan är alltid mer nöjd med – en helt ny upplevelse, något som behåller bokens anda men presenterar den på sätt som är tillfredsställande unika för bearbetningens medium, oavsett om det är TV, opera eller något annat.
Eftersom böckerna handlar så mycket om en känsla av plats, hoppades jag att det skulle vara avgörande för seriens bildspråk, lika högt prioriterat som förhållandet mellan Lenù och Lila. Och på många sätt lyckades Costanzo. Piazzan som flickorna bor på ser ut som en scen: storslagen, men statisk och i slutändan kvävande. ( Det är trots allt en studioljudscen. ) De pratar om att de aldrig har sett havet, men de bor bara en kort bilresa från det. Kan du tänka dig att leva i en så liten värld?
Tv i år bjöd på uppfinningsrikedom, humor, trots och hopp. Här är några av höjdpunkterna som valts ut av The Times TV-kritiker:
STANFORD Jag växte upp i en liten by i England, så, typ? Men det napolitanska kvarteret har ett nästan övernaturligt grepp om människor. I dessa två första avsnitt testar flickorna ständigt gränserna för sina liv (eller åtminstone Lila är och Lenù följer henne). När de ger sig iväg i andra avsnittet för att se havet för första gången, börjar det som detta triumferande och upproriska äventyr, där de äntligen kan se en horisont som sträcker sig framåt.
Men så vänder Lila tillbaka, och det är första gången vi ser henne vara rädd för någonting: hon klarar av att bli slagen av en äldre pojke, bli utkastad genom fönstret av sin pappa, men att lämna traktens förtrogenhet är för mycket för henne . Det är ett hjärtskärande ögonblick, ett som verkligen verkar förebåda resten av historien, eftersom Lenùs ambitioner låter henne resa jorden runt, och Lila kan aldrig göra sig av med grannskapet.
BildKreditera...Eduardo Castaldo / HBO
VALERIYA SAFRONOVA Jag trodde att de monokromatiska tonerna i grannskapet gjorde flickornas ansikten ännu mer levande och deras rörelser mer eftertryckliga. Jag föreställer mig scenen där Lila kastar stenar tillbaka mot gruppen pojkar och vägrar att backa. När Lenù ger henne den sista stenen, vrider sig Lila in i en miniatyrtromb av trots, en rörlig, virvlande naturkraft mot en statisk neutral bakgrund.
Jag upptäckte också att stadens tråkiga färger och raka linjer underströk det våld som dyker upp om och om igen i de två avsnitten, där varje aggressiv handling äger rum på en ny scen. Vad tyckte du om våldet? Tyckte du att den var för tung?
BARON Våldet kändes tungt. Jag läste om de delar av boken som motsvarar dessa första avsnitt, och Ferrante nämner misshandel, hur allvarlig den än är, bara i förbigående. I det första avsnittet är attacken utanför kyrkan mot Signor Peluso utdragen och grafisk; på sidan tar det inte upp mer än ett par hemska meningar.
STANFORD Jag tycker att det grafiska våldet verkligen fungerade. Det var något nästan overkligt med scenen där han kastades mot väggen och flickorna springer ut ur kyrkan för att se. Det svällande Max Richter-poängen, kameraarbetet som understryker hur små tjejerna är, deras önskan att se detta riktigt chockerande våld, allt kombinerades för att skapa ett ögonblick som var ännu mer kraftfullt – vågar jag säga det – än i boken. Jag tror också att tydligheten kan vara ett symptom på hur showen måste skapa ett prejudikat för normaliserat våld ganska snabbt.
SAFRONOVA Vad jag tyckte var slående - och detta är mycket sant för böckerna också - är hur flagrant den kvinnliga ilskan är. Du ser Lenùs mamma håna sin pappa för att hon inte visste hur hon skulle slå sin dotter. Du ser det nöjda uttrycket i Imma Solaras ansikte när hon står utanför sin familjs bar efter att Don Achille mördats. Och, naturligtvis, ser du Melina skjuta av sprängmedel mot Lidia och senare kasta sina krukor, stekpannor och plantor ut genom sitt fönster medan hon klagar.
BARON Ah ja, skjuter av sprängämnen på torget. Det är en italiensk klyscha, men av en anledning: Historien i min invandrarfamilj är att min gammelmormor, som stannade kvar i sin lilla italienska stad, levde långt upp i 100-årsåldern men dog bara för att hon ramlade efter att ha skrikit ut genom sitt köksfönster. Jag uppskattar hur ofta Costanzo visar människor som gör detta; man får intrycket att bakgrundsljudet från vokaliserande matriarker är lika konstant som fågelsång. Det är en av många detaljer, som den distinkta användningen av lokal dialekt och inte mer vanligt talad italienska, som gör mig optimistisk för hur serien kommer att bygga ut Lenùs och Lilas världar när de blir äldre.
STANFORD Jag kunde inte komma över hur slående de två tjejerna är. Det verkar som att de båda till viss del fått rollerna för sin stirrande förmåga: Ludovica Nasti (som spelar Lila) har dessa ögon som glödande klot och Elisa del Genio (Lenù) har så långa ögonfransar. Det finns massor av kvardröjande blickar när tjejerna försöker lista ut världen runt dem, och skådespelerskorna var så skickliga på att förmedla komplicerade känslor utan ett ord, att de gjorde berättandet lite överflödigt.
SAFRONOVA Ah, berättandet. Jag hade definitivt kunnat leva utan den. Diskussioner om böckerna fokuserar ofta på att Lenù är en opålitlig berättare, men jag fick inte en känsla av det i föreställningen. Den enda påminnelse vi får om att hela historien berättas från hennes minne är i öppningsscenen och i allmänhet tyckte jag att berättandet var distraherande.
Vad tyckte du om de två första avsnitten? Gå med i diskussionen i kommentarerna och kom tillbaka nästa vecka när vi kommer att diskutera avsnitt 3 och 4. Du kan läsa The Times recension av My Brilliant Friend här .