Alan Yang, en 'Master of None'-skapare, på säsong 2, Chef Jeff and That Final Shot
Master of None borde inte fungera så bra som det gör. Netflix-serien skapades av Aziz Ansari och Alan Yang och är ännu en dramatik som följer en ung, obeslutsam, relativt välbärgad kreativ typ – i det här fallet Mr. Ansaris skådespelare Dev Shah – när han dejtar sig genom New York Stad. Var och en av dess två säsonger delar upp sin tid mellan en serialiserad berättelse som spårar Devs romantiska och professionella missöden och fristående avsnitt om teman som religion, kön och invandrarfamiljer.
Sättet Master of None spelar med episodisk form och struktur skiljer den ytterligare från liknande klingande shower. Den här säsongen har en svart-vit premiär inspirerad av italiensk nyrealistisk film, ett tillbakablicksavsnitt som sträcker sig över mer än två decennier i Dev och hans vän Denises (Lena Waithe) liv och ett avsnitt som klipper sömlöst in och ut ur ett halvdussin första dejter.
I en telefonintervju diskuterade Yang serien, en av årets mest kritikerrosade. Dessa är redigerade utdrag från konversationen, som inkluderar spoilers för hela Master of None säsong 2.
New York ser så lockande ut på Master of None. Försökte du skapa en fantasivision av staden?
Inte uttryckligen. Men jag älskar New York så mycket, och det tror jag att Aziz också gör. Vi vill göra showen vacker, och mycket av New York är vackert och romantiskt, om du tittar på det med ett visst öga.
2021 års bästa tv
Tv i år bjöd på uppfinningsrikedom, humor, trots och hopp. Här är några av höjdpunkterna som valts ut av The Times TV-kritiker:
- 'Inuti': Skriven och inspelad i ett enkelrum, Bo Burnhams komedispecial, streamad på Netflix, sätter fokus på internetlivet mitt i pandemin .
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien är en litterär superhjältinnas ursprungsberättelse som är helt seriös när det gäller sitt ämne men ändå oseriöst om sig själv.
- 'Följd': I det mördande HBO-dramat om en familj av mediemiljardärer, att vara rik är ingenting som det brukade vara .
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins transfixerande anpassning av Colson Whitehead-romanen är fabulistisk men ändå grymt verklig.
En annan aspekt av det är att Dev är en lycklig kille, ungefär som Aziz och jag är lyckliga killar. Dev har ett dumt jobb som ger honom mycket pengar, så han kan ta ut tjejer på dejter. Det är inte givet, och vi förstår det. Men vi ville spegla vår egen erfarenhet. Vi väljer ställen som vi gillar, och många av dem har fin inredning eftersom många av dem är våra vänners restauranger och de har god smak. Det får New York att se varmt och gemytligt och roligt ut, i motsats till ett dystert, ensamt helveteslandskap.
Ett av säsongens fantastiska avsnitt är Thanksgiving, som ser tillbaka på Dev och Denises livslånga vänskap, såväl som hennes kamp för att komma ut till sin mamma (Angela Bassett). Vilken roll spelade Lena Waithe, som är krediterad som medförfattare, i skapandet?
När vi kom på idén att vi ville göra ett avsnitt med fokus på Denise, självklart vi skulle ta in Lena. Jag bad henne berätta för författarrummet historien om hur det var när hon kom ut till sin mamma. Jag visste att hon hade vuxit upp i ett hus fullt av svarta kvinnor - hennes mamma, hennes moster, hennes mormor - och allt detta reflekteras på skärmen.
Sedan började jag och Aziz och författarna prata: Vad är ett sätt att lyfta det här bortom bara ännu en kommande berättelse? Vi kom på tidshoppen, att avsnittet skulle utspela sig över 20 år, och sedan kom vi på Thanksgiving-idén, som visar utvecklingen av Denise och Devs relation, men ännu viktigare, Denise och hennes mammas relation.
När vi väl hade det ramverket sa vi att Lena är författare. Det är hennes historia. Låt oss låta henne skriva det. Resultatet är en så intressant återspegling av hennes liv. Inte varje detalj är densamma, men utseendet på huset, Angela Bassetts garderob - mycket av det är saker du inte kan fejka. Det är personligt.
BildKreditera...Netflix
I slutet av avsnitt 5 finns det en nästan ordlös, statisk långfilm av Dev som rider hem, ensam och frustrerad när Soft Cell-låten Say Hello, Wave Goodbye spelas. Hur kom det sig?
Det är ett av mina favoritögonblick under säsongen. Som skapare av showen har Aziz och jag ett ansvar att inte bara underhålla utan att utmana tittarna. Stunder som det - där du sitter på en karaktär i minuter - rycker publiken ur vad de är vana vid att se.
Mycket av det kom från improvisation under dagen. Det var Aziz idé: Ha bara kameran på mig för den här bilden. Jag vet inte hur mycket av det vi kommer att använda. Han och jag gillar båda Soft Cell också, och vi har varit på en 80-talsmusikkick ett tag. Det är något så hemskt och vackert med den låten.
Till en början verkar Bobby Cannavales karaktär, kocken Jeff, som en älskvärt gruff Anthony Bourdain-typ. Men så visar sig han ha en historia av sexuella trakasserier.
Det är ett problem med makthavare som missbrukar sin position. Det är inte så att detta fenomen är nytt – det har alltid funnits där. När vi presenterade den här historien frågade någon i författarrummet: Kommer det här att kännas relevant om ett år, när det faktiskt sänds? Vi sa, det kommer inte att sluta. Det blir relevant. Det kommer en annan kock Jeff. När det där med Bill O’Reilly hände smsade jag Aziz: Another Chef Jeff! Detta är galet! Och den här är faktiskt värd för ett TV-program.
BildKreditera...Netflix
Det har varit mycket samtal om säsongens sista skott, där Dev och Francesca (Alessandra Mastronardi) ligger i sängen tillsammans. Några tittare trodde det var en tillbakablick på förra avsnittet. Andra undrade om det bara var en dröm. Kan du belysa bilden?
Jag kan inte! Det är målmedvetet tvetydigt. Det finns alla möjliga ingredienser som gör slutet mystiskt, och det var med avsikt: Vi pratade om hur många sekunder skottet var, hur länge Aziz skulle öppna ögonen. Vi ville att folk skulle diskutera och bestämma, på egen hand, hur mycket som är verkligt, hur mycket som är falskt, hur glada de är - allt det där. Jag älskar all teoretisering.