50 bästa Hollywood-regissörer genom tiderna
Om du lämnas ensam på en öde ö vid Stilla havet med alla livsnödvändigheter inklusive mat, vatten, kläder och bostäder; hur skulle du reagera? Tja, chansen är att du inte riktigt kommer att njuta av situationen för ensamhet begärs knappast avsiktligt! Inte heller skulle vi! Det finns dock en sak vi kan garantera. Vi klagar inte om vi får tillgång till ett oändligt antal Hollywood-filmer. Du kanske nu frågar varför Hollywood! Det finns också ett svar på det. Hollywood har lyckats fästa vår uppmärksamhet som ingen annan global filmindustri. Vi relaterar till Hollywood mer än någonting annat. Även om vi kanske beundrar den subtila europeiska filmen och uppskattar mildheten i Japanska filmer , vi skulle inte kunna leva utan ett stort utbud av Hollywood-filmer.
Således, trodde vi, kunde vi lika gärna dokumentera vår kärlek till Hollywood och vilket bättre sätt att göra det än att förbereda en lista över de bästa regissörerna någonsin som utmärkte sig i amerikansk film. Det har gått mer än ett sekel att Hollywood har producerat filmer. Så uppgiften var verkligen svår. Vi lyckades emellertid äntligen nå en överenskommelse om vem som alla ska vara med i listan. Medan du är fri att inte hålla med, var vänlig och förstå att listan inte har upprättats godtyckligt. Många argument, meningsskiljaktigheter och brainstorming följde förberedelseprocessen. Så, utan att göra mer, låt oss ta en titt på listan över de bästa regissörerna någonsin.
50. Steven Soderbergh
En otvivelaktig doyen av samtida Hollywood-film, Steven Soderbergh är en av de mest begåvade författarna i kretsen idag. Efter att ha gjort sitt märke ganska tidigt med sin oberoende film 'Sex, Lies, and Videotape' fortsatte Soderbergh att regissera några upprörande filmer. Som någon som betonar mycket på vikten av redigering och film, är det ingen överraskning att de flesta av hans filmer har en slags art-house-orientering. Några av hans andra anmärkningsvärda satsningar inkluderar 'Out of Sight', 'Erin Brockovich', 'Traffic', 'Ocean's Eleven', 'Contagion' och 'Magic Mike'.
49. Kathryn Bigelow
Bigelow började med kortfilmer och regisserade sedan sin första långfilm 'The Loveless'. Trots att hon fortsatte att regissera filmer märktes hon inte riktigt förrän 'The Hurt Locker', som katapulterade henne till att bli en av de mest eftertraktade regissörerna efter att hon blev den första kvinnan som vann Bästa regissör Oscar . Hennes nästa 'Zero Dark Thirty' visade sig vara en ännu bättre film och hade kontroverser inte skämt bort den filmen, kunde vi ha sett henne vinna Bästa bilden utmärkelsen igen. Det är dock ganska olyckligt att hon är den enda kvinnliga regissören på denna lista. Det berättar hur långt Hollywood fortfarande måste gå när det gäller att marknadsföra kvinnliga regi-talanger.
48. Ron Howard
En listig filmskapare och en uppskattad skådespelare, Ron Howard har tagit på båda positionerna med aplomb. För Howard är det precision som markerar hans regissätt. Konventionellt men ändå experimentellt har Howard lyckats införa både konst och handel i sina satsningar. Några av hans mest uppskattade filmer inkluderar klassiker som 'Cocoon', 'Apollo 13', 'Ett vackert sinne' och ”Da Vinci-koden”.
47. Cameron Crowe
Crowe har en unik gåva som filmskapare: han förstår ungdomar, deras osäkerhet, deras drömmar som ingen annan på listan gör. Han har gjort två ikoniska tonårscentrerade filmer: 'Say Anything' och 'Almost Famous'. Sedan har han också en av de största romantiska filmerna på 1990-talet på sin cv: 'Jerry Maguire'. Med 'Vanilla Sky' bevisade han att han kan gå längre än att göra tonåring eller romantiska filmer . Han kanske har tappat sin magiska touch nyligen, men jag kommer inte bli förvånad om han gör en mer ikonisk film innan karriärens slut.
46. Tim Burton
Excentrisk och konstig, Tim Burton har alltid varit ett undantag i filmvärlden. Burton är främst känd för att göra ganska knäppa filmer med mörka och gotiska teman och har också utmärkt sig i animering. Medan vissa av hans filmer har uppskattats avsevärt av både kritiker och publik, har några av hans satsningar varit glömska minst sagt. Men med Burton kan vi alltid förvänta oss sådana avvikelser. Några av hans bättre filminsatser inkluderar 'Beetlejuice', 'Edward Scissorhands', 'The Nightmare Before Christmas', 'Ed Wood' och 'Big Fish'.
45. Robert Zemeckis
En av finsmakarna av specialeffekter, Robert Zemeckis, krediteras med att regissera några av de mest inflytelserika amerikanska filmerna som någonsin gjorts. Som någon vars verk ofta har kritiserats för en uppenbar brist på social relevans, höll Zemeckis alltid fast vid sina vapen. En lista över de största Hollywoodförfattarna utan att nämna Zemeckis är ofullständig. Några av hans banbrytande filmer inkluderar populära satsningar som 'Romancing the Stone', 'Back to the Future Trilogy', 'Who Framed Roger Rabbit' och 'Forrest Gump' .
44. John Huston
Förmodligen den första förespråkaren för Amerikansk film Noir , John Huston kan anses vara en av grundarna till det moderna Hollywood. Också en manusförfattare och skådespelare i högsta grad undvek Huston aldrig från att experimentera i en tid då den amerikanska filmindustrin utsattes för kontinuerliga begränsningar. En person som på ett intelligent sätt skildrade mänskliga svagheter och samhällets mörka verkligheter, ingen av hans filmer var tråkig. Hustons respekterade och beundrade, Hustons samling av verk är verkligen något att uppskatta. Några av hans mest anmärkningsvärda satsningar inkluderar 'The Maltese Falcon', 'The Treasure of the Sierra Madre', 'Key Largo', 'The Asphalt Jungle', 'The African Queen', 'The Night of the Leguana' och 'The Man Who Could Be King '.
43. Spike Lee
Utan tvekan en av de viktigaste filmskaparna i den nuvarande generationen och också en av de få regissörerna som använder filmmediet inte bara som ett konstnärligt uttryck utan också som ett instrument för social förändring. Spike Lee I filmerna har man undersökt rasförhållanden, färger i det svarta samhället, medias roll i samtida liv, stadsbrott och fattigdom och andra politiska frågor. Med sina filmer som 'Do the Right Thing', 'Malcolm X' och '25th Hour' har han åberopat samtal ibland så mycket nödvändiga för att åstadkomma sociala förändringar.
42. Alejandro González Iñárritu
Iñárritu , med sin första film 'Amores Perros', kom i rampljuset efter att filmen blev nominerad till Bästa främmande språk Oscar . Därefter fortsatte han sin utforskning av kärlek, hämnd och död genom sina mörka temafilmer som '21 Grams 'och' Babel '. Hans förflyttning till mörk komedi välkomnades med öppna armar när 'Fågelman' fick en universell hyllning för sin vision och mod. Hans nästa ”The Revenant” bevisade ytterligare sin talang. Nu är han två gånger Bästa regissör Oscar vinnare - en prestation som uppnåtts av endast ett fåtal regissörer i Oscars historia.
41. Wes Anderson
En av de mest begåvade Hollywood-regissörerna, Wes Anderson är känd för att presentera ganska seriösa historier under klädsel av intelligent humor. Snabba nedskärningar, intermittenta dialoger, snygg kamerakonst, geeky och konstiga karaktärer - de flesta av hans filmer präglas av knäppa element. Många av hans filmer handlar om den nuvarande generationens sjukdomar. Tack och lov har Anderson många fler filmår framför sig. Några av hans mest hyllade filmer är 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited ;,' Moonrise Kingdom 'och' The Grand Budapest Hotel '.
40. Oliver Stone
Oliver Stone är utan tvekan en av de mest produktiva författarregissörerna som Hollywood någonsin har sett. Efter en framgångsrik karriär som manusförfattare i Hollywood (inklusive hyllade verk som 'Scarface' och 'Midnight Express') fick regissören Stone globalt erkännande för sitt djupt gripande antikrigsmästerverk 'Platoon'. Stones biograf är en politiskt medveten filmskapare och alltid spetsad med tydlig politisk kommentar och social oenighet. Medan mycket av hans biograf är genomblött i kontroverser på grund av hans förkärlek för att utforska omstridda historiska händelser under de 20thStones uppmärksamhet på detaljer och intrikat hantverk garanterar alltid en övertygande filmupplevelse. Men det är hans mest kontroversiella film, konspirationsfilmen 'JFK' från 1991, som fortsätter att gripa publiken. Med sin fiktiva berättelse om händelserna kring Kennedy-mordet är 'JFK' det bästa exemplet på Stones utsökta filmiska skicklighet, och vi hoppas att hans framtida strävan fortsätter att vara lika kraftfull och tankeväckande som någonsin.
39. Brian De Palma
Brian De Palma är mest känd för sina synligt starka och kraftfulla filmer och har speciell expertis i att visa upp brott genom sina rulleäventyr. Populärt och konstnärligt på samma gång har De Palma haft en förkärlek för konstiga och störande kompositioner och kameror. De Palma har en speciell affinitet för psykologiska thrillers. Några av hans kritikerrosade filmer inkluderar 'Carrie', 'Dressed to Kill', 'Blow Out', 'Scarface' , 'The Untouchables' och 'Carlito's Way'.
38. Michael Mann
En produktiv filmskapare, Michael Mann anses vara en av de bästa moderna exponenterna för konstformen. Som auteur har Mann konsekvent föredragit tragedi framför lyckligt slut. De flesta av hans filmer talar också om etiska och moraliska tvetydigheter. För någon som alltid har utmärkt sig i noirish-film har Mann alltid haft en stadig fansbas. Några av hans mest slagkraftiga filmer inkluderar 'Manhunter', 'The Last of the Mohicans', 'Värme' , 'Insider' och 'Collateral'.
37. Mike Nichols
Mike Nichols hade en speciell gåva: Han hade förmågan att arbeta över en rad olika genrer och en förmåga att få ut det bästa av skådespelare oavsett deras skådespelarupplevelser. Han började sin karriär som teaterregissör men sprang in i filmskapande scenen med 'Who's Afraid of Virginia Woolf?'. Den banbrytande och hyllade filmen fick kritiker att förklara Nichols som ”nya Orson Welles”. Hans nästa film 'The Graduate' bevisade ytterligare sin extraordinära talang. Hans efterföljande filmer matchade inte de två första, men han fortsatte att ge nya talanger möjligheter i sina filmer. Hans näst sista film 'Closer' gav oss en glimt av vilken fantastisk regissör han måste ha varit i sin bästa tid.
36. Alfonso Cuarón
Cuarón är inte en vanlig filmskapare. Han är en av de få regissörerna som kan hävda att de är bra på flera genrer. Någon som inte är så bekant med sin filmografi skulle bli skrämd att upptäcka att en liten men charmigt lysande spansk film 'Y Tu Mamá También' gjordes av samma kille som regisserade förmodligen den största science fiction i denna generation: 'Gravity'. Sedan har han också riktat det som många hävdar som de finaste science fiction-thriller av detta århundrade: ”Barn av män”. Någon med tre extraordinära filmer i sin repertoar, som alla är mycket olika, kan bara betecknas som ett geni.
35. Ang Lee
Visionen och ambitionen för ett filmunderbarn som Ang Lee kan inte kvantifieras i ord, men låt oss bara säga att han är en av de mest lysande och djärva filmskaparna som arbetar i Hollywood idag. En framgångsrik taiwanesisk filmskapare, Lee flyttade till Hollywood 1995 med 'Sense and Sensibility' och har genom åren etablerat sin referens som en mästare berättare och hantverkare. Men det var inte förrän hans Oscar vinnande modernt mästerverk 'Brokeback Mountain', att världen kände igen hans geni. En hjärtskärande homosexuell romantik i det amerikanska väst på 60-talet, filmen var en milstolpe både kulturellt och filmatiskt, och till dags dato är det fortfarande hans finaste arbete. Med en stark känslomässig laddning och en förkärlek för historier som sipprade in i mänskligheten har Lees biograf lyckats bryta otaliga kulturella hinder och vara universellt resonant. Och med ett andra Oscar för hans visuellt bedövande och filosofiskt djupgående 'Berättelsen om Pi' , Fortsätter Ang Lee att skala högre höjder i sin strävan efter filmtranscendens.
34. Ridley Scott
Bland de finaste brittiska filmskaparna genom tiderna, Ridley Scott sprängde sig in i filmarenan med kult science-fiction skräck klassiker, 'Alien', som fångade fantasin hos cine-goers med sina fantastiska visuella effekter och stram riktning. En mästare av science fiction-thrillers och actionfilmer, Ridley Scott har konsekvent levererat övertygande filmupplevelser spetsade med skiktade socio-politiska övertoner. Med sin 1982 neo svart kultklassiker 'Blade Runner' , han omdefinierade science fiction-genren; utsökt att skapa en dystopisk framtid med komplexa filosofiska undertoner av tro, mänsklighet, teknik och hubris. Med 'Blade Runner' visade han ett konstigt kommando över sitt hantverk, vilket blev tydligt i hans framtida verk inklusive 'Thelma och Louise', 'Gladiator' och 'Black Hawk Down'. Med en slående visuell stil och innovativa produktionsdesigner fortsätter Ridley Scott att experimentera med sitt hantverk; och trots ett fåtal avvikelser under åren, fortsätter vi att förvänta oss större saker från honom.
33. Milo & scaron; Form
Efter att ha gjort ett outplånligt märke i den tjeckoslovakiska biografen, Milo & scaron; Formans ankomst till den amerikanska filmkretsen var som en piska av frisk luft. En fantastisk exponent för den nya vågen av filmskapande, Formans regissstil inspirerades enormt av tidens europeiska film. Således hade de flesta av hans filmer en tydlig konsthusorientering trots krasskommersialiteten. Forman var med och skapade två av de mest inflytelserika amerikanska filmerna någonsin - 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' och 'Amadeus'. Bortsett från de som nämnts tidigare är han också känd för filmer som 'Hair' och 'The People vs. Larry Flynt'.
32. Christopher Nolan
Rockstjärnan för samtida film, själva namnet på detta geni, väcker oförklarliga känslor för sina fans. Känd som mästaren på intelligenta storfilmer, är Nolan älskad och dyrkad av unga biofilmer över hela världen. En av de mest originella och fantasifulla regissörerna som arbetar idag, Nolan har revolutionerat omfattningen av populär film i Hollywood med sina underhållande men djupgående konstverk. Efter att ha sprängt in i filmens rampljuset med den lysande neo-noir-mysteriefilmen 'Minne' Fortsatte Nolan att bli ett globalt fenomen med banbrytande 'Dark Knight Trilogy' . Med komplex och labyrintisk plotutveckling och rika tematiska och filosofiska undertoner av moral, rättfärdighet, identitet och tidens och rymdens slingrande natur har Nolan lyckats uppnå något som få andra författare någonsin har - att sammanfläta konst med vanlig film. Medan vi anser att hans debut är hans finaste och mest känslomässigt djupa film hittills, har Nolans filmiska skicklighet mognat genom åren och med sitt episka krigsdrama 'Dunkirk' förväntas släppas nästa år, vi förväntar oss fantastiska saker från honom i framtiden.
31. Cecil DeMille
En fulländad showman, Cecil DeMille, erkänns till stor del som en av de tidigaste doyensna i amerikansk film. Med ett avundsvärt utbud av verk som innehåller både tysta filmer och talkies, kommersialiserade DeMille konstformen bättre än de flesta av hans samtida. Hans registil var mestadels eklektisk och inkluderade bitar av modernism i sin urform. Han utmärkte sig emellertid i bibliska berättelser och producerade några av de finaste filmerna i nämnda genre. Några av hans mest hyllade verk inkluderar 'De tio budorden', 'Kungarnas kung', 'Korsets tecken', 'Samson och Delila', 'Den största showen på jorden' och 'De tio budorden'.
30. William Wyler
En av de få amerikanska författarna som betonade vikten av film, William Wyler var känd som den kompromisslösa perfektionisten bland sina medarbetare. Verkligen en doyen av filmskapande under Golden Age of Hollywood , Wyler var med och skapade några av de viktigaste filmerna under 1940- och 1950-talet. Några av hans mest anmärkningsvärda satsningar inkluderar 'Jezebel', 'Mrs. Miniver ',' The Best Years of Our Lives ',' Roman Holiday 'och' Ben-Hur '.
29. George Lucas
Mer känd för att vara producent och författare, George Lucas Bidrag till amerikansk film är banbrytande. Känd för att introducera Stjärnornas krig och Indiana Jones franchise, väldigt få människor vet att han har en imponerande repertoar av filmer som regissör också. Efter att ha etablerat sin klass med den kritikerrosade science fiction-filmen 'THX 1138' fortsatte Lucas att göra sådana klassiker som 'American Graffiti', 'Star Wars' och 'Star Wars Prequel Trilogy'. Lucas anses till stor del vara en av de viktigaste figurerna i Hollywood-filmens utveckling.
28. D. W. Griffith
Brett känd som far till amerikansk film, D.W. Griffith är en av de mest kontroversiella figurerna i amerikansk filmhistoria. Griffith inspirerade en generation filmskapare över hela världen med revolutionerande kamera- och berättande tekniker. Griffiths biograf är mest känd idag för att tänka ut det rasladdade men ändå tekniskt banbrytande historiska drama ”Birth of a Nation” och har bidragit till att inleda nya och experimentella filmrörelser över hela världen. Efter att ha regisserat över 500 funktioner under tre decennier, var det inte förrän '' Nationens födelse '' som han blev ett känt namn, samtidigt som han fick betydande kritik över sin rasistiska framställning av Inbördeskrig och efterföljande rekonstruktion. Motreaktionen över filmen inspirerade honom att skapa 'Intolerans', utan tvekan hans finaste film och en monumental filmprestation. En av de första konstfilmerna i biohistorien, det episka dramaet interkutterar fyra parallella berättelser under flera århundraden. Medan vi i efterhand kan tycka att hans politiska och ideologiska inslag i hans film är oroande, är det obestridliga hans enorma bidrag till den filmiska konsten.
27. Buster Keaton
Mannen som Roger Ebert kallade 'förmodligen den största skådespelaren-regissören i filmhistorien', genialiteten hos Buster Keaton är fortfarande i stort sett glömd i samtida biodiskurs. Keaton förändrade tillsammans med den stora Charlie Chaplin komediens ansikte på 1920-talet. Keaton var känd för sitt arbete i tysta filmer och debuterade som regissör med 'The Three Ages' (en parodi på D W Griffiths 'Intolerance') efter år av framgång som skådespelare och komiker. Det som följde var en trojka av magiska filmverk som 'Sherlock Jr.', 'The Cameraman' och 'The General'; varav den sista är förmodligen den finaste filmpjäsen från stumfilmens era. Med sin förkärlek för extrem slapstick och fysisk komedi, inspirerade Keaton en generation av unga författare inklusive den stora Orson Welles. Tyvärr kunde han aldrig stiga till populariteten hos Charlie Chaplin och Harold Lloyd och tillbringade år i glömska innan han återupptäcktes av kritiker på 60-talet, men hans verk har ännu inte fått den respekt de verkligen förtjänar.
26. James Cameron
Allt vi ville ha som 90-talsbarn växte upp var att titta på 'Titanic' och se det stora fartyget träffa isberget, och vi kan intyga detsamma för många av våra vänner. Sådan var magin som James Cameron vävde på skärmen med sitt episka katastrofdrama från 1997 om att de 'osänkbara' sjunker. Men James Camerons geni skapades flera år tidigare med sin kult science-fiction action-thriller 'The Terminator' . En av de mest eftertraktade och ekonomiskt framgångsrika filmskaparna världen någonsin har sett, James Cameron är en institution själv. Känd för att ha gjort stora projekt med orimliga budgetar, har Cameron tagit fram en nisch för sig själv med visuellt imponerande och känslomässigt rik film genom åren. En visuell berättare och en tekniker i högsta grad, den passionerade kärnan i hans bilder är det som gör hans film universellt resonant. Inaktiv i nästan ett decennium efter hans tekniskt lysande 3D-äventyr 'Avatar' , vi hoppas att han kommer tillbaka till att göra det han gör bäst.
25. Clint Eastwood
En av de mest eftertraktade skådespelarna i Hollywood långt innan han vågade filma, Clint Eastwood är idag en av de mest respekterade och hyllade filmveteranerna. Efter år av globalt känt som 'The Man with No Name' i Sergio Leones 'Dollars trilogi' debuterade Eastwood i regissören med den spända thrillern 'Play Misty for Me' och omedelbart fastställde hans referenser som en seriös filmskapare. Men det tog honom ytterligare två decennier att äntligen komma ut ur skuggan av Eastwood skådespelaren, med hans Västra mästerverk 'Unforgiven', där han plockade upp en genre som bidrog mest till hans skådespelarkarriär, och vände den på huvudet för att leverera en av de mest mörka, djupgående och komplexa västerlänningar som någonsin gjorts. Hans film är ofta fylld av subtextuella tematiska inslag av etik och religion; med hans karaktärer ofta hemsökta av motstridiga moraliteter och ideal för tro och rättvisa. Vid 86 år fortsätter Eastwood att vara så produktiv som han någonsin har varit, och vi är säkra på att han fortfarande har några knep i ärmarna.
24. John Ford
Alla listor över Hollywood-regissörer som undantas John Ford kan inte ha någon tro på att John Ford verkligen skulle kunna kallas en av grundarna till amerikansk film. Han dabblade i både västerländska och episka genrer. Några av de redigeringsstilar som utvecklats av Ford är fortfarande på modet. Några av hans mästerverk inkluderar banbrytande filmer som 'Stagecoach', 'The Grapes of Wrath', 'How Green Was My Valley', 'The Searchers', 'The Man Who Shot Liberty Valance'. Alfred Hitchcock sa en gång om Ford, 'En John Ford-film var en visuell tillfredsställelse.'
23. Elia Kazan
Känd för att introducera Marlon brando till filmvärlden anses Elia Kazan vara en av de mest inflytelserika amerikanska filmskaparna någonsin. Med en registil som harponerat sig på de djupt personliga och invecklade sociala nyanserna, kunde Kazan få ut det bästa av sina utvalda skådespelare. Lika känd i Broadway-kretsen inkluderar några av de mest slagkraftiga rulleverk från Kazans kassa sådana otvivelaktiga mästerverk som 'Gentleman's Agreement', 'A Streetcar Named Desire', 'On the Waterfront' och 'East of Eden'.
22. Richard Linklater
Om du verkligen vill lära dig mer om livets skönhet och dess små obetydliga ögonblick, ta dig tid att titta på allt Richard Linklater filmer. Hans observationer om livet, kärlek, relationer och vänskap är otroligt upplysande. Inte överraskande har han gjort filmer som 'Before Trilogy' och 'Barndom' det är inget annat än utdrag ur det vanliga livet. Ingen snygg berättelse, inga bilkrascher, inga hjältar, inga skurkar; hans filmer har bara människor: bristfälliga och verkliga. Richard Linklater kanske aldrig vinner en Bästa regissör Oscar (precis som många andra regissörer i den här listan), men han kommer att gå in i historien som en av filmens största originalfilmskapare.
21. Paul Thomas Anderson
En av de mest komplexa och esoteriska författarna som arbetar idag, biografen P.T. Anderson är allt annat än urskiljbar vid en första klocka. Beväpnad med en djupgående förståelse för det mänskliga tillståndet har Anderson alltid lyckats skapa tvingande berättelser medan han målar ett invecklat porträtt av det samtida samhället. En av få filmskapare som tar hänsyn till en karaktärsdriven filmstrategi snarare än komplicerade plotpoäng, har Anderson konsekvent skapat några av de mest kraftfulla karaktäriseringarna i filmhistorien. Oavsett om det är hans hjärtskärande ensemldrama 'Magnolia' eller det historiska drama ”There Will be Blood”, Anderson infunderar en känsla av rå energi medan han gräver på de universella teman ensamhet, öde, ånger och dysfunktionella relationer. Trots att han är bland de yngre deltagarna i listan har Anderson redan lyckats hitta en plats för sig själv i biografens annaler och vi hoppas verkligen att se större, bättre saker från honom under de kommande åren.
20. David Fincher
David Fincher började som en musikvideo regissör och därifrån har han skapat några av de största kultfilmerna genom tiderna. Fincher har den enskilt viktigaste kvaliteten som definierar ett filmskapande geni: varje ram i hans film har sin stämpel på sig. Du kan titta på bara ett skott av någon av hans filmer och genast känna igen att det är en David Fincher-film. Även om han verkar vara mer lockad av de mörkare aspekterna av livet, kan man inte förneka att var och en av hans filmer är stilistiska och unikt minnesvärda. Var det hans klassiker som 'Fight Club' , 'Se7en' och 'Zodiaken' eller till och med den nyare 'Gone Girl' har han inte låtit sin magiska touch blekna.
19. Roman Polanski
Efter att ha gjort filmer på flera språk och det också med betydande kritik, Romersk polanski är en av de få filmskapare som verkligen kan betraktas som globala. Som någon som alltid har fördjupat sig i de mörkare aspekterna av mänskligheten, kunde Polanski anses vara en mästare i att skapa oroande filmer. Med en kuslig filmstil är hans filmer avsedda att antingen förolämpa eller mystifiera publiken. Några av hans mest anmärkningsvärda amerikanska satsningar inkluderar 'Rosemary's Baby', 'Chinatown' och 'The Pianist'.
18. Ethan och Joel Coen
En av de mest okonventionella och vildt originella filmskaparna i filmhistorien, Ethan och Joel Coen (eller Coen Brothers som de ofta kallas) är utan tvekan bland de finaste filmskapare som arbetar idag. Med en dyster visuell stil och komplex tematisk estetik har Coen Brothers bidragit till att omforma filmens omfattning och begränsningar i dagens tider. Oavsett om det är deras lysande neo-noir-mästerverk 'Fargo' eller trippy svartkomedi 'The Big Lebowski' , deras film fungerar ofta som ett påfrestande avslag mot de amerikanska värdena om hopp och idealism. Ofta använder de en spetsig och pervers humor, deras filmer saknar ofta komplicerad plotutveckling, utan fokuserar helt på fullständiga karaktäriseringar och hur de reagerar på deras situation. Coen Brothers har alltid tagit fram ett övertygande porträtt av den värld vi lever i med sin biograf genom att ta del av de universellt resonanta teman öde, öde och mänsklig natur.
17. Quentin Tarantino
I samtida popkulturspråk avgränsas film i stora drag i två perioder - tidigare 'Pulp Fiction' och efter ”Pulp Fiction”. Sådan har påverkats av den neo-noir svarta komedin från Quentin Tarantino , som förvandlade ansiktet på våld i bio. Med bara åtta filmer i en karriär som spänner över cirka tre decennier är Tarantino idag ett av de mest kända Hollywood-namnen; och med sitt stiliserade våld och utökade dialoger har han varit katalysatorn för att inleda en ny era av filmestetik i Hollywood. Tarantino hämtar sin inspiration från klassiska amerikanska genrer som kaperkomedi, satir, blaxploitation , spaghetti-western och väver dem sömlöst till något tydligt unikt, det vi kallar ”Tarantino-esque”. Men det som gör hans film verkligt minnesvärd är dess subtextuella kommentar till samtida politik, krig och ras. Utan tvekan den mest inflytelserika filmskaparen i sin generation, har Tarantino inspirerat en generation filmskapare med sin djärva och ambitiösa vision.
16. Frank Capra
Capra var en av Amerikas mest inflytelserika regissörer under 1930-talet och vann tre Oscars som bästa regissör. Frank Capra kunde skapa filmer som låg långt före tiden. Känd för att introducera begreppet spot improvisation, Capra synkroniserade perfekt tempo och action i sina filmer. En populär filmskapare, Capra hade kapacitet att få leenden till publikens ansikten med sina inspirerande filmer. Några av hans kritiskt uppskattade filmer inkluderar 'It Happened One Night', 'You Can't Take It With You', 'Mr. Smith går till Washington 'och' It's a Wonderful Life '.
15. Victor Fleming
År 1939, under fem månader, kom två av de största amerikanska filmerna någonsin, båda regisserade av samma man. Ja, Victor Fleming var mannen bakom Hollywoods största episka drama och dess finaste och mest komplexa barnfilm. Men medan hans film är älskad och uppskattad över hela världen, har mannen förblivit glömd. En av de största berättarna som Hollywood någonsin har sett, Fleming har haft en produktiv karriär under tre decennier och har alltid lyckats införa en känsla av optimism och rå energi i sin biograf. Oavsett om det är det episka ”Gone with The Wind” eller den djupt lysande ”The Wizard of Oz”, finns det alltid en känsla av storhet och ära i hans film som sällan har replikerats. Medan den förstnämnda är en av Hollywoods största storfilmer med stora karaktäriseringar och minnesvärda dialoger, är den senare bland de största musikkomedier som någonsin skapats och inspirerat en generation författare och filmskapare inklusive Salman Rushdie, David Lynch och Robin Williams.
14. Sergio Leone
Kontroversiell men ändå lysande, billig men ändå elegant, populistisk men konstnärlig - ingen regissör i historien kunde dela kritisk och populär åsikt så mycket som Sergio Leone kunde. Leones verk, främst kända för att introducera genren Spaghetti Westerns, kännetecknas av skildringar av våld, långa skott och avlamning av mänskligheten. Än idag har några av hans filmer lika mycket relevans som de höll när de släpptes. Några av hans mest framstående verk inkluderar 'A Fistful of Dollars', 'For a Few Dollars More', 'The Good, the Bad and the Ugly', 'Once Upon a Time in the West', 'Duck, You Sucker! 'och' Once Upon a Time in America '. Det är en ödes ironi som Leone aldrig ens ansågs för Academy Awards .
13. David Lean
David mager är inte bara en filmskapare; han är en institution i sig. En person som kan betraktas som en pionjär inom den episka genren, har Lean konsekvent rankats som en av de finaste författarna genom tiderna. Några av hans projekt har haft djupgående effekter på många framtida filmskapare; de framstående är Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone och Spike Lee. Också en utmärkt redaktör och en lysande manusförfattare, några av hans mest betydelsefulla satsningar inkluderar 'Brief Encounter', 'Great Expectations', 'Oliver Twist', 'The Bridge on the River Kwai', 'Lawrence of Arabia', 'Doctor Zhivago 'och' A Passage to India '.
12. Orson Welles
Historien om Orson Welles kanske låter som om den vispades direkt ur en Hollywood-film; en 23-årig teaterregissör utan förståelse eller erfarenhet av film fick i uppdrag att skriva och regissera två filmer. Och vad gjorde han? Han skapade ett spretande, episkt mästerverk; en kvasi- biopic av en av århundradets mest inflytelserika nyhetsmän, William Randolph Hearst, som förvandlar honom till vad som idag betraktas som den största karaktären som någonsin har skildrats på skärmen, Charles Foster Kane. Med sin fördömande kritik av de konventionella föreställningarna om den amerikanska drömmen, 'Citizen Kane' är en revolutionerande biograf. Även om det är mycket lätt att anta att Welles var ett en-hit-under, skulle ytterligare utforskning av hans film förändra den uppfattningen. Welles var alltid intresserad av människor och känslor, och det speglar tydligt i hans film, direkt från hans anpassningar av Shakespeare-tragedierna 'Macbeth' och 'Othello' till Kafka-mästerverket 'The Trial'. Och det är synd att de flesta verk från det här geniets verk förblir underskattade; vi kan bara hoppas att människor med tiden skulle se bortom 'Citizen Kane' och hans andra verk får den respekt de förtjänar.
11. Terrence Malick
Transcendental & hellip ;. Ethereal & hellip; Himmelska & hellip ;. Det finns inte tillräckligt med ord i det engelska ordförrådet som korrekt kan illustrera trollkarlens arbete Terrence Malick . Malicks filmfilosofi bröt ut otaliga konventionella filmbarriärer samtidigt som han lyckades skapa en känslomässig koppling till skillnad från verk från samtida filmskapare. Hans filmer lyckas lyckas bryta barriären som finns mellan en film och dess publik och kopplas direkt till ditt medvetande. I stället för att leka med konventionella smaker som plot och karaktärbåge, överskrider Malick dessa filmrekvisita för att skapa något mer rent och autentiskt. Ingen filmskapare sedan den stora Andrei Tarkovsky har vävt visuella bilder och filmpoesi precis som Terrence Malick; ungefär som hur Tarkovsky förändrade filmlandskapet med sin 'Mirror' och 'Stalker' på 70-talet, föreställer Malick sig hur modern film uppfattas och förstås, och vi är verkligen tacksamma för att leva i dessa tider.
10. Woody Allen
Det finns ingen regissör på listan som gör bättre filmer om romantiska relationer än Woody Allen . Han är en begåvad komiker, men det sätt han tar in sin humor i sina berättelser är inget snill. Hans filmer har brutit människor - som vi alla är på något eller annat sätt. Medan du kan skratta åt dessa människor finns det alltid en underlig sorg över dem som du inte får missa. Nästan alla filmer av honom från 'Annie Hall' och 'Manhattan' till den senare 'Blå jasmin' har en realistisk kvalitet som är både rolig och ledsen på samma gång. Under sin produktiva karriär har han haft flera missningar, men hans toppar är så höga att de gör hans tråg förlåtliga.
9. Steven Spielberg
Hur som helst du försöker maskera det, kan ungen i var och en av oss inte förneka Steven Spielbergs inflytande för att ha öppnat flodgrindarna för filmmagi för oss. Som barn blev vi förälskade av universums magi med 'E.T: The Extra Terrestrial'; som ungdomar ville vi vara coola, nördiga Indiana Jones och som unga vuxna kunde vi inte hålla tillbaka tårarna när vi såg den brinnande röda kappan i ”Schindlers lista”. Spielberg är undantagen från filmexperter och intellektuella för att vara ”konstnärligt ihålig” och ekonomiskt framgångsrik, och är utan tvekan en av få amerikanska filmskapare som har överbryggat klyftan mellan kommersiell film och konst. Redan från sin banbrytande debut med det spännande 'Käftar' , Har Spielberg obevekligt demonterat de konventionella uppfattningarna om kommersiella blockbusters, samtidigt som han visar ett kusligt kommando över sitt hantverk. I en karriär som sträcker sig över fem decennier har Spielberg framgångsrikt experimenterat med genrer och teman; men det är hans 1993 Förintelsefilm , 'Schindlers lista' som sticker ut som hans kronprestation, en lysande och hjärtskärande konst.
8. Sidney Lumet
Kanske den mest underskattade av alla Hollywood-regissörer, Sidney Lumet Utbud av verk utgör en bestämd milstolpe i amerikansk celluloidhistoria. En av de finaste finsmakarna av modern realism, Lumet var känd för att genomföra omfattande forskningsstudier innan han gjorde var och en av hans filmer. Brett respekterad bland sina kamrater föredrog Lumet alltid att arbeta tyst bakom skärmen. Några ädelstenar från hans avundsvärda samling av verk inkluderar sådana tidlösa mästerverk som '12 Angry Men ',' Serpico ',' Murder on the Orient Express ',' Dog Day After ',' Network 'och' Prince of the City '. Det är bara en travesti som Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) kunde inte känna igen Lumet med en Oscar .
7. Billy Wilder
Förmodligen den mest suave och ämnesorienterade auteur från Golden Age of Hollywood , är den österrikiska födda Billy Wilder krediterad för att ha gjort några av de mest inflytelserika filmerna under perioden från 1940-talet till 1960-talet . Wilders filmer är kända för sina utsökt skrivna karaktärer och minnesvärda dialoger. Trots sin konservativa regissätt tvingade hans ämne ofta gränserna för vanlig underhållning. Några av Wilders mest anmärkningsvärda satsningar inkluderar 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot' och ' Lägenheten'. Wilder anses allmänt ha startat karriären hos William Holden och Marilyn Monroe. Totalt regisserade han fjorton olika skådespelare i Oscar -ominerade föreställningar, ett bevis på hans förmåga att dra det bästa ut ur sina skådespelare.
6. Francis Ford Coppola
Förmodligen 'The Godfather' av amerikansk film (ordspel avsedd), Francis Ford Coppola var katalysatorn som stimulerade till en revolution inom amerikansk film på 70-talet och förändrade filmens uttryck. Han revolutionerade landskapet för gangsterfilmer med sin väg att bryta 'Gudfadern' och 'Godfather II', som anpassar en anständig Mario Puzo-roman till en övertygande analys av den amerikanska drömmen och dess bräckliga grundvalar. Coppolas biograf är en auteur med stor förståelse för det mänskliga tillståndet och är tematiskt överdådigt och filosofiskt dunkelt. Och medan juryn fortfarande är ute efter att utse sitt finaste arbete, har ingen film bättre personifierat hans vision och känsla precis som 'Apocalypse Now' har. Ett antikrigsdrama anges i Vietnamkriget där en soldats strävan efter mening bland oron kring honom leder honom djupt in i hjärtat av hans eget medvetande. En konstnärlig pärla av episka proportioner, 'Aplocalypse Now' är det bästa exemplet på ren, obruten film. Medan Coppolas filmografi sedan dess inte gör sitt geni rättvisa, kan ingen auteur påstå att ha påverkat det amerikanska samvetet precis som han har gjort.
5. David Lynch
Kanske hjälpte det faktum att han var målare långt innan han drog sig tillbaka till filmskapande David Lynch undvika den konventionella filmmiljön. Till skillnad från film ger målningar aldrig riktigt svar. Det finns en mystisk egenskap hos dem, där det finns flera svar, och ingen förklaring är rätt eller fel. Det är denna konstnärliga filosofi som Lynch tar med sig till hans filmskapande, där hans filmer alla är vad vi gör av dem. David Lynch är populärt känd som fader till modern surrealism och är en av sitt slag; blandning av mörka tematiska element till en ljus, nästan parodisk ton; låter publiken undra om de ska skratta eller bli upprörda. Med konstiga karaktärer, blodiga bilder och en massa symbolik chockar och mystifierar han sin publik; samtidigt som man erbjuder en övertygande skildring av samtida samhälle. Förmodligen ingen amerikansk auteur sedan den legendariska Stanley Kubrick har skapat och eftertryckligen kommenderat en filmvision som Lynch har gjort. Efter årtionden av uppenbart bortse från att behärska detta geni erkänner världen äntligen mannen och hans bidrag; med sitt neo-noir mästerverk 'Mulholland Drive' namnges den finaste filmen under 2000-talet av en BBC-omröstning . Det gör fortfarande inte rättvisa mot mannens vision, men det är en bra start.
4. Charlie Chaplin
Utan tvekan den största komikern som någonsin har fött, Charlie Chaplin Hans prestationer som ett filmgeni och en auteur tar ofta baksätet till sina föreställningar på skärmen som skådespelare. Chaplin är känd över hela världen som skaparen av den ikoniska trampkaraktären och bröt nya grunder med sin film och överträffade alla förutfattade uppfattningar om komedi i film. Efter år av att ha varit i utkanten av Hollywood som skådespelare gjorde regissören Chaplin en fenomenal debut med 'The Kid', där han tillsammans med den unga Jackie Coogan som ungen snurrade magi på skärmen i vad som är en mästarklass av tyst film. Chaplin var alltid djärv och obeveklig i strävan efter att tvinga gränserna och vacklade ofta under sin komfortzon för att återuppfinna sitt hantverk. Trots att de kategoriseras som komiska filmer har nästan hela Chaplins film en hård framkallning av det mänskliga tillståndet; av fattigdom, girighet, kärlek, förlust och inlösen. Ändå, trots alla sina fenomenala prestationer, är det få som känner igen mannen bortom hans personlighet på skärmen som en komisk skådespelare, när han faktiskt är ett mångfacetterat geni - en skådespelare, författare, kompositör och utan tvekan en av de största författarna i filmhistorien.
3. Martin Scorsese
Helt från 'Mean Streets' till hans senaste verk som 'Silence', 'The Wolf of Wall Street' och 'Hugo', Martin Scorsese har lyckats inte bara förbli relevant utan har också fortsatt att driva filmgränserna. Han tar utmanande projekt och genrer och gör det till sitt eget - tydligt exemplifierat av hans senaste film 'Silence'. Han är den enda regissören som arbetar i mer än 40 år och har ändå inte tappat kontakten med publiken eller kritikerna. Hans kamrater på 70- och 80-talet som Coppola och De Palma kan ha gått vilse i glömskan, men han fortsätter att producera filmer som samlar in mer än 100 miljoner dollar i kassan och också nomineras till massor av Oscars . Medan hans regi-talang och förmåga till stellar berättande är alla självklara i filmerna som 'Taxichaufför' och 'Rasande tjur' , Scorseses största gåva kan faktiskt vara hans unika sätt att ständigt uppfinna sig själv. Det är precis anledningen till att han även vid mogen ålder 76 fortsätter att ge sina yngre kamrater en löpning för sina pengar.
2. Alfred Hitckcock
Många människor blev märkbart överraskade när 'Citizen Kane' långvariga överlägsenhet som den största filmen genom tiderna togs över av en Alfred Hitchcock-film 'Vertigo' 2012 Sight and Sound Polls . Varför? Eftersom Hitckcockian-verk, även om de var mycket älskade och allmänt hyllade, alltid var förknippade med populär film och sällan ansågs vara konst. Men faktum kvarstår att hans film har klarat tidens test och hans medfödda förståelse för den mänskliga psyken förblir oöverträffad. Känd över hela världen som ”mästaren i spänning”, bröt Hitchcock konsekvent nya grunder och revolutionerade amerikansk filmskapande, var en av få regissörer som vågade experimentera med sitt hantverk bortom det konventionella filmmediet. Hans utforskning av den kvinnliga psyken, förtryckt sexualitet, voyeurism och överlappande identiteter polariserade publiken under sin tid och fortsätter att göra det även idag. Och även om hans verk kan debatteras och dissekeras om och om igen, är det obestridliga hans inflytande på amerikansk film och det är där vi drar gränsen.
1. Stanley Kubrick
En lång tid tillbaka, in vår syn på ”2001: A Space Odyssey” , vi hade proklamerat att det science-fiction filosofiska mästerverket var den viktigaste filmkonst som någonsin tänkt. Och vi skulle gärna ha tillskrivit detsamma samma sak, men vi känner att ingen mängd hyllningar och upphöjelser skulle göra rättvisa åt geni av Stanley Kubrick . En visionär vars filmiska fantasi och ambition inspirerade en generation filmskapare och filmfilmer, som lekte termen ”Kubrickan”, ingen konstnär under det senaste århundradet har påverkat sitt hantverk precis som Kubrick har gjort. Tekniskt skickligt, tematiskt djärvt och känslomässigt rikt, har Kubrick alltid drivit kuvertet och effektivt föreställt sig uppfattningen om film som en konstform från 1900-talet. Under en karriär som sträcker sig över fem decennier har Kubrick aldrig fördjupats av konventionella normer, alltid experimenterat med genrer, teman och stilar. Oavsett om det är en svängande anklagelse om kärnkraftsspridning i den lysande satiren 'Dr Strangelove' eller en opålitlig undersökning av våld i en postmodern dystopi i 'A Clockwork Orange', har Kubrick en förmåga att dölja sina underliggande tematiska element som gör hans film genomvåt i tvetydighet. . Samma tvetydighet, som otrevligt panorerades under hans tid, är idag en av anledningarna till att hans film förblir lika fascinerande och mystisk som den alltid har varit. Det skulle inte vara något att säga att vi som cinephiles har Kubrick att tacka mest för att han formade filmens gång med sin vision och visdom, och vi skulle alltid vara tacksamma för det.