10 filmer du måste titta på om du älskar 'Apocalypse Now'

När du tittar på Apocalypse Now tittar du inte bara på en film. Du upplever en episk emotionell och andlig resa. När 'The Horror the Horror' tappar ut, först då transporteras du tillbaka till den verkliga världen. Apocalypse Now for me är en av de största filmerna som alla har gjort, och är lätt min favorit bland den imponerande linjen i Francis Ford Coppolas filmografi. Efter varje titt längtar jag fortfarande efter att återvända till krigets kaos, att återbesöka de övergivna floderna och lukten av ”Napalm-träd” på morgonen.

Filmen släpptes till blandade recensioner med många kritiker som hävdade att den var ”antiklimaktisk”. Men det är saken med 'Apocalypse Now', det hela är ett klimax som håller ögonen limmade mot skärmen, till djungeln. Filmen är lång i sin 2 och en halv timmes körning och i slutet av filmen blir man trött. Inte trött för att den var för lång eller uttråkad, men för att filmen har lyckats få dig att se genom karaktärernas ögon, och deras resa är smärtsam och lång.

Filmen är baserad på Joseph Conrads 'Heart of Darkness' som också råkar vara en av mina favoritböcker. Men snabbt framåt några decennier skulle det vara omöjligt att diskutera ”de största filmerna genom tiderna” utan att nämna Coppolas ”Apocalypse Now”. Här är listan över filmer som liknar Apocalypse Now när våra rekommendationer. Du kan titta på flera av dessa filmer som Apocalypse Now på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Heart of Darkness: A Filmmakers Apocalypse

Heart of Darkness: A Filmmakers Apocalypse är en dokumentär från 1991 om skapandet av Apocalypse Now. Dokumentären använder filmer bakom kulisserna och berättas av Eleanor Coppola (Francis hustru). Det är inte bara en fångst av vad som händer bakom kulisserna, dokumentären är strukturellt komplett
och håller tonen mycket nära filmen.

Medan filmen fångar krigets kaos inkapslar dokumentären perfekt svårigheten att göra filmen. Att titta på dokumentären får dig att uppskatta mästerverket ännu mer. Kampen som inkluderar sjukdom, dåligt väder, personliga problem och förseningar är alla väldigt bra fångade. Dokumentären visar också farorna och spänningarna i regissörernas ambition, eftersom Coppolas risker riskerar hans liv och karriär i processen.

9. God morgon Vietnam

Om du vill titta på en film om Vietnamkriget men med en annan lätthjärtad inställning är det här filmen för dig. 'Goodmorning Vietnam'. Filmen spelas i Saigon 1965 och spelar Robin Williams som spelar en respektlös Radio Dj under kriget. Filmen tar inte sig själv, eller mer exakt föremålet för den. Robin Williams ger en av sina bästa karriärprestationer som han förtjänade vann Golden Globes för. Han kan balansera den komiska sidan och de allvarliga ögonblicken perfekt. Robbins stöds väl av Forest Whitaker och Bruno Kirky. 60-talets ljudspår i filmen är lika minnesvärda som dialogerna. Karaktärerna är trovärdiga och filmstimuleringen görs fantastiskt.

8. Helmetalljacka

Stanley Kubricks Full Metal Jacket är inte din genomsnittliga actionfyllda krigsfilm. Dialogerna i filmen är färska, föreställningarna lysande och produktionen är också rakt upp underbar. Kubrick ville initialt göra en film om Förintelsen men skrapade snabbt av planen och fortsatte med att göra en film om kriget i Vietnam.

Jag tycker att filmen är mer kraftfull i flera visningar. Kubrick är vanligtvis noggrann i sitt tillvägagångssätt, en perfektionist och därmed i flera betraktelser kan man verkligen uppskatta det här arbetet hos denna mastermind. Till skillnad från de flesta av Kubricks filmer är fullmetalljacka lätt, trots dess mörka teman, och lyckas till och med vara sarkastisk och hånfull ibland.

7. Rescue Dawn

Rescue Dawn är en film regisserad av Werner Herzog som släpptes 2007. Filmen spelar Christian Bale, som går igenom en galen kroppsförvandling när han spelar en pilot som har planat har kraschat och fångas av vietnameserna. Uthållighet är ett starkt drag i filmen. Bales karaktär är blindt optimistisk, även om det är det enda som håller honom vid liv. Han hoppas mot hopp, även i de mest hopplösa tiderna.

Bales karaktärsförhållande med dem omkring honom under hans fängelse är gripande och rörande. Det visuella är rå och rå (vilket komplimangerar inställningen och teman i filmen). Poängen speglar spökmässigt det visuella. Herzog (en metoddirektör) är mycket krävande med sitt val av plats. Rescue Dawn sköts i djungeln i Thailand, och det finns inget utrymme för tvivel om det. Hela filmen är övertygande och trovärdig på grund av den envishet som Werner Herzog är som person.

6. Den tunna röda linjen

The Thin Red Line är en 1998-film regisserad av Terrence Mallick baserad på Guadalcanal-kampanjen under andra världskriget, baserad på James Jones-romanen. Till skillnad från de flesta filmerna på listan handlar den här filmen inte om Vietnamkriget. Trots filmens långa löptid är den vacker med rika färger och toner, och filmens regi och film är mästerligt utformad.

Liksom Apocalypse Now har ”Thin Red Line” också en krigsherjad bakgrund, men båda filmerna söker svar på mänskliga konflikter. En trend som du kommer att märka i krigsfilmer, särskilt Vietnamkrigsfilmer, är konflikten och förvirringen som visar sig vara ett hinder för karaktärerna. Och konflikten mitt i kaoset förvandlas till galenskap och frustration.

Man bör inte komma in i den här filmen och förvänta sig en 'klichekrigsfilm'. Ofta har det kallats tråkigt och sträckt och filmen saknar också en typisk struktur för sin plot. Men ungefär som Apocalypse nu är filmen djärv med sin takt och intellektuellt utmanande för en krigsfilm. Det är trots allt Terrence Malick.

5. Hjortjägaren

Deer Hunter är en episk krigsfilm från 1978 som skrevs och regisserade Michael Cimino. I filmen spelar Robert Deniro, Christopher Walkens, John Savage och Meryl Streep. Det följer livet för tre rysk-amerikanska stålarbetare vars liv förändras för alltid efter att ha skickats till Vietnamkriget. Krigets trauma och tortyr visas strikt och föreställningarna är exakta, kraftfulla och känslomässigt rörliga.

Filmen vann fem akademipriser, inklusive bästa bild och bästa regissör, ​​och markerade Meryl Streeps första Oscar-nominering någonsin. Trots sina antikrigsteman har filmen utsatts för viss kontrovers till att börja med kritiker som kallar den 'fantasifull och föreställd.' Men filmen har lyckats stå emot tidens test och anses nu allmänt vara en av de största filmerna av hela tiden.

Den 'ryska roulette' -scenen i filmen är i sig värt alla pengar. Allt om den scenen är guld. Intensiteten i scenen är fantastisk och De niros prestanda lyfter den till en helt ny nivå. Spänningen under scenen är äkta och trovärdig är minst. Och som nämnts tidigare borde denna scen ensam vara övertygande för att du ska se filmen.

4. Hamburger Hill

Hamburger Hill är möjligen den mest underskattade filmen på listan. Från början exploderar filmen med intensitet men blir lite trög efter ett tag. Men när handlingar och krig har ägt rum är filmen tillbaka till sitt bästa och fortsätter att göra det konsekvent under hela filmen. Det är förmodligen också den minst minnsliga krigsfilmen på 80-talet, men det tar inget bort från de saker som den kan uppnå.

Om Platoon och Apocalypse Now tar mer av en vänster punkt med sin skildring av kriget, representerar 'Hamburger Hill' däremot det mer som en ädel sak, och soldaterna mer hedrade och förhärligade. Filmen handlar om 'Battle of Hamburger Hill' som utkämpades mellan USA och dess allierade (South Vietnam) mot de nordvietnamesiska styrkorna.

Filmen är exakt med sina ämnen och förblir trogen historien som den följer. Till skillnad från många krigsfilmer försöker den inte berätta för mycket och förblir mycket konsekvent med sin struktur. Med en perfekt 100% poäng på ruttna tomater är Hamburger Hill en film som du definitivt bör kolla in.

3. Krigsolyckor

Casualties of Wars är en film från 1989 med Michael J Fox och Sean Penn. Filmens tematik inkluderar försämring av mänskligheten, animaliskt beteende och testet av de mänskliga värdena. Sean Penns karaktär är brutal och grym och karaktären spelas med absolut övertygelse. Han är elak, skrämmande och är överlag mycket övertygande. Michael J Fox karaktär är å andra sidan mer ”normal”. Med mer normalt menar jag att han är mer relaterad till oss, som någon som aldrig har behövt gå in i en krigszon, eller till och med hanterat kaos.

En vietnamesisk dam kidnappas av en tropp på order av sin sergeant (Sean Penns karaktär). Detta beslut motsätts starkt av Erikkson (Michael J Fox karaktär). Och filmen presenteras genom hans traumatiska flashback. Filmen är brutal och våldsam och kommer att vara med dig länge. Bilderna du ser är svåra att se, men filmen erbjuder mycket mer än bara våld. Det strävar efter att göra rätt trots livets mardrömmar. Quentin Tarantino har hävdat att krigsolyckor är den största filmen om Vietnamkriget.

2. Platoon

Platoon är en ”anti-krigsfilm” regisserad av mästaren i alla saker ”Vietnamkrig” Mr. Oliver Stone. En del av hans 'Vietnam War Trilogy', Platoon är den första filmen som uppföljare inkluderar 'Born on the Fourth of July' och Heaven & Earth. Jag känner att Platoon är den överlägset bästa filmen i serien. Naturligtvis är Oliver Stone en expert i Vietnamkriget, helvete manuset bygger på hans erfarenhet av en amerikansk infanterist i Vietnam.

En av anledningarna till att Platoon fungerar så bra är på grund av dess syn på marken på krig. Oliver Stones erfarenhet i kriget liksom de fantastiska föreställningarna från Charlie Sheen och Willem Dafoe gör att filmen känns så verklig och autentisk. Det närmaste som någon antikrigsfilm någonsin har uppnått, fokuserar filmen på det vilseledda och hjärntvättade amerikanska äventyret till djungeln i Vietnam. Det är ett stycke som visar infanteriliv och går in i karaktärstudier, med konflikter och dualitet som karaktärerna kämpar för att hålla jämna steg med.

I en av scenerna möter Charlie sheens karaktär i filmen en handikappad vietnamesisk man i en by som de har plundrat. Sheen är uttrycksfull och högljudd, men man kunde tydligt se frustrationerna och sårbarheten i honom. Och det är vad Platoon handlar om, inkonsekvenserna i ett mänskligt sinne.

1. Aguirre, Guds vrede

Det här är inte en film om Vietnamkriget, det är inte ens en film om något krig. Så hur ska man relatera en film som Apocalypse Now till en sådan film? Aguirre, The Wrath of God är en episk historisk dramafilm regisserad av Werner Herzog (andra film på listan) som följer spanska conquistadors och hundra indienslaver på sin resa för att hitta El Dorado (stad gjord av guld). Francis Ford Coppola har nämnt flera gånger hur filmen har haft stora influenser för Apocalypse Now.

Båda filmerna är atmosfäriska, en resa in i det okända, okänt inte bara geografiskt utan också en intern resa till galenskap med floderna som representerar nedstigningen. Aguirre, Guds vrede påverkades också av Heart of Darkness, och den titulära karaktären delar likheter med Kurtz. Båda har en galenskap, en 'frestelse att vara Gud', en vilseledande dröm för glans.

Till och med bakom kulisserna berättar båda filmerna om varandra. I Apocalypse Now övervägde Coppola nästan att begå självmord på grund av sina frustrationer. Hans förhållande med Marlon Brando hade nått en extrem. På samma sätt under skottet av ”Guds vrede” var Werner Herzog och den hethåriga Klaus Kinski ständigt på varandras ansikte. Det finns en legend som säger att Herzog till och med har Kinski på pistol när saker kokade ut. Aguirre, Guds vrede är den enda filmen som matar dig med alla känslor som Apocalypse Now gör. Ökenens nyfikenhet, rädslan för det okända, en andlig resa som transporterar dig till spärrfloderna. Men när fasorna slutar längtar du efter det.