30 bästa kinesiska filmer som någonsin gjorts

Innan jag börjar med den här artikeln vill jag säga en sak: Hollywood är inte allt och avslutar hela biografen. Även om det är sant att Hollywood är hem för några av världens största filmskapare, är det också ett faktum att besattheten kring Hollywood är en produkt av vissa inte så uppenbara faktorer. Först och främst är det, som geni Satyajit Ray påpekar, för filmskapare i resten av världen omöjligt att göra en film som Spartacus som en sådan utarbetad uppsättning är bortom deras medel. Så uppenbarligen måste de ta fram nya sätt att berika sin konst och ändå hålla kostnaderna på ett minimum. Glamouren som är förknippad med Hollywood överskuggar ofta konstverk från resten av världen även om de är lika bra som, om inte bättre, än filmskapare från Amerika.

Även om Kina och de närliggande östasiatiska länderna gör stora framsteg när det gäller att skapa bra film, ser vi inte att de får vederbörlig kredit för sitt arbete och inte heller får de den exponering som krävs. Timens behov är att de asiatiska filmskaparna ska matcha produktionsbudgeten och de västerländska filmskaparnas tekniska framsteg om de vill söka nödvändig uppmärksamhet.

Under de senaste åren har Kina varit en jämn källa till glädje för cinephiles från hela världen (Wong Kar-Wais 'In the Mood for Love' ligger på nr 7 på vår bästa filmerna genom tiderna) Filmskapare i Kina har experimenterat med olika former och har producerat nya verk som sticker ut från de flesta andra former av filmskapande. Här är listan över de bästa kinesiska filmerna någonsin. Du kan titta på några av dessa bästa kinesiska filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

30. The Legend of Drunken Master (1996)

Filmen är en fortsättning på berättelsen om 'Drunken Master (1978)', men uppföljaren visar Jackie Chan som den ledande skådespelaren. Chan spelar Wong Fei-hung, som till en början hamnar i en bråk med brittiska utlänningar som han tror stjäl dyrbar och inhemsk ginseng från sitt land. När striden växer gillar Fei-hung att engagera sig i en variant av Kung Fu, han kallar Drunken Boxing och anser sig vara formidabel. Medan de flesta stridsekvenser i första hand verkar skrattretande i bästa fall, filmas de och utförs på ett utförligt sätt, vilket gör 'The Legend of Drunken Master' till en av de mest explorativa Kung Fu-filmerna hela tiden. Titta på det för Chan, som ser mycket yngre och smidig ut.

29. Lust, Caution (2007)

Om du har sett 'Brokeback Mountain' bör du också titta på Ang Lees kritikerrosade spionthriller 'Lust, Caution'. Baserat på händelser som inträffade efter den japanska ockupationen av Shanghai visar den en grupp universitetsstudenter som försöker mörda en hög tjänsteman i den japansk-kontrollerade regeringen i Shanghai. Det är Lees andra film som vunnit Golden Lion-priset på filmfestivalen i Venedig.

28. Infernal Affairs (2002)

Ursprungligen, en film baserad i Hong Kong, är alla listor på kinesisk film ofullständiga utan 'Infernal Affairs'. Det är inte bara filmen från vilken Scorcese gjorde 'The Departed' som inte var hälften så bra, 'Infernal Affairs' sticker ut på egen hand som en av 2000-talets finaste kriminalspår. Den här filmen följer spåren från en undercover-polis och en triadmedlem som infiltrerar polisen.

27. Raise the Red Lantern (1991)

En av de flera filmerna från den femte generationen som har förbjudits på fastlandet, 'Raise the Red Lantern', det är berättelsen om en ung kvinna som blir en bihustru till en rik krigsherre under krigsherrens tid. Precis som 'Farewell My Concubine' har filmen en distinkt extravagans i sina bilder som kommer att svepa dig av dina fötter. Även om regissören förnekade det, har vissa kritiker antagit att bilderna från de stridande herrarna i den här filmen faktiskt är symboliska för fragmenteringen av samhället under den post-kulturella eran i Kina.

26. House of Flying Daggers (2004)

Med en snygg budget på 12 miljoner USD enligt de moderna standarderna fortsatte 'House of Flying Daggers' att göra mer än åtta gånger sin budget i kassaintäkter, allt tack vare den fantastiska stjärnbesättningen och den fantastiska produktionsdesignen och redigeringen och några exemplariska riktningar. Med Zhang Ziyi, en av de bästa kinesiska skådespelerskorna idag, spelas filmen i Kina från 800-talet, när det var många rebellfraktioner som försökte ta sin del av makten mitt i en korrupt regering. House of Flying Daggers är en fraktion som specialiserar sig på flygande dolkar som kan eliminera människor på ett ögonblick. När regeringen skickar två poliser för att spionera på en dansare Mei, som har förbindelser med den vördade fraktionen, faller en av dem för Mei och vilseleder polisen, vilket leder till ännu mer komplexa händelser. Ett roligt äventyr med alla element i en vinnande biograf, 'House of Flying Daggers' är helt enkelt fantastiskt.

25. Stilleben (2013)

'Still Life' är historien om två personer som letar efter sina makar i en liten stad vid Yangtze-floden som gradvis förstörs på grund av byggandet av Three Gorges Dam. Efter att ha vunnit priset för bästa film vid Venedigs internationella filmfestival, marknadsfördes den både hemma och utomlands av kinesiska myndigheter på grund av dess hyllning. Den här filmen vittnar om Jia Zhangkes mångsidighet som filmskapare. Att ha behandlat ett brett utbud av ämnen före 'Still Life' är en annan anmärkningsvärd bedrift för hans namn.

24. Inte en mindre (1999)

En film associerad med ett socialt ämne, 'Not One Less', fokuserar på en era som möter brist på utbildade individer i Kina och de olika initiativ som regeringen var tvungen att ta för att få den skyhöga befolkningen till skolor. Mer än stadsbefolkningen, som alltid hade en affinitet för utbildning, framhäver filmen regeringens oro för ett mycket mindre antal landsbygdsbor som registrerar sina barn i skolor. På 90-talet börjar filmen med en tonårslärare Wei, som har utsetts till en landsbygdskola som vikarlärare och har till uppgift att hålla alla eleverna inom skolan, eftersom det var många elever som avvisade större städer i sökandet. för jobb. Mer eller mindre har filmen riktiga människor och har spelats in i en dokumentär stil, men ändå ger den dig en känsla av en film med en social sak.

23. Sommarpalatset (2006)

I bakgrunden av protesterna vid Himmelska fridens torg följer filmen skolan och det efterföljande universitetslivet i Yu Hong (Hao Lei) där hon träffar sin älskare Zhou Wei (Guo Xiaodong). De har en passionerad och kränkande affär när Himmelska Fridens torg protesterar. Filmen hämtar sedan karaktärerna flera år senare efter det kalla krigets slut för att komma ikapp med de nu förbittrade och desillusionerade. Filmen är inte bara en personlig berättelse om You Hong, men den är också en skrämmande redogörelse för statlig tillförd brutalitet.

22. Shaolin 36: e kammaren (1978)

Rags to riches-berättelsen som kanske är en av de mest kända kinesiska filmerna utanför Kina, 'The 36th Chamber of Shaolin' är berättelsen om Yude, som senare är känd för att vara munk San Te och det är Yudes resa att bli San Te det är värt. Yude lockas till att bekämpa ett uppror mot regeringen av sin lärare, där regeringen lätt krossar upproret och dödar många, vilket leder till att Yude flyr och söker tillflykt i ett Shaolin-tempel, där han accepteras som lärjunge efter många övertalningar och tränar i alla tempelens 35 kammare för att bemästra Kung Fu hantverk. Efter att ha samlat mycket styrka och kunskap om den antika konstformen besegrar han den onda generalen och inrättar en 36: e kammare för lekmän som enkelt kan lära sig Kung Fu. Den 36: e kammaren i Shaolin betraktas som de den största Kung Fu-filmen som någonsin gjorts.

21. Red Sorghum (1987)

Anpassad från romanen 'Red Sorghum Clan' av den Nobelprisvinnande romanförfattaren Mo Yan spårar denna film livet för en kvinna som arbetar i ett destilleri som gör sorghum sprit. Det som skiljer den här filmen från andra är dess fullständiga brist på sofistikering och stilisering, som ganska framgångsrikt bevarar kärnan i bondelivet.

20. Eat Man Drink Woman (1994)

Ett av Ang Lees tidigare verk, 'Eat Man Drink Woman', är 'fadern vet bäst' receptet som fortsatte att få en kult som följer och ger fantastiska recensioner. Börjar med en kock Mr Chu, som också är far till tre spinster-döttrar - den äldsta Jia-Jen är kemilärare, den andra dottern Jia-Chien som arbetar på ett flygbolag och den yngsta, Jia-Ning arbetar på en restaurang och är också en student. När helgen närmar sig, skulle Chu laga mat utarbetad kvällsmat för sig själv och sina tre döttrar, och kvällsmatbordet skulle vara platsen för deras diskussion om deras kärleksliv och framtiden, mycket till döttrarnas oenighet. Saker och ting tar en chockerande vändning när Chu på en vacker dag förkunnar att han ska gifta sig igen. 'Eat Man Drink Woman' lyfter positivt fram det positiva med en dysfunktionell familj när de smälter på läckra kinesiska specialiteter.

19. Kung Fu Hustle (2004)

'Kung Fu Hustle' spelar sig i Kina på 40-talet, när lag och ordning ligger i tiondelar och städer övervakas av brottsherrar och ökända kriminella gäng. Axe-gänget, ett av stadens mest fruktade gäng, har Sum som sin överordnade. Två vänner, Sing och Bone är född och uppvuxen i Pigsty, ett av de fattigaste stadsdelarna som hittills inte har blivit ransackerade av medlemmar i olika gäng på grund av deras fattigdom. När filmen fortskrider avslöjas att många av slumboarna är Kung Fu-mästare i förklädnad och att Sing and Bone måste bestämma vilken sida de är på. Filmen berömdes för sin perfekta blandning av skildring av kampsport och humor, med detaljerade bilder.

18. Days of Being Wild (1990)

En annan titel från Wong Kar-Wais föreställning, ”Days of Being Wild” är hans andra inslag när han ännu inte blev en av de mest inflytelserika filmskaparna i modern tid. Här ser vi en mer försiktig Kar-Wai som ännu inte har antagit de experimentella tekniker som är hans signatur. Ändå banar filmen efter playboy Yuddy (Leslie Cheung) och hans affärer med kvinnor banan för klassiker som 'Chunking Express' eller 'In the Mood for Love'.

17. Hjälte (2002)

Jet Li spelar Nameless 'Hero' i det här mästerliga äventyret och var beredd på att bli förvirrad med gott om överraskningar medan du håller på med det. ”Hero” börjar med kungariket Qin, det mäktigaste av de sju kinesiska kungadömena under de feodala tiderna, som som vanligt är under tråd från mordförsök och sabotage. Mer framträdande känner kungen att de har ett hot från tre fruktade krigare - Broken Sword, Flying Snow och Sky, som enligt uppgift har skickats av de övriga återstående sex stridande riken. Nameless är en provinsiell tjänsteman i Qins kungarike som enligt uppgift har besegrat alla de tre krigarna. Förvånad och förvånad över den stora uppenbarelsen bjuder kungen Nameless till sitt palats för att berätta den heroiska prestationen. Men allt är inte så enkelt och rakt som det verkar vara. 'Hero' uppnådde kritik när den släpptes och kallades 'spektakulär' av många västerländska filmkritiker och granskare.

16. To Live (1994)

Anpassad från romanen med samma namn av Yu Hua, berättar den historien om Fugui (Ge You), en tvångsspelare som förlorar sin fru och sitt hem på en tärning. Plottet följer sedan Fuguis prövningar när landet hamnar i en konflikt som kulminerar i maj 4^thRotation. Den här filmen är också en pärla av den femte generationen och kritiskt granskar landets förflutna där partipropaganda döljer markens verkligheter som inte alltid är parallella med partiets storberättelse.

15. The Killer (1989)

En signatur John Woos regissör, ​​'The Killer', är berättelsen om Ah Jong, en hitman som av misstag blåser i ögat på en klubbsångare Jennie under sitt ultimata uppdrag. Trots det faktum att Jennies situation är hans misstag, följer han henne och blir kär i henne. För att få henne en ögontransplantation accepterar han ännu ett jobb för att döda någon i stället för pengar men blir dubbelkorsad och får inte betalt. När filmen fortskrider inleder polisen, mördaren och mördarens chefer en blodig, snabba konfrontation, allt som leder till eliminering av de onda pöbelcheferna. 'The Killer' var en slående hit, gjorde högt på action men ungefär genomsnittligt på sitt manus. Det har ofta rankats som en av de 50 bästa asiatiska filmerna genom tiderna.

14. 24 City (2008)

En riktigt avantgardistisk form som används av Jia Zhangke, den här filmen använder sig av en berättande stil med funktioner i både en dokumentär och fiktion. Den försöker visa hur nedläggningen av en verklig statlig fabrik påverkar arbetarna genom att använda en dokumentärlik teknik där skådespelare ger intervjuer som är manusskrivna.

13. Chungking Express (1994)

En film av Wong Kar-wai, den legendariska autören känd för sina visuellt fängslande mirakel på skärmen, 'Chungking Express' är berättelsen om två poliser som har haft att göra med sina hjärtslag. Den första polisen, alias Cop 223, alias Qiwu har gått ihop med sin flickvän May den första april. Till minne av deras förhållande och på grund av det faktum att May var en ananasälskare, köper Cop 223 ananasburkar som är på väg att bli dåliga den 1 maj. Den 1 maj träffar han en annan kvinna som han omedelbart blir kär i, utan att veta vad som skulle hända honom senare. Den andra berättelsen är om Cop 663 som har gått sönder med sin flygvärdinnaflickvän men sedan möter en annan tjej som serverar mat på en restaurang. Som med alla Kar-wais filmer är 'Chungking Express' en prestationsintensiv, levande och minnesvärd affär värt varje sekund av din tid.

12. The Blue Kite (1993)

Tillsammans med 'Farewell My Concubine' är 'The Blue Kite' en av de mest definierande filmerna från den femte generationen av kinesisk film. Förbjuden i Kina på grund av sin politiska hållning mot det kommunistiska partiet, denna berättelse, berättad i tre avsnitt genom perspektivet av en ung pojke, blandar den eviga känslan av terror som förökas av partiets närvaro i alla aspekter av ens liv med det tragiska tillståndet affärer i pojkens familj.

11. Red Cliff (2008)

Ytterligare ett John Woos mästerverk på denna lista, 'Red Cliff', filmades och släpptes i två delar. Det första kapitlet börjar med Han-dynastin 208 e.Kr. Cao Cao är den oändliga premiärministern till kejsaren Xian av Han, där den förra övertygar den senare att föra krig mot de västra och södra rebellriken som skulle förändra historiens gång. evigt. Med en miljon stark armé och en kommande strid som kan vara värt ett skådespel, förenas rebellriken mot en gemensam fiende när den ultimata ansiktet händer i slaget vid Röda klippan, som gick in i historien som en av de mest detaljerade marinkrig i mänsklighetens historia. 'Red Cliff' har hyllats som ett tidlöst mästerverk som kan skryta med episk action, triumferande stridsekvenser och en kant av sittkornet - allt du kan förvänta dig av en John Woos film. Forskningen för de hundra år gamla stridstaktik som visades i filmen lyfter verkligen fram perfektionismen Woo hade sett efter.

10. Happy Together (1997)

Filmen som hjälpte Wong Kar-Wai att få utmärkelsen för bästa regissör vid filmfestivalen 1997 i Cannes. Det är en berättelse om två män som planerar att återuppbygga sitt redan dödliga förhållande genom att komma till Argentina i hopp om att den nya miljön skulle hjälpa dem att återuppta upptäcka sig själva. Kar-Wais ambitiösa experiment med filmografi hjälper publiken att få en mer intensiv upplevelse av förhållandets volatilitet och missbruk.

9. Aftershock (2010)

En film som tjänade mer än 100 miljoner US-dollar vid kassan, 'Aftershock', är en historisk katastroffilm baserad på jordbävningen i Tangshan 1976 som dödade mer än 242 000 människor i efterdyningarna. Filmen är inriktad på familjen Daqing, som har tvillingar, Fang Deng och Fang Da, som bor i en lägenhet i förorten Tangshan. Under de små morgontimmarna 1976 drabbar en jordbävning och mannen dör och lämnar sin fru Li och deras tvillingar fångade under spillrorna. I deras försök att hitta de fångade barnen lyckas de hitta pojken - Fang Da och Fang Deng blir fördrivna, hittas och adopteras av en militärfamilj. År senare, när Deng flyger från sina adoptivföräldrar, också för att hon är gravid som hon inte planerade för och det finns en annan jordbävning som har drabbat, hittar hon sitt förlorade syskon och så småningom sin mor. 'Aftershock' är en av de mest framgångsrika filmerna som gjordes i Kina men fick kritik från hela världen.

8. In the Heat of the Sun (1994)

En hjärtskärande berättelse om att växa upp med episoder av kärlek, vänskap och förlust som är väldigt postmodern i sin smak. Den följer den personliga berättelsen om en tonåring som växer upp i en viss gräsmatta i Peking där han interfererar med efteråt från tid till annan. Briljansen i filmen ligger i det faktum att berättaren inte är en halvgudlik enhet som håller reda på alla händelser och karaktärer i filmen utan snarare en person som är precis som en av oss som ibland ljuger och överdriver i ordning att skapa falska intryck om sig själv framför andra. Filmen firar mänsklig felaktighet och brister utan att anta moralisk höghänthet.

7. Mountain Patrol (2004)

Filmen spelas främst i Kekexii, i Quinghai-Tibet-regionen och är främst berättelsen om tjuvjägare från den nästan utdöda tibetanska antilopen och landvakterna, som med tanke på bristen på statligt stöd har skyddat djuren på egen hand. Ritai är ledare för patrullgruppen vars en av medlemmarna nyligen har avrättats. Efter att ha blivit sällskap av Ga, en journalist, inleder de en strävan att spåra tjuvjägarna, med ett spår som leder till ett annat. ”Mountain Patrol” är ibland brutal och vild i sitt uppträdande och imiterar mestadels Hollywood när det gäller våld och blod, men lyckas samtidigt behålla sin asiatiska smak.

6. Livets och dödens stad (2009)

”Livets och dödens stad” är ett oroande grafiskt krigsdrama som handlar om den japanska ockupationen av Kina och massakern i den kinesiska huvudstaden Nanjing. En häpnadsväckande berättelse om omänsklig brutalitet som tillfogas människor på varandra, och filmen utvecklas till en punkt av total galenskap där det blir omöjligt att förstå våldet längre. Berättad med en järnklädd objektivitet och en känslomässig torrhet som är nästan skrämmande är det en av de mest realistiska berättelserna om krig du någonsin kommer att se.

5. Fearless (2006)

En biografisk film från början, 'Fearless' baserar sig på livet och tiderna för Huo Yuanjia, ett känt Wushu-kampsportgeni som väckt enorm berömmelse till Kina med sina publicerade mästerskap i kampsport före bildandet av Republiken Kina. . Huo för att främst besegra folket från väst och förde in en hel del nationalism bland de kinesiska invånarna och även hans anfall mot japanska brottare skulle nödvändigtvis decimera Japan i efterdyningarna av den japanska invasionen av Kina. Jet Li spelar sin roll som Huo och kanske 'Fearless' är en av de bästa filmerna från Jet Li hittills. Det sätt på vilket action-sekvenserna har filmats är också lovvärt.

4. Devils on the Doorstep (2000)

Längs den kinesiska muren vid foten ligger en liten by där en jordbrukare som heter Ma hälsas med en ganska obehaglig man med en kulsäck med två män - en japansk arméman och en kinesisk översättare. Det var under toppen av den japanska invasionen av Kina och den konstiga mannen ber Ma att hålla männen inne i kaninsäcken välmatade i några dagar och förhöra dem för detaljer om fiendens anläggningar. En rädd och blyg Ma håller med, men hans tålamod tillsammans med byborna går tunn eftersom den konstiga mannen inte återvänder på ytterligare sex månader. Ma bestämmer sig för att gömma fångarna i en av vakttornen längs Kinesiska muren, men när byarna får reda på det och återlämnar en av de japanska männen till det japanska lägret, hälsas de inte med entusiasm för att fångarna tros vara döda och firas nu som krigshjältar. Filmen förbjöds i Kina på grund av dess politiska felaktighet.

3. Farewell My Concubine (1993)

Du vet inte vad storhet är förrän du har sett Kaige Chens 'Farewell My Concubine'. Ligger i bakgrunden av den kinesiska historien när landet rivs sönder av politisk oro efter varandra från krigsherrens tid till 4 maj^thKulturell revolution, den här filmen spårar det förändrade förhållandet mellan två skådespelare bundna av ödet till en livslång vänskap på grund av deras roller i en populär inhemsk pjäs som de har spelat sedan barndomen.

2. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Ang Lees mästerverk ses fortfarande som en av de bästa actionfilmerna genom tiderna. En utsökt utställning av skicklighet och metafysisk-frippery, insvept i en engagerande berättelse som kommer att hålla dig vid kanten av din plats, 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' är trollbindande. Ett heligt svärd stjäls från Yu Shu Liens besittning, som själv har fått det av den legendariska mästaren Li. En förbittrad Lee ger sig ut på en resa med romantiska och spännande äventyr, fyllda med vändningar som får dig att hoppa överraskad. Det kan inte förnekas det uppenbara faktum att filmen kämpar lite med sin takt. Men hur Ang Lee sköt filmen med symbolisk och målmedveten regi är helt enkelt en njutning att titta på och njuta av.

1. In the Mood for Love (2000)

Det finns ingen film som förtjänar numero uno-platsen mer. Cinematografin, manuset, handlingen och bakgrundspoängen gör en söt sammansättning som kommer att lämna dig berusad under en längre tid. Wong Kar-Wai är en trollkarl som förvandlar det mest klichédiska och vardagliga ämnet som rör bio: äktenskapsbrott, till ett verkligt tidlöst konstverk. Den oortodoxa användningen av musik både från väst och från Kina hjälper filmen att stiga över sina regionala särdrag och bli ett konstverk som är transnationellt i sin anda. Jag måste säga att det helt omdefinierade Nat King Coles 'Quizas' som var ett av filmens soundtracks.