15 genombrott av kända skådespelare

Varje stor stjärna har en ödmjuk början. Vissa gjorde sitt märke som barnkonstnärer medan andra tog sin egen söta tid till genombrott. Men när de gjorde det var det inte bara en glädje att se dem på skärmen utan de ändrade också filmens gång under vägen. De är banbrytarna för modern film som med sitt rätta val av roller och känsliga skildringar har vunnit hjärtan hos både kritiker och massor. Listan nedan innehåller några av de mest intressanta och minnesvärda rollerna för Hollywood-stjärnor under de senaste decennierna.

15. Dustin Hoffman (The Graduate)

Det är väldigt svårt att placera Dustin Hoffman i en viss kategori eftersom hans roll i 'The Graduate' (1967) tydligt belyser. Det var bara hans andra filmroll efter en kort och tyst debut i 'The Tiger Makes Out' året innan. Baserat på romanen med samma namn av Charles Webb var historien om en ny examen från college en perfekt passform för en ung Hoffman som var ute efter den avgörande rollen för att zooma framåt i sin filmkarriär. Sakerna föll på plats som förväntat och Hoffman blev en sensation över natten. Hans roll som Benjamin Braddock, en 21-årig examen utan aning, var relaterad till en hel generation välutbildade och överväldigade amerikaner. Det finns många nyanser i hans karaktär där han går från att vara en lättljusad sexuell ung man till en man som ansvarar för sitt eget humör och nyck. Han spelade Benjamin med förtroende för en ung man som var redo att ta sig an världen och lade till sin egen variation av galenskap och rastlöshet i rollen. I sin strålande karriär har Dustin Hoffman vunnit två skådespelare, men hans prestation i 'The Graduate' står fortfarande högt över hans andra fantastiska skådespelare.

14. Robert Redford (Butch Cassidy och Sundance Kid)

Även om Robert Redford redan hade vunnit en Golden Globe innan släppet av 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' blev han en stor stjärna först efter att ha spelat i den mycket vördade amerikanska västern. Det finns något i hans kroppsspråk som gör honom så perfekt för roller som har en auktoritativ kvalitet och det bästa är att han inte verkar vara medveten om det. Han rusar kausalt runt i 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' med en pistol i handen men ändå lyckas stå sig själv mot Paul Newman, hans större och förmodligen bättre co-star. Hans kemi med Newman liknar den hos Yin och Yen men med en mjuk plats för brott och våld. Den här filmen gav publiken i stort sett en inblick i Redfords sätt att agera eftersom man kan känna lite av 'Sundnace Kid' i de flesta av hans filmroller.

13. Anne Hathaway (The Princess Diaries)

Hennes var en drömdebut i termens riktiga mening. Hur många skådespelerskor kan skryta med en debut med Disney och med en regissör som Garry Marshall? Dessutom var 'The Princess Diaries' inte bara en framgångsrik biljettframgång med en första skådespelerska utan det är en del av 21-talets popkultur. Filmen hade inget nytt att erbjuda vad gäller manuset men den hade en charmig och förtjusande kvalitet och viktigast av allt hade Anne Hathaway som bevisade i sin första film själv att hon föddes för att bli en stjärna. Hon är uppenbarligen underbar att titta på, har en trevlig personlighet och agerade ganska bra i sin första skärmutflykt. Med tanke på att hon var tvungen att dela skärmutrymme med en legend som Julie Andrews som spelar sin kungliga mormor i filmen förtjänar hon alla utmärkelser som hon fick för filmen.

12. Robert De Niro (taxichaufför)

”Du pratar med mig?” Martin Scorseses ”Taxichaufför” är en film som omdefinierar begreppet ledande män i bio. Det finns svartvitt, det finns grått och sedan finns det De Niros karaktär Travis Bickle i filmen som är en del vaksam och en del psykopat på ett enda handlingsuppdrag för att städa upp samhället begravd i skenande korruption och laglöshet. Han tvingar oss att fördjupa sig djupt i hans psyke för att försöka förstå varför han beter sig på det sätt som han gör. Guidad av Scorseses oöverträffliga geni och excentricitet, levererar De Niro en upplyftande föreställning som står i skarp kontrast till hans ensamma och deprimerande personlighet i filmen. När han bestämmer sig för att ta saken i egna händer och etsa ut en detaljerad plan för att göra det kan vi inte låta bli att få honom att lyckas trots att det han håller på att göra är fel. Historien om en före detta marin som tog systemet i bruk efter vietnamkrigstiden var så revolutionerande som det kunde bli. Om varför De Niro inte vann en Oscar för sin roll diskuteras fortfarande långt idag.

11. Cate Blanchett (Elizabeth)

Hon njöt väl av den säkra värmen i sin egenvuxna karriär i Australien när Shekhar Kapur bestämde sig för att kasta henne i sin ambitiösa historiska episka 'Elizabeth' och ändrade sin karriär. Hon berömdes av världsmedierna för sin allvarliga framträdande och fick en Golden Globe och en BAFTA-utmärkelse för bästa skådespelerska på vägen och för att inte glömma sin första Oscar-nominering för rollen. Hennes vanliga Hollywood-karriär startade på ett enormt sätt efter filmens framgång och nästan nio år skulle gå innan hon gick igen med regissören Shekhar Kapur igen för uppföljaren av 'Elizabeth'. Uppföljaren brusade i jämförelse med den första men hon gjorde ändå historia som den första och enda skådespelerskan som nominerades till två Oscar för att skildra samma roll i två gånger. Idag betraktas Cate Blanchett som en av de allra största i Hollywood.

10. Julia Roberts (Pretty Woman)

Redan innan hon blev en global superstjärna med 'Pretty Woman' hade hon redan varit en del av populära filmer som 'Mystic Pizza' och 'Steel Magnolias' men med Garry Marshalls 'Pretty Woman' blev hon en popkulturikon. Alla hennes charmiga egenskaper; vare sig det var hennes vidgade leende eller hennes livsglädje personlighet användes lämpligt i filmen och hennes enkla kemi med Richard Gere var filmen USP. Några av de bästa ögonblicken i filmen är när hon hoppar runt high-end New York-butiker och försöker hitta nya kläder och låten 'Oh, Pretty Woman' som sjungits av Roy Orbison spelar i bakgrunden. Filmen är unapologetically romantisk, snygg och kantlinje ostliknande men om du tar fru Roberts ur det, det fungerar helt enkelt inte. Ingen kunde ha spelat rollen som Vivian Ward, en hustler på Hollywood Boulevard, bättre än henne.

9. Hugh Grant (fyra bröllop och en begravning)

Det finns en inneboende mognad i honom. Till och med i de lättsamma romantiska rollerna visar han en känsla av visdom som är både oemotståndlig och försäkrar motsatt kön. Det är denna världsvisa kvalitet hos honom som gjorde honom till en stjärna över natten efter släppet av den brittiska komedin ”Four Weddings and a Funeral”. Hans konstighet skenade igenom i en udda film där de flesta karaktärer var överst. Bilden som han bygger genom filmens karaktär förblir en grundpelare i hans personliga identitet som skådespelare även idag. Hughs passionerade kemi med sin underbara medspelare Andie MacDowell var en av de många höjdpunkterna i filmen. Även om han spelade den charmiga älskaren många gånger i sin mycket dekorerade filmkarriär, kommer hans roll i 'Fyra bröllop och en begravning' alltid att vara etsad i vårt minne som hans tidigaste roll som formade hans personlighet på skärmen och också såg han ut ung, fräsch och ivrig att bevisa en punkt som fungerade till förmån för filmen.

8. Kate Winslet (Heavenly Creatures)

Oscar-vinnaren Kate Winslet gjorde en säker debut med 'Heavenly Creatures' i en roll som inte bara gav henne en chans att visa sina välutvecklade skådespelarkunskaper utan samtidigt gjorde en poäng att hon inte skulle passa in i en låda så långt som hennes karriär berör. Hon fångade alla invecklade nyanser av sin karaktär - en påstådd homosexuell tonåring - djupt och levererade en föreställning som både är hjärtskärande och föraktlig. Man behöver inte vara filmkritiker för att uppskatta skönheten i hennes föreställning som i hög grad lyfter filmen. Trots att hon först blev en internationell stjärna efter mega-framgången med 'Titanic', såg den kritik som hon fick för sin debutfilm att hennes skådespelarkarriär tog fart på ett stort sätt i Storbritannien.

7. Johnny Depp (Edward Scissorhands)

Tim Burton och Johnny Depp är en match gjord i himlen. Den förstnämnda tar fram det bästa i det senare vad gäller rollens excentriciteter. Johnny Depp som vi har älskat så mycket - den galna skådespelaren med bisarra uppgångar som kan ge Lady Gaga ett komplex - är främst en skapelse av Tim Burton och 'Edward Scissorhands' är bara toppen av isberget. För att sätta saker i perspektiv spelar Depp en konstgjord man med saxblad för händerna. Nyfiken än? Liksom alla filmer som behandlar maskin-huvudpersoner spelar mänskliga känslor en avgörande roll i berättelsen och här faller också Depps karaktär i känslor av kärlek och längtan. Depps trovärdighet som (seriös) skådespelare kan diskuteras men han är alltid hemma när det gäller att spela över toppen och överdrivna karaktärer. Inte bland Tim Burtons bästa men det är värt att titta på Johnny Depp ensam.

6. Matt Damon (Good Will Hunting)

Det finns något typiskt amerikanskt i Matt Damons utseende och personlighet och denna aspekt av hans personlighet syns också i hans filmroller. Hans första stora filmroll var i ett Francis Ford Coppola domstolsdrama 'The Rainmaker' men det var Gus Van Sant mänskliga drama 'Good Will Hunting' som gjorde honom till en skådespelerskum författare att se upp för som också har egenskaperna hos en stjärna i början. Hans ärliga och gripande skildring av ett matematiskt geni sansar alla ambitioner i livet, främst på grund av hans ringa livsstil, var tillräckligt bra för att hålla sig själv mot Robin Williams mycket vördade histrionik. Han är en säker skådespelare som matar sig från den positiva energin hos sina begåvade medskådespelare och i den här filmen hade han tillräckligt med inspiration kring sig som gjorde det möjligt för honom att få fram en Oscar-nominerad föreställning.

5. Brad Pitt (Thelma & Louise)

Ofta ansedd som en av de mest eftertraktade männen i världen är det inget annat än ett banbrytande uttalande att hans breakout-roll kom i en film som nu betraktas som en feministisk fabel. 'Thelma and Louise' med Susan Sarandon och Geena Davis i huvudrollen var ett passande svar på det patriarkala samhället som behandlar kvinnor som andra klassens medborgare och Brad Pitt var mer ett ögongodis i filmen; en cowboy som liftar med de två ledande damerna och blir en del av berättelsen. Full kredit berättar till Brad Pitt för att ha utnyttjat sin korta roll och blivit en stjärna från filmen. Trots att han fick begränsad skärmtid lyckades han ge olika roller till sin roll; vare sig det är en cowboy, en felon, en förförare eller ett objekt av önskan. Hollywood var imponerad och han såg aldrig tillbaka efter detta.

4. Jennifer Lawrence (Winter's Bone)

Efter ett par missningar slog Jennifer Lawrence äntligen guld med Sundance-hit 'Winter's Bone'. Lastbilar med kritikerrosar såg till att filmen mer än slog jämnt på biljettkontoret och drev också sin väg till fyra Oscar-nomineringar inklusive en bästa skådespelerska för Lawrence. Hennes roll som tonåring som var tvungen att växa bortom sina år för att överleva i en hård värld var bara en föregångare till större saker som skulle komma, som hennes roll i serien 'The Hunger Games' där hon spelar en krigare. Hennes starka personlighet i kombination med ett oskyldigt ansikte är hennes starkaste verktyg och gör henne till det första valet av olika filmskapare att avlägga substanskvinnorna på skärmen. 'Winter's Bone' hade en mycket isig och isolerad atmosfär och hennes framträdande var det varmaste i filmen.

3. Tom Hanks (Big)

Tom Hanks har alltid varit känd för att vara barnslig och det finns en viss oskuld och friskhet i var och en av hans filmroller. Hur tar han bort det varje gång? Kan vara svaret ligger i filmen ”Big” där han hans karaktär går från att vara en 12-åring till en 30-åring på några sekunder på grund av att en önskan uppfylls. Skämt ifrån varandra är det den här eviga charmiga kvaliteten på hans - barnslighet - som gör hans roller så minnesvärda och älskvärda. Före 'Big' smakade Hanks stora framgångar med 'Splash' men det var först efter 'Big' att han blev en het fastighet i Hollywood. Tom Hanks känslomässiga bräcklighet (i filmen) i kombination med en kvinnlig regissörs känslighet såg till att 'Big' träffade alla rätta toner vad gäller att engagera publiken. Idag betraktas filmen som en favorit bland alla familjer.

2. Natalie Portman (Léon: The Professional)

Hon föddes för att uppnå mega stjärnor. I sin debut som en 12-årig sidespark till en dödlig mördare i den franska regissören Luc Bessons 'Léon: The Professional' var hon lite övertygande och helt fenomenal. Hon tog rollen mer än bara en barns skådespelares naivitet och råhet. Det var hennes referenser som skådespelare även i en så ung ålder som lade en karaktär av vuxen ålder. Hennes tidiga barndomsutbildning som skådespelare kom till stor nytta för att skildra en så komplex karaktär som den i den här filmen. I sitt spelande av rollen som Mathilda får man en glimt av den noggranna ansträngning som Portman tar för att uppsätta sina filmroller som engagerar publiken så mycket att de nästan kan känna smärtan hon upplever på skärmen. Hennes Oscar-vinnande roll i ”Black Swan” är ett bevis på det.

1. Leonardo DiCaprio (Vad äter Gilbert Grape)

Även om 'Titanic' var hans trumfkort till global berömmelse, var rollen som en psykiskt nedsatt pojke i 'Vad äter Gilbert Grape' den som fick honom att märka bland filmkritikerna och den kräsna publiken. Det är också hans mest älskvärda roll hittills inte för att han var yngre när han spelade rollen utan för hur han spelade den. I en film som hade en förståeligt melankolisk ton fungerade Leo framträdande som ett motgift mot sorg och rådande deprimerande attityder. Leo spelade Arnie Grape, yngre bror till huvudpersonen Gilbert Grape - Johnny Depp i en av hans tidigt nedtonade roller - och även om den senare hade den längre och köttare rollen lyckades han överträffa honom på alla möjliga sätt och fick sin första Oscar nominering i kategorin bästa biroll. Hans senare filmroller ökade bara hans popularitet och ytterligare etablerade honom som en av de mest populära stjärnorna genom tiderna.