12 filmer du måste titta på om du älskar 'Malizia'

'Malizia' var en stor hit 1973 - det lanserade Laura Antonellis karriär och skapade ett rykte som regissören Salvatore Samperi, en 'iconoclast' filmskapare. Med filmen började 'erotisk komedi' genren reta de italienska sexuella tabuerna. Det är en komedi, ja, men en komedi som kan oroa dig och störa dig. Idén om en affär mellan en yngre man och en äldre kvinna kanske inte är störande, i själva verket kommer vissa att tycka att den är till och med sensuell. Men filmer som Malizia (Malicious) utforskar djupare än den sexuella ytan. Den försöker förstå psykologin bakom den, som för vissa kan verka obekväm.

Kontroverser åt sidan, det finns få filmer som kan gräva in i ett ämne för tabu och utföra det med precision och ärlighet. Det kan betraktas som transgressivt, ja, men sådana filmer är modiga nog för att avskaffa moraliska regler och förklara ur etisk synvinkel. Här är listan över filmer som liknar Malizia som är våra rekommendationer. Om du är intresserad kan du kanske strömma några av dessa filmer som Malizia på Netflix eller Amazon Prime eller till och med Hulu.

12. Sommaren '42 (1971)

Som framgår av affischer eller trailers är 'Summer of' 42 'helt klart en av de djärvaste filmerna 'Older Woman Younger Man' hittills. Och kom ihåg att det släpptes 1971 när ett sådant förhållande kunde ha varit mer stigmatiserat än vad det är idag. 'Sommaren av' 42 'följer en ganska förenklad historia - under sommaren 1942 lever tre pubescent tonåringar Hermie, Oscy och Benjie ett idylliskt liv, långt från uppståndelsen av andra världskriget. Gå in i Dorothy, hustrun till en armépilot vars man är på krigsfronten.

Även om Hermie är den känslomässiga killen från sin grupp, närmar han sig Dorothy och båda bildar ett symbiotiskt förhållande där Dorothy skulle träffa Hermie i utbyte mot små sysslor. Trots deras förväntningar växer förhållandet ut ur proportioner, något som till och med Hermie och hans vänner, som aktivt ville utforska sina sexualiteter men inte i omfattning av sex, inte kunde ha föreställt sig i det vildaste av sina drömmar. Allmänt betraktad som en av de mest framgångsrika filmerna hittills, korrigerad tid, fortsatte filmen också att vinna ett Oscar för bästa bakgrundspoäng. Så, vad är din ursäkt idag?

11. All Things Fair (1995)

En svensk film som spelades under andra världskrigets tid, 'All Things Fair' är också den sista filmen av Bo Widerberg och spelas i södra Sverige, där en berättelse om kontroversiell kärlek och sexuella önskningar äger rum mellan en kvinnlig lärare och hennes student. . Stig är en 15-årig student som utforskar sin sexualitet när han djupt faller under charmen med sin lärare Violas attraktiva mognad. Viola, som är mer än två gånger i sin ålder, åtnjuter sin ungdom som en lindring av sin alkoholiserade man och de börjar snart ett sexuellt förhållande. Det är emellertid inte lätt för detta ovanliga förhållande och på ett eller annat sätt kommer det att finna sitt plötsliga, ovälkomna slut. I all rättvisa är ”All Things Fair” en verklig ansträngning och historien om en pojke som rotar och faller för sin lärare fick många utmärkelser och utmärkelser, framför allt nomineringen till Oscar för bästa främmande språkfilm.

10. Adore (2013)

Adore är en australisk-fransk dramafilm från 2013 regisserad av Anne Fontaine. Filmen är baserad på en novell av den brittiska författaren Doris Lessing som heter The Grandmothers. Filmen spelar två av de bästa skådespelerskorna som lever idag, Naomi Watts och Robin Wright, som spelar änkor som inleder en affär med varandras söner. Filmens originaltitel var Two Mothers och den hade premiär på Sundance Film Festival 2013 under denna titel. Watts och Wright ger båda diskreta men otroligt komplexa föreställningar och skapar levande, andande, tredimensionella människor ur dessa ursprungligen otroliga kvinnor. Platsen, strandhus, film är vacker och gör att du vill ta en semester till stranden. Adore hamnar i filmens andra akt men lyckas ta sig igenom i slutet.

9. Läsaren (2008)

The Reader är en film från 2008 baserad på Bernhard Schlinks bästsäljande roman med samma namn. Filmen följer 15-åriga Michael Bergs (David Kross) förhållande till en 36-årig Hanna (Kate Winslet) och hur det blir komplicerat när han åter möter henne ungefär ett decennium senare försvara sig mot nazistiska krigsförbrytelser . Det nominerades till bästa film och Winslet vann Oscar för bästa skådespelerska. Filmen är uppdelad i två sektioner som både är noggrant och vackert guidade. Kate Winslet levererar en prestation under en livstid och vinner med rätta akademipriset för det. David Kross levererar också en massivt underskattad föreställning. Det är inte lätt att utföra en film som är känslomässigt komplex men Stephen Daldry är försiktig och noggrann i sitt tillvägagångssätt. Filmen kommer att vara kvar långt efter att krediterna börjar rulla.

8. Månen (1979)

La Luna, även känd som Luna, är en italiensk film från 1979 regisserad av Bernardo Bertolucci och med Jill Clayburgh i huvudrollen. Filmen handlar om en tonårspojkes oroliga liv och hans förhållande till sina föräldrar, inklusive ett incestöst förhållande med sin mor. Det är en film som man behöver titta på med ett öppet sinne och med råd i ensamhet. Teman är ganska ovanliga och tabu men att titta på det som en konstform får dig att uppskatta filmen mycket mer. La Luna är en vackert inspelad film och är visuellt hisnande. Föreställningarna är solida, för att skildra karaktär sådana komplexa karaktärer kräver felfri precision. Det är en av få filmer som är modiga nog för att utforska Ödipus och gör det så bra.

7. Igår, idag och imorgon (1963)

I går, idag och imorgon är en komediantologi från 1963 regisserad av den legendariska italienska regissören Vittorio De Sica. Från och med Sophia Loren och Marcello Mastroianni är filmen tre berättelser om olika kvinnor som använder sin sexualitet för att få vad de vill. Filmen vann akademipriset för bästa främmande språk 1964. Alla tre berättelser är roliga, övertygande och kommer att värma ditt hjärta. Efter framgången med filmer som The Bicycle Thief eller Umberto D, kanske det här inte är vad peoole förväntar sig av De Sica. Men den här filmen är fräsch och rolig trots att den inte tog sig själv på allvar. Skådespelet är väl värt att titta, särskilt den sista historien i filmen. Du kommer att se och bli kär i Italiens skönhet. Cinematografin hyllar landets scenerier en stor hyllning.

6. Rambling Rose (1991)

Rambling Rose är en amerikansk dramafilm från 1991 som spelas i Georgien under den stora depressionen med Laura Dern och Robert Duvall i huvudrollerna. Laura Dern och Diane Ladd, dotter och mamma i verkliga livet, nominerades till Oscar för bästa skådespelerska respektive bästa kvinnliga biroll. Filmen äger rum under ”den stora depressionen” där en familj anställer en ung kvinnas inrikestjänst. Hon utvecklar senare känslan för familjens far som ständigt avvisar henne. Hon fortsätter med att utveckla ett konstigt förhållande med deras 13-åriga son.

Rambling är en karaktärsdriven film och kräver därför en stark skådespelare för att förankra filmens historia. Duvall är en av de finaste skådespelarna i sin generation så du får alltid en bra prestation av honom. Moder-dotterduon Dern och Ladd är också mycket minnesvärda i sin prestation och förtjänade mottagna akademi-nomineringar.

5. Hjärtets murmur (1971)

Hjärtets murmur är en fransk film från 1971 av den franska regissören Louis Malle med Lea Massari, Benoît Ferreux och Daniel Gélin. Filmen berättar en äldre historia om en 14-årig pojke som växer upp i borgerliga omgivningar efter Andra världskriget Dijon, Frankrike, med ett komplext förhållande med sin italienska mamma. Det visades på filmfestivalen i Cannes 1971 och blev en framgångsrik bokhit. Filmen fick också en Oscar-nominering för bästa originalmanus.

Trots dess mycket mörka teman finns det tillräckligt med liv och livfullhet i filmen som förhindrar att filmen blir för mörk. Filmen är mycket provocerande och lyckas få dig att ifrågasätta väletablerade värden. Föreställningarna är mycket bra och skrivandet också. De många symboler och bilder spridda över hela filmen ger en känslig och dramatisk upplevelse.

4. Anteckningar om en skandal (2005)

Notes on a Scandal är en brittisk psykologisk thriller-dramafilm från 2006, anpassad från 2003-romanen med samma namn. Filmen var regisserad av Richard Eyre och spelade Judi Dench och Cate Blanchett som huvudrollerna. Det nominerades till fyra Oscar-priser, inklusive bästa skådespelerska och bästa kvinnliga biroll. I filmen blir en veteran gymnasielärare vän med en yngre konstlärare, som har en affär med en av hennes 15-åriga studenter.

Vid 92 minuter är filmen tätt stickad och exakt koncentrerad. Det finns inget tråkigt ögonblick i filmen och kommer att limma dig till din plats. Det är en explosion som har privilegiet att bevittna två av de bästa skådespelerskorna (Dench och Blanchett) på skärmen samtidigt och de levererar mästerligt. Filmen är mörk men lysande kvick när den vill vara. Frågor och frågor som tas upp är tankeväckande och kommer känslomässigt att utmana dig.

3. Malena (2000)

Malena är ett romantiskt drama från 2000 regisserat av Giuseppe Tornatore. Berättelsen följer en ung och vacker krigs änka Malèna (Monica Bellucci) vars skönhet blir en besatthet för alla män i staden inklusive en 13-årig kärlek slog Renato (Giuseppe Sulfaro) som följer henne runt i staden. Det hade premiär och vann Grand Prix vid Cabourg Film Festival 2001. Jag är villig att satsa Monica Belluci är den största, sexigaste sexsymbolen i filmhistorien. Maléna är en underbart utformad, mogen och subtil berättelse om hängivenhet, passion och verklig förverkligande av konst i sin renaste form. Cinematografin är lika underbar som Bellucci själv och musiken till filmen är lugn. Historien är tragisk och melankolisk men handlade också om humor och sorg.

2. Pianoläraren (2001)

Jag

I The Piano Teacher är Erika Kohut pianist som undervisar i musik. Walter, en självförsäkrad elevprövning för sin klass och är direkt i sin attraktion till henne. Pianoläraren är en franskspråkig psykologisk thrillerfilm från 2001, skriven och regisserad av Michael Haneke, baserad på romanen 1983 med samma namn av Elfriede Jelinek. Vid filmfestivalen i 2001 vann den Grand Prix, med de två leder, Isabelle Huppert och Benoît Magimel, vinnande bästa skådespelerska och bästa skådespelare. Det är en allvarlig, störande film för vuxna som ser dyster på förtryckta känslor och emotionell självförstörelse. Filmen är spökande i sina teman och kommer inte att vara allas kopp te. Men man kan inte förneka konstnären bakom filmen.

Huppert ger en av de bästa framträdandena i ny historia som pianolärare. Michael Haneke är en av de mest respekterade regissörerna idag och han visar ännu en gång varför. Filmen är en ärlig och förtvivlad blick på hur människor skadar varandra.

1. The Graduate (1967)

The Graduate är en amerikansk romantisk komedidramafilm från 1967 regisserad av Mike Nichols [4] och skriven av Buck Henry och Calder Willingham, baserad på 1963-romanen med samma namn av Charles Webb. Den berättar historien om en ung man som förförs av 'Mrs Robinson' och en affär uppstår. Senare blir han kär i sin älskares dotter. Graduate vann Oscar för bästa regissör för Nichols och anses vara en av de viktigaste filmerna idag. Filmen fångar och visar perfekt känslan av självtvivel, alienation, förvirring och omogenhet hos en ung collegeexamen. Den innehåller några mycket välskrivna komediesektioner som passar perfekt i linje med de besvärliga.

Dustin Hoffman är fantastisk i filmen och gör karaktären fullständig rättvisa. Bancroft är den perfekta bilden av ordet MILF och förtrollar sig igenom karaktären såväl som publiken. Soundtracket är fantastiskt och fortsätter att bli en hit även idag. Sammantaget är filmen ett mästerverk.