12 bästa svartvita filmer på Netflix just nu

Svartvitt filmer är aldrig bara svartvita utan hundratals nyanser mellan dem. Graderingarna av grått i svart och vitt gjorde det till en älskling av filmskapare sedan den tysta eran. På 1930- och 1940-talet gjorde Technicolor allt i Hollywood ser vackert ut. De filmskapare som ville utforska karaktärernas nyanser, känslans utbud, dramatikens djup och den mänskliga personens kvicksilverkaraktär gick för svartvitt. Filmer som Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) och film-noir-filmer gjorde svartvitt till en nisch vid färgpromenaden.

De svartvita filmerna har utvecklat sin egen unika estetik över tiden. Under vår era av digital revolution är svartvitt fortfarande mycket efterfrågat bland filmskapare för dess estetiska eller politiska potential, och även bland filmbesökare för sin unika filmupplevelse, eftersom graderingar av grå är praktiskt taget oändliga, och det är också mänskliga känslor. De karaktäristiska kornen och skuggorna i svartvita filmer väcker en nostalgi hos filmbesökare.

En viktig fördel med svartvitt film är att det gör det möjligt för tittarna att se ljuset tydligare, från olika perspektiv i frånvaro av färg. Med andra ord har vi rätt att se karaktärernas interna värld i ett annat ljus. När vi lär känna karaktärerna och deras känslomässiga utrymme närmare förbättrar det vår filmupplevelse i allmänhet. Netflix är angelägen om att underhålla och uppdatera en resursfull lista över svartvita filmer. Här är listan över riktigt bra svartvita filmer på Netflix som är tillgängliga att strömma just nu.

12. The Magnificent Ambersons (1942)

Orson Welles ' The Magnificent Ambersons ‘Är en kärlekstriangel berättad i svartvitt. Orson Wells gjorde filmen som en uppföljare till sitt mästerverk ' Citizen Kane . ”” The Magnificent Ambersons ”utvecklas i bakgrunden av Amberson Mansion, en ostentativ scenografi där den oemotståndligt vackra Isabel Amberson, Wilbur Minafers änka och hennes son bor. När Eugene Morgan, skönheten från Isabels förflutna återvänder till sitt liv, blir kärleksbandet mellan mamman och hennes son, ett bortskämd rik barn, ansträngt. Komplikationer uppstår vidare när George blir avundsjuk på Morgans intimitet med sin änka mor. Ambersons Mansion bevittnar en serie fruktansvärda händelser under de följande dagarna.

11. The Stranger (1946)

Märkt som Orson Welles mest 'Hollywood' film, ' Främlingen Har regissören spelat huvudrollen för en högskoleprofessor vid namn Charles Rankin. Han bor med sin vackra fru Mary, spelad av Loretta Young, på landsbygden. När en till synes nervös tysk, Meineke anländer till stan, blir professor Rankin mycket störd. När han tar Meineke en promenad genom skogen blir det en lång promenad till ett obehagligt förflutet och farlig nutid. Den ideala professorn avslöjas för en ökänd Nazistiska chefen personal och Meineke var hans ordnade. Ett sårat och dåligt samvete förde Meineke in i den lilla staden för att be sin ex-överordnade att låta honom gå sin egen väg. Men professor mördar Meineke och begraver sina smutsiga hemligheter. Men när krigsförbrytarkommissionären Wilson anländer till staden, i förklädnad som en antikhandlare, har professorn sina begravda hemligheter under hotet om uppgrävning.

10. Den tredje mannen (1949)

Den här gången begränsar sig Orson Welles till att spela och spelar nyckelrollen i mysterium -thriller-drama, ”The Third Man.” Holly Martins, en massaförfattare med några publicerade västerländska till sin kredit, befinner sig i en rörig situation efter att ha lärt sig om hans barndomsvän Harry Lime. Martins ankomst till ett krigsrivet Wien utlöstes av Limes inbjudan som värd. Strax efter begravningen och andra ritualer börjar Martins lukta en konspiration bakom Limes plötsliga död efter att han fick reda på att det fanns en ”tredje man” närvarande på platsen för Harrys död. Saker blir mer trassliga när han faller för Harrys vackra älskare, Anna.

9. Strangers on a Train (1951)

Producerad och regisserad av Alfred Hitchcock, ' Strangers on a Train ”Är en spännande thriller. Filmen följer en spännande förutsättning för två främlingar som träffas på ett tåg och delar sina respektive mordplottor. När en etablerad tennisstjärna möter en psykopat lär sig båda att var och en av dem har någon att eliminera i sitt liv. De två diskuterar sina mordteorier och kommer med krokiga planer för att undvika lagen. Psykopaten håller sitt ord och verkställer sin del av affären och börjar tjata tennisspelaren att göra sin del av den mördande affären .

8. Frances Ha (2013)

”Frances Ha” följer Greta Gerwig's Frances, en danslärling i den fientliga staden New York. Hon har ett stort behov av en lägenhet. Hennes enda vän i staden är Sophie, som slutar prata med Frances längre. Efter att ha tröttnat på bakslag och vårdslöshet i personliga och professionella fronter kastar hon sig i en virvelvind av talanger i staden. Snart skulle Frances inse att hon önskar saker utanför hennes räckvidd. ” Frances Ha 'Är ett urbant folk som djupt funderar över vänskap, klass, ambitioner, motgångar och motståndskraft.

7. Schindlers lista (1993)

Baserat på en sann historia, Steven Spielbergs film från andra världskriget, ' Schindlers lista , 'Är en saga av smärta, förlust, lidande, grymhet, empati och mänsklig uthållighet. Filmen, som betraktas som en modern klassiker, följer Oskar Schindler, en tysk affärsman som arbetar i nazistiskt ockuperade Polen. Oskar, som ser nazisterroren som en möjlighet att tjäna sin förmögenhet, startar en fabrik för att tillverka köksredskap, redskap och ammunition för de tyska militära enheterna som kämpar någon annanstans. Han använder generöst anslutningar och mutor för att vinna militära kontrakt och anställer en judisk revisor för att hålla sina kontoböcker intakta. Han använder den obetalda arbetskraften för judar från Krakows gettotillförsel av nazistiska trupper.

För Stern och andra judar innebär arbete på fabriken att förlänga livslängden en dag eller två. Men 1942 beslutade nazisterna att flytta alla judar i Krakow till tvångsarbetslägret Plaszow. Med en överenskommelse med den korrupta nazistiska kommandanten lyckas Schindler driva sin fabrik med de obetalda judiska arbetarna. Men efter att ha bevittnat hans anställdas hemska situation inser han att jobbet är det enda som hindrar dem från att skickas till dödens ansikte. Schindler planerar att kräva fler judiska arbetare och ger mer muta till nazistcheferna för att stryka sina anställdas namn från listorna. I slutet av andra världskriget har Schindler spenderat nästan all sin rikedom för att skydda sina judar och räddat 1100 oskyldiga liv från nazisternas gaskamrar.

6. Gandu (2010)

”Gandu” betyder ”ett ** hål” på bengalska. Filmen är skriven och regisserad av en av de moderna provokatörerna på Indian Cinema, Kaushik Mukherjee. ” Gandu ”Utforskar det kaotiska livet hos den 20-årige Gandu, som är en blivande rappare. Gandu lever i en intern surrealistisk värld av droger och musik. Uppenbarligen är hans deprimerande yttre värld monokromatisk, där han stjäl pengar från handväskan till sin sexarbetares mors klient. Rap fungerar som en säkerhetsventil för Gandu för att spola ut sitt hat, vrede, desperation och depression inbäddad i hans existens. Så småningom störtar han huvudet in i en bisarr värld av droger, porr och ultravåld tillsammans med sin Bruce Lee-besatta rickshawförare. Vi ser ' Gandu ”Blandar hans verklighet med sina surrealistiska visioner för att skapa sin egen hyper-verklighet för att motverka den fientliga yttre världen.

5. Nazistiska koncentrationsläger (1945)

Filmen från 1945 ' Nazistiska koncentrationsläger ”Är ett hjärtskärande mänskligt dokument om krigsförbrytelser och folkmord utan motstycke. Filmen presenteras som ett viktigt bevis vid Nürnbergs krigsförbrytelserättegång mot den ökända Hermann Göring och andra nazistledare. Filmen är en officiell dokumentär sammanställd av över 80 000 fot film på burk av allierade militära fotografer som lyckas komma in i koncentrationsläger som övergavs av de tyska trupperna strax efter Hitlerregimens fall. Filmen visar chockerande och störande scener av judiska fångar och de dödande maskiner som används för att utföra massavrättningar.

4. Låt det finnas ljus (1946)

'Let There Be Light' är den sista delen i en serie med fyra filmer regisserade av känd filmskapare John Huston för regeringen i USA Houston följer noggrant amerikanska soldaters liv efter andra världskriget och effekterna som det mentala traumat och andra psykiatriska problem. Filmen dokumenterar flera krigsveteraner som genomgår prövningarna på sjukhusen. Houston visar hur soldater hemsöks av de hemska sevärdheterna och ljuden de upplevde i krigsfronterna. De flesta av dem lider av depression, olika fobier och antisocialt beteende.

'' Låt det finnas ljus' slutar med en positiv anteckning eftersom många patienter återgår till det normala livet. När soldaterna genomgår behandling gör många av dem framsteg och börjar långsamt återfå sina liv. Men Houstons inställning till efterdyningarna av kriget mot soldater provocerade den amerikanska regeringen som drog slutsatsen att filmen är kontraproduktiv mot PR-kampanjer efter kriget. Så det tvingades hållas under försegling och inte visas offentligt förrän 1981.

3. Rom (2018)

Regissör och författare Alfonso Cuarons 'Roma' är säsongens älskling med flera vinster och utbredd kritik. Filmen följer Cleo, en hushållsarbetare från medelklassgrannskapet Roma i Mexico City. Cuaron använder sina egna barndomsminnen och upplevelser för att väva en hjärtrörande berättelse om kvinnorna som höjer en generation. Filmen belyser också kvinnornas sociala status i ett mansdominerat mexikanskt samhälle på 1970-talet. Mot bakgrund av det politiska upproret som skakade landet på 70-talet, ” rom Är en av de bästa svartvita filmerna på senare tid.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Att vara en av de mest berömda filmerna i historien om den indiska biografen, 'Mughal-e-Azam', är känd för sin relativt högre produktionskvalitet för en indisk film och en rekordhög inkomst från kassan. Ingen film kan tjäna mer än det riktmärke som 'Mughal-e-Azam' satte de närmaste 15 åren från kassan. Filmen berättar den episka kärlekshistorien om Mughal Prince, Salim och en vacker hovdansare som heter Anarkali. Filmen har en ensemblestjärna som inkluderar superstjärnorna från Indian Cinema, Prithviraj Kapoor, Dilip kumar och Madhubala. Filmen har en sång i färg, vilket var en överraskning för de indiska filmgästerna vid den tiden. Filmen upprepade sin framgångsserie när den digitalt färgades och släpptes på nytt 2004. Filmen toppar många listor över indisk film även fyra decennier efter utgivningen.

1. Min mors ögon (2016)

'The Eyes of My Mother' är Nicolas Pesces blodiga långfilmdebut. Filmen följer en ung kvinna som bor isolerat på en avlägsen plats. Uppvuxen på tragedi och antisociala tendenser, imiterar och improviserar hon dem till ett fullvärdigt skräckförsök på andra människor. Men hon har ingen aning om att hennes handlingar är ren galenskap och alldeles för blodiga. Så hon förblir avslappnad, ser till och med oskyldig, lugn och innehåll för det mesta. Men hon skär sina offer i snygga former med en rituell hängivenhet och packar dem i sitt kylskåp. En av de saker som gör Min mors ögon , ”Fruktansvärt kylande är kvinnans lugna och trevliga sätt när hon levererar det läskigaste av handlingar. Det gör hennes karaktär mer läskig och störande. De svartvita bilderna tillför mysterium och rädsla för sporen på skärmen.

I början av filmen ser vi den lilla flickan Francisca, som bor hos sina föräldrar på en lantgård. Hennes mor, som tidigare är kirurg, visar detaljerna i en dissekeringsprocess för flickan. Hennes far är en introvert som behandlar sin fru och dotter som några främlingar. När en främling kommer med en glädje i ansiktet förvandlas huset till ett skräckoperahus.

Även om regissören Pesce bara antyder de fruktansvärda handlingarna som följde, inser vi att Franciscas mamma har dödats och att främlingen brutalt lemlästas och kedjats i ladan. När han frågar: ”Du kommer att döda mig, eller hur?” Till den unga Francesca, svarar hon: ”Varför skulle jag? Du är min enda vän. ”Genom att hålla den värsta delen av våld och blodtryck utanför skärmen lyckas filmen ha en djupt förödande psykologisk inverkan på dig. Mycket av skräck som följer efter främlingens besök antyds på ett effektivt sätt snarare än att visa uttryckligen, och filmen lämnar oss sömnlösa och föreställer oss dessa skräckhandlingar enligt vår toleransnivå.