10 bästa filmer utan plot eller historia

”Det finns berättelser som inte behöver en plot. Förr eller senare stiger de över förvirringen och löser upp sina mysterier i en rad ord. ” - Patrice Nganang. Närhelst du hör någon säga ”Man, den filmen hade ingen intrång alls!” Är antagandet att filmen suger. Och det gäller i allmänhet också. Inte alltid dock.

En 'plot' är en litterär term som definierar ordningen på händelserna i en berättelse (berättas via vilket medium som helst) genom en sammanhängande sekvens. Att utforma en plot är ett av de allra första stegen för att göra en film, och en mycket viktig också. Många visionära regissörer har gjort enkla berättelser extraordinära bara genom att justera handlingen ( Nolan ‘S 'Minne' eller Gaspar Noah's 'Irreversibel' är fina exempel). Men så finns det de filmskapare som kastar den konventionella synen på ”filmskapande med en sammanhängande plot” ut genom fönstret och ändå lyckas fängsla filmfilmer, kan det vara med surrealistiska bilder, kontemplativa dialoger, karismatiska karaktärer eller allt ovanstående. Här är listan över de bästa filmerna utan plot eller story.

10. Kaffe och cigaretter (2003)

'Kaffe och CIgarettes' är en antologifilm som består av 11 segment kopplade av, du gissade det, kaffe och cigaretter. Filmens tema är absorptionen i livets besatthet, glädje och missbruk. De korta svartvita vignetterna bygger på varandra för att skapa en kumulativ effekt, eftersom karaktärerna diskuterar saker som koffeinisar, Paris på 1920-talet och användningen av nikotin som insektsmedel - allt medan du sitter och dricker kaffe och röker cigaretter.

Mer än de titulära nöjena, det finns otaliga gemensamma trådar mellan vinjetter, såsom Tesla-spolen, medicinsk kunskap, förslaget att kaffe och cigaretter inte ger en hälsosam måltid (vanligtvis lunch), kusiner, delirium, felkommunikation, musiker, likheterna mellan musiker och medicinsk skicklighet, industriell musik, erkänd berömmelse och tanken på att dricka kaffe innan du sover för att få snabba drömmar. I vart och ett av filmens segment kan det vanliga motivet med alternerande svarta och vita brickor ses på något sätt, med betoning på temat mellanmänskliga kontraster, eftersom varje vinjett har två personer som inte håller med men ändå lyckas sitta i minnet tabell. En unik insats på fler än ett sätt.

9. Rope (1948)

Detta strävar efter Alfred Hitchcock blir ofta överskuggad av de senare oöverträffade, spännande mästerverk som den visionära autören skapade. Och skamligt så, för medan 'Vertigo' eller 'Psycho' har obegränsade spänningar, 'Rep' fångar den påtagliga spänningen genom att visa sätt på två mordsyndrare i realtid under en kvällsmiddagsfest.

I ”Rope” stryker två lysande unga estetiker, Brandon och Phillip, sin tidigare klasskamrat David till döds i sin lägenhet som en intellektuell övning; vill bevisa sin överlägsenhet genom att begå det ”perfekta mordet”. De fortsätter sedan med att hålla en liten middag. Bland dess inbjudna ingår Davids far, fiancee och deras professor som en gång hade diskuterat de intellektuella begreppen Nietzsches Übermensch och De Quinceys mordkonst med de två. Deras inledande självmodighet leder snart till hysteri och det är här Hitchcock släpper loss sin komplicerade tekniska briljans som är filmens höjdpunkt.

Filmen består av flera långa tagningar och har sällsynta skärningar, eftersom kameran kontinuerligt kastar in och spårar rakt in i föremål och maskerar skär för att ge en illusion av kontinuerliga bilder. Vid ett tillfälle fokuserar kameran i en och en halv minut på ett livlöst objekt med bara en synlig karaktär som rör sig fram och tillbaka nära den, dränker den i spänning och lämnar även de mest lugna och samlade tittarna vid sittplatsen, bita naglarna. John Dals återgivning av snobbiga Brandon och Jimmy Stewarts vanliga virtuosa handling är en värdig bonus. En måste titta på alla filmer.

8. Slacker (1991)

Debuten av 'The Ambassador of Cinema Beyond Plot' Richard Linklater , ”Slacker” följer en enda dag i livet för en ensemble av mestadels under 30-åriga bohemer och passformar i Austin, Texas. Filmen följer olika karaktärer och scener och stannar aldrig med en karaktär eller konversation i mer än några minuter innan han plockar upp någon annan i scenen och följer dem. Karaktärerna inkluderar Linklater som en pratsam taxipassagerare, en UFO-buff som insisterar på att USA har varit på månen sedan 1950-talet, en JFK-konspirationsteoretiker, en äldre anarkist som blir vän med en man som försöker råna sitt hus, en serie-tv-uppsamlare, och en hipsterkvinna som försöker sälja en Madonna pap-smet.

De flesta karaktärer kämpar med känslor av social utestängning eller politisk marginalisering, som är återkommande teman i deras konversationer. De diskuterar social klass, terrorism , arbetslöshet och myndighetskontroll av media, vilket ger en så nära inblick i livet som film kan. Eftersom det är världens första smak av Linklaters spridda geni (som har två gånger till här) är 'Slacker' original, roligt, oväntat och oupphörligt engagerande.

7. Lost In Translation (2003)

Sofia Coppola 'Förlorat i översättningen' kan kallas en kärlekshistoria, nästan. En reflektion över hur främmande miljöer kan kasta osannolika människor och skapa oväntade, intensiva relationer, det framkallar också den söta smärtan av oartikulerade känslor med uppfattningsförmåga och mognad. Samtidigt är det en humoristisk observant och coolt road blick på samtida Japan (som ibland gränsar mot det stereotypa men) och hur en utlänning klarar det.

Bob Harris ( Bill Murray ), som en åldrande skådespelare i ett olyckligt äktenskap och Charlotte ( Scarlett Johansson ) som en 25-årig filosofiexamen som känner att hennes liv saknar riktning, är de två stora mittpunkterna i detta pussel, eftersom de korsar gång på gång i den främmande staden Tokyo och så småningom binder över deras förvirring över det. Och härifrån utvecklar detta osannolika par ett konstigt, nästan obeskrivligt band som utforskas genom större delen av filmen. Och Murray och Johansson spelar skickligt sina roller med subtilitet och återhållsamhet och höjer därmed den här filmen från att vara ett samtalsstämningsstycke till en eftergivande upplevelse med ett solidt känslomässigt omfång.

6. The Straight Story (1999)

1999, David Lynch tog en paus från att göra sina varumärkesurrealistiska filmer för att skapa detta biografiska drama som i huvudsak följer gamla Alvin Straight som körde en John Deere-gräsklipptraktor 240 mil för att gottgöra med sin bror som har haft en stroke. Innan du skyndsamt bläddrar ner och tänker ”Hur kan en gammal man som kör en gräsklippare på 200 mil resultera i bra biograf?”, Låt mig stoppa dig och säga, det är precis där den okarakteristiska glansen av ”A Straight Story” ligger.

Ja, förmodligen under början av Alvins resa bryr du dig inte att blicka bortom den gamla killen som kör långsamt, men när det vackra landskapet, det mjuka soundtracket, möter en blandning av bisarra och vänliga främlingar på vägen (vissa så snäll, du skulle inte tro att de var riktiga om du inte visste att det här var en sann historia) och viktigast av allt Alvins förflutna utvecklar sig själva, filmen förvandlas till en intim affär och du nästan befinner dig att heja på Straight när han når sin destination. Dialogerna, även om de aldrig gränsar till filosofiska, sätter också ett bestående märke. Och det enkla, vackra och inte alltför sentimentala sättet det slutar på är hjärtligt vinnande. 'A Straight Story' växer på dig.

5. Frukostklubben (1985)

Vem skulle ha trott att en av de mest berömda åldrande filmerna genom tiderna händer under bara en skoldag? 5 tonåringar, från fem gymnasieklickor, i ett internering. Det är hela handlingen i 'The Breakfast Club', men det är den varma, insiktsfulla inblick i de trassliga liv för alla tonåringar, kan de vara skönhetsdrottningen, en bokmask, en jock, en utstött eller rebell, vilket gör detta ett 80-talet klassisk.

Filmens huvudtema är en tonårings ständiga kamp för att förstås av vuxna och av sig själva. Den utforskar trycket på tonåringar för att passa in i sina egna sfärer av sociala konstruktioner i gymnasiet, liksom de höga förväntningarna hos sina föräldrar, lärare och andra myndighetspersoner. På ytan har eleverna lite gemensamt med varandra. Men när dagen fortsätter och de uppenbara stereotyperna bryts ner, känner karaktärerna med varandras kamp, ​​avfärdar några av felaktigheterna i deras första intryck och upptäcker att de är mer lika än annorlunda, vilket ger tittaren en otydlig , god känsla och en annan syn på typprognoser att ta hem.

4. Dazed and Confused (1993)

Linklaters andraårsarbete 'Omtöcknad och förvirrad' gjorde för 1970-talet vad George Lucas 'S' American Graffiti 'gjorde för 1960-talet, John Hughes' The Breakfast Club 'gjorde för 1980-talet och' Perks of Being A Wallflower 'gjorde för 2000-talet - ger en lämplig skildring av tonårspsyken. Men ingen av dessa lyckas vara lika bra som 'Dazed and Confused'. Filmen följer en massa gymnasium tonåringar (och Matthew McConaughey ) under en nattpost den sista dagen på gymnasiet 1976 Texas.

Medan 'Dazed and Confused' inte är så strukturellt tvetydigt som 'Slacker', släpar det från plats till plats som om kameran var en person som hänger med tonåringarna och tar tittaren med sig. Med den korrekta skildringen av gymnasieriter som alla amerikaner som gick i skolan på 70-talet skulle garantera (om IMDB ska tros), en utmärkt ensemble som många av dem är stjärnor nu, citerar McConaughey hittills (okej) , Okej Okej!) Och ett killerrock-soundtrack som skulle göra 70-talets klassiska rockälskare fangasm (jag kan garantera detta!), 'Dazed and Confused' är en annan av Linklaters observanta pärlor.

3. Livets träd (2011)

”2011, när 'Livets träd' första premiären på filmfestivalen i Cannes delade den publiken mitt i mitten. Några kallade det ett mästerverk, medan andra betecknade det som ett alltför eftergivande experiment. Men snart nog fick filmens skönhet fantastiskt erkännande. Vinnare av Palme D'Or i Cannes. En av endast tre filmer från 2000-talet som gjorde det till topp 150 av Sight and Sound-lista över de bästa filmerna genom tiderna . Placerad i den legendariska kritikern Roger Eberts lista över topp 10 bästa filmer genom tiderna . Den här filmen har uppnått allt. Och anledningen till detta är att ”Livets träd”, precis som fint vin, blir bättre med åldern. Varje återvakt ger en ny uppfattning om den.

Livets träd 'fördjupar sig i Jack O'Brien ( Sean Penn ), en arkitekt i Houston, som reflekterar över sina barndomsår i Waco, blandad med surrealistiska bilder om livets ursprung som är så stämningsfull som visuell poesi kan bli. Och genom minnen av Jacks kärleksfulla och omtänksamma mamma, hans disciplinära far och tillväxten av hans yngre bror, regissören Terrence Malick tar oss in i vårt eget nostalgiska paradis. Denna enkla påminnelse förstärks ytterligare av Malick, som (med sin otroliga filmfotograf Emmaneul Lubezki) utforskar universums ursprung, människans utveckling och till och med en vision om gud på ett levande, fantasifullt sätt. I själva verket är varje ram i ”Livets träd” så noggrant utformad att du kan pausa vilken scen som helst och hänga den ramen på din vägg. Och att inte bryta ner det med en konventionell tomt var en mästare av Malick.

2. Före solnedgången (2003)

Richard Linklater verkar precis som vår tidigare post bli bättre med åldern. Och den kronologiska placeringen av hans tre poster på den här listan är ett lämpligt bevis. Efter att ha gjort de två kultklassikerna som vi pratade om tidigare började Linklater en trojka av filmer som omdefinierade hur romantik presenterades i bio. 'Före solnedgången' är den andra och allmänt ansedd som den bästa av denna mästerliga trilogi.

Set nio år efter händelserna i 'Before Sunrise' (som i sig hade engagerande dialog som en fokuspunkt och därmed var tuff att toppa), återförenar 'Before Sunset' Jesse ( Ethan Hawke ) och Celine (Julie Delpy), som bara har en timme på sina händer för att prata om sina liv sedan en natt för nio år sedan. De är nu äldre och klokare, vilket på något sätt ökar djupet i deras konversation, och Linklater ger en subtil mening även till landskapet som omger dem. Hawke och Delpy överträffar sig också och bär utan problem den intima tonen i samtalen, kanske uppmuntrade av det faktum att de var med och skrev dialogen. Således denna timme av konversation som visas i realtid är lika engagerande som någon tjockt plottad thriller skulle hoppas vara.

1. 12 Angry Men (1957)

Föreställ dig en film som tagits nästan helt i en begränsad rättssalsuppsättning, utan några karaktärsnamn nämnda förrän och utbyt konversation i slutet och bara har 12 män som argumenterar för att frikänna eller döma en tilltalad (kallad ”pojken”). De flesta av oss kommer inte att vara för glada innan vi tittar på det. Men '12 Angry Men 'förstärker sin dramakvotient från början och håller för alltid tittaren uppslukad av sin personalkollision.

Vad som börjar som ett öppet och stängt fall av mord blir snart en detektivhistoria som presenterar en följd av ledtrådar som skapar tvivel och ett minidrama om var och en av jurymedlemmarnas fördomar och förutfattningar om rättegången, de anklagade och varandra . Och även om inställningen aldrig lämnar rättssalen, gör kampen mot råa mänskliga känslor det till en trollbindande thriller. Och förstklassiga skådespelar från varje inblandad person skadar inte heller. '12 Angry Men 'är en ikonisk rättssal drama vilket gör underverk utan att ens ha en plot-sekvens, vilket ger den en förtjänad plats i topplistan.