10 filmer du måste titta på om du älskar 'Lost in Translation'

'' Förlorat i översättningen Är en söt melankolisk berättelse om kärlek, ensamhet och ennui. Filmen skildrar förhållandet mellan en medelålders amerikansk skådespelare och en mycket yngre amerikansk kvinna som råkar träffas på ett hotell i Tokyo. De är till synes förlorade i en värld och kultur så främmande så främmande för dem och börjar upptäcka sig i varandra trots deras åldersskillnad.

Det här är två själar som sitter fast i mycket olika livsfaser och ändå verkar de ha någon form av koppling mellan dem. Deras förhållande verkar platoniskt men det har en mycket tvetydig ton och vi kunde aldrig riktigt veta vad Bob viskade i Charlottas öra och kanske är det skönheten i livet. Skönheten i okänd. Här är listan över filmer som liknar Förlorat i översättningen det är våra rekommendationer. Du kan titta på flera av dessa filmer som Lost in Translation på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Last Tango In Paris (1972)

Bernardo Bertolucci's magnum opus är en av de mest kontroversiella filmerna som någonsin gjorts. Filmen fokuserar på en man som återhämtar sig från sin frus död, som utvecklar ett anonymt sexuellt förhållande med en mycket yngre kvinna. Filmen är en djupt befriande bit av ren erotisk film som bara smälter dig i dess underbart smärtsamma skildring av det mänskliga tillståndet. Det är så känslomässigt rå, mörkt och tragiskt bortom ord. Filmen har Marlon Brando som levererar en av de största skådespelarna någonsin.

9. Närmare (2004)

' Närmare ”Är ett mästerverk om kärlek, smärta, besvikelse och verklighet. Det följer sammankopplingen av fyra olika karaktärer, med en berättelse som hela tiden flyttas från en riktning till den andra, vilket ger oss insikt i var och en av deras sidor, som involverar alla slags känslor beroende på vilken plats de är placerade.

Medverkande Julia Roberts , Jude Law , Natalie Portman och Clive Owen, vi får en berättelse där två par är trasiga och förtrollade när kvinnan till den ena och mannen till den andra träffas och delar en kyss. Det är tema och tillvägagångssätt för romantiska förhållanden som verkligen får oss att tänka på det komplicerade och kalla äktenskapet mellan huvudpersonen och hans fru i 'American Beauty'. En utmärkt film med en look och melodramatisk känsla att dö för.

8. LA Confidential (1997)

Regissören Curtis Hansons hyllning till filmen Chinatown (1974) bygger på en detektivroman av James Ellroy med samma namn. Den här moderna film noir behandlar frågorna om rasism, korruption och skandaler i början av 50-talet L.A begåtts av snuskiga journalister, politiker och Los Angeles polisavdelning. Med en mycket begåvad roll som ingår Kevin Spacey , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (lite känd då) och Kim Basinger och en helt spännande historia, filmen är faktiskt inget annat än filmisk förundran.

Regi och manus är fenomenalt med många fascinerande vändningar på vägen. Filmen överskuggades av regissören James Cameroon magnum opus 'Titanic' och var faktiskt en Box office bomb när den släpps. Denna exceptionella film nominerades till 9 Oscars inklusive bästa film och vann 2 för bästa manus och bästa kvinnliga biroll (Kim Basinger). Den här stilrena detektivfilm är definitivt värt din tid. Ett riktigt mästerverk!

7. Lolita (1962)

'Hur gjorde de någonsin en film om Lolita?' säger filmaffischen. Jag tror inte att det finns något Stanley Kubrick skulle inte göra om han kände det rätt att skapas. Det är precis vad som hände med denna 1962-utgåva av den berömda historien om 'Lolita', med James Mason och Sue Lyon i huvudrollen som de två omtvistade 'älskarna'. Det fokuserar mest på besattheten mot den vackra och unga 14-åriga flirtiga tonåringen, som Humber Humbert passionerat inte kan distansera sig från.

Även om den utelämnar mycket av provokationen som boken innehåller, sågs den fortfarande som en mycket kontroversiell film, på grund av att ämnet i allmänhet var tabu och omoraliskt för allmänhetens ögon. Men det var en total kommersiell framgång och har sedan dess markerat sin betydelse i filmhistorien.

6. Bläckfisken och valen (2005)

Ett fantastiskt komedidrama som spelades i mitten av 1980-talet och stadsdelen Brooklyn i New York. Det berättar om uppdelningen av en familj när Bernard, en arrogant självisk författare och lärare, och Joan, en hyllad växande författare och otrogen fru, beslutar att separera och starta en skilsmässa. Deras två söner, mellan 12 och 16 år, blir drabbade av nyheterna och hanterar dem på upprörande sätt, väljer olika sidor och sätt att hantera förändringen i deras liv.

Mamman börjar träffa 12-åringens tennislärare medan fadern flyttar in hos en av sina elever. Det är imponerande att en film om en skilsmässa och hur den påverkar den förnedrande familjens anda lyckas måla detta ärliga ämne med humor och kvickhet. En 5-stjärnig klocka värt allas tid.

5. Storytelling (2001)

Återigen hittar vi ett liknande tema för sökandet efter sig själv och en plats i den stora världen vi lever i. Här har vi två orelaterade berättelser med olika karaktärer och skådespelare. I vilka gymnasiet och college används som bakgrundsinställning för dessa tomter. I det ena, på 80-talet och med titeln 'Fiction' har vi Selma Blair som Vi, en rosahårig student. Hon deltar i en kreativ skrivkurs där läraren (Robert Wisdom) delar en intim upplevelse och relation med henne.

Den andra, som spelades 20 år senare och med titeln 'Facklitteratur' handlar om en dokumentär filmskapare. Han filmar livet i en dysfunktionell familj med tre pojkar, från vilken en ansöker om college, en viktig aspekt för föräldrarna.

4. Vanliga människor (1980)

Som i 'American Beauty', detta drama och regiedebut av regissören Robert Redford hanterar en familj av vanliga människor. Kanske är det vad det verkar i början. Efter döden av den äldre sonen till en familj på fyra personer i segelolycka, går allt sönder. Samtidigt som de hittar ett sätt att komma tillbaka till det normala livet gräver de djupare in i varandras relationer. Den överlevande broren lider av posttraumatisk stress. Han kämpar för att hitta en balans i sitt sociala liv. Fadern försöker få kontakt med sin fru och son igen. Medan modern förnekar den olyckliga förlusten och försöker återställa normaliteten genom att låtsas att saker och ting är bra.

Hennes kalla beteende gentemot hennes krossade och självmordsson leder dem i svår konflikt. Vilket kan sluta förstöra den perfekta familjestatus hon försöker hitta. Donald Sutherland och Timothy Hutton har gjort den här filmen till en vacker och hjärtskärande bit. Filmen slutade med 4 Academy Awards och fem Golden Globes.

3. Manhattan (1979)

Woody Allen 'S' Manhattan 'är en film som förändrade min förståelse och uppfattning om mänskliga relationer. Även de vackra absurditeterna i den mänskliga naturen. Som alla andra Woody Allen film, detta är så mycket mer än bara en söt liten romantisk komedi. Filmen handlar om Allens karaktär Issac. Han är en frånskild New Yorker som är i ett förhållande med en gymnasieflicka, Tracy. Issac anser sig vara alldeles för mogen för att vara i ett förhållande med den här lilla flickan. Så hamnar han med att bli kär i en kvinna i hans ålder, älskarinna till hans bästa kompis.

Issac inser snart att Tracy var hans sanna kärlek. Och att hon älskade honom av hela sitt hjärta trots hans arrogans och narcissism. Men kanske är livet bara en vackert inpackad låda med missade chanser. Det är denna insikt som gör 'Manhattan' så djupt rörande.

2. Tre färger: Röd (1994)

Det finns något så oförklarligt magiskt med hur Kieslowski bara slår dig på en känslomässig nivå. Filmen skildrar förhållandet mellan en ung kvinna och en cynisk gammal domare. Domaren spionerar på människorna omkring honom genom att lyssna på deras samtal. Till en början verkar deras världar väldigt annorlunda. Men det finns något mellan dem som senare skulle utvecklas till ett djupt intimt band.

Deras förhållande är inte uttryckligen romantiskt men du får en känsla av att de kan vara älskare. Kieslowski antyder oss det i många scener. Framför allt i den vackra scenen där Jean-Louis Trintignants karaktär säger adjö till Valentine och de båda lägger händerna på bilens fönster innan han kör iväg. Det är en enkel scen men talar om intimitet i deras förhållande.

1. American Beauty (2000)

' amerikansk skönhet ”Är en klassisk och troligen Sam Mendes bästa film hittills. Den behandlar en mängd olika teman som rör mänskliga relationer, självförståelse, identitet, kärlek och familj. Filmen utforskar karaktärerna på djupet, med omsorg och respekt. Lester Burnham är den cyniska mannen till en konfliktfamilj i en livskris med en lust att bryta sig fri. Han är en karaktär som är känd för alla, med funktioner vi kan relatera till och förstå.

Även sökandet efter kärlek, skönhet och utforskningen av sin sexualitet och begär är verkligen en del av livet. Hantverket att skapa riktiga människor med ärliga frågor är det som gör den här filmen till ett mästerverk. Det är det som får oss att vilja se mer. Många andra filmer berör liknande teman eller karaktärer eller sätt att uttrycka liv, människor och verklighet. De har alla på ett eller annat sätt likheter med den här filmen och kommer säkert att upplysa dig på ett liknande sätt.