Konversation är en konst som dör väldigt snabbt. I denna tid av digital revolution har människor knappast tid att delta i en meningsfull konversation. Det är därför filmerna i den här listan måste omhuldas för vem vet om fantastiska samtal skulle börja försvinna från filmer också. Filmer av två filmskapare - Woody Allen och Richard Linklater - figurera framträdande på denna lista och anledningen är väldigt enkel: båda är stora författare som är mästare på att skriva engagerande dialoger och observationer om livet och därför gör de fantastiska filmer om konversationer. Här är listan över de bästa filmerna om konversationer (dvs. konversationsfilmer) någonsin. Du kan några av dessa bästa kontroversiella filmer på Netflix, Hulu, YouTube eller Amazon Prime.
En komisk serie korta vinjetter bygger på varandra för att skapa en kumulativ effekt, eftersom karaktärerna diskuterar saker som är så olika som koffeinisar, Paris på 20-talet och användningen av nikotin som insektsmedel - hela tiden sitter och smuttar på kaffe och röker cigaretter. När regissören Jim Jarmusch fördjupar sig i den normala takten i vår värld från en extraordinär vinkel, visar han hur absorberande livets besatthet, glädje och missbruk kan vara, om det verkligen observeras.
Teaterregissören Andre Gregory möter sin gamla vänskådespelare / dramatiker Wallace Shawn på en exklusiv restaurang i New York för att komma ikapp varandras liv. Gregory har rest världen över på jakt efter alternativa metoder för kreativt och andligt uttryck. Shawn spelar rak man (och djävulens advokat) i detta ovanliga samtal och påminner Gregory om de mer jordnära nöjen i New York-livet. Två olika åsikter, men en engagerande konversation. Den här filmen är en liten pärla som väntar på att upptäckas.
En av Woody Allens finaste filmer , 'Midnight in Paris' handlar om en ung mans stora kärlek till en stad, Paris, och illusionen människor har att ett annat liv än deras skulle vara mycket bättre. Aldrig tidigare historia, fantasi, tidsresa och Romantik har kommit samman på samma sätt som de gör i den här filmen. Men den bästa aspekten av filmen är dess samtal: enkel och charmig.
Fångad i en dagslång fängelse i ett fängelse-liknande skolbibliotek är Claire, fem främlingar börjar dagen med ingenting gemensamt, var och en bunden till sin plats i gymnasiesystemet. Ändå binder studenterna samman när de står inför den skurkiga rektorn, och de inser att de har mer gemensamt än de kanske tror, inklusive ett förakt för vuxnasamhället. Filmen är överraskande avslöjande i hur den skildrar Tonårs sinnen. Inga överraskningar då att den under åratal har utvecklat en nästan kultliknande status.
Den här filmen handlar om en forskare som kallar en grupp medarbetare till en stuga en iskall natt och slår dem med en fantastisk uppenbarelse: han är inte en traditionell människa, utan en 14 000 år gammal odödlig, som har överlevt århundraden av evolution. Under de följande timmarna utmanar forskarens jordskakande påstående om sig själv männen på andlig, vetenskaplig och historisk nivå. Konversationerna mellan gästerna och forskaren är minst sagt fascinerande och iögonfallande.
Idén om romantik som vanligtvis presenteras i filmer är inte bara overklig utan också mycket cliched. Vad Richard Linklater gjorde med 'Före soluppgången' är banbrytande: han presenterade romantik i sin mest realistiskt trovärdiga skönhet. Inte bara att Linklater antar intelligens från både hans karaktärers och publikens sida (viktigt!), Innehållet i hans tro att ledig konversation mellan en man och en kvinna är mer en turn-on än sex.
'Bestyrkt kopia' är lätt en av de mest originella och intressanta filmerna jag någonsin har sett. Tanken att den bygger på är oändligt fascinerande. I livet är vi slavar till våra önskningar och omständigheter, i själva verket försöker vi vara någon annan. Vi skapar en uppfattning om verkligheten kring oss som kan eller inte kan existera. Men betyder det att vi slutar vara original? Eller är vi bara en certifierad kopia av den person vi vill vara. Hela idén om att vi inte är vårt sanna jag fångas vackert genom samtal i filmen.
Tillräckligt har redan skrivits om glansen av '12 Angry Men ' och jag trampar bara gammal mark. Enkelt uttryckt är '12 Angry Men 'ett kännetecken för hur ett fantastiskt manus ska se ut. Filmens största prestation är hur den visar konflikter mellan de tolv jurymedlemmarna: deras åsikter, deras tro, deras osäkerhet. Ja, konversationerna de deltar i är att avgöra någons öde, men ändå är en konversation en bevarande.
'Annie Hall' berättar historien om en New York-komikers kärleksliv och hans unika syn på olika kritiska frågor inklusive sexualitet, feminism, modernism, psykoanalys och judisk amerikansk identitet. På ett sätt kan komikern som visas i filmen lämpligt beskrivas som Allens alter ego. Filmen är mycket mer än det också är ett bevis på Woody Allen En unik gåva som mycket få manusförfattare har: förvandla livets tragedi till komedi.
Om du försöker ta reda på en film som är ett mästerverk bara på grund av dess samtal, leta inte längre än 'Före solnedgången' . Dess samtal är inte bara engagerande och rörliga utan också djupa och upplysande. 'Before Sunset' är ett sådant mästerligt arbete att det i slutändan blir en spegel genom att titta in i vilket du kan bedöma dina egna relationer: Var gjorde du fel? Vem var egentligen ”den” för dig? Vilka möjligheter har du missat? Vad kunde ha varit? Det är en av de sällsynta av sällsynta filmer där din egen upplevelse i livet berikar och ger näring åt din upplevelse med filmen.