10 bästa magiska realismfilmer som någonsin gjorts

Bio, är det många som hävdar, är ett eskapistiskt underhållningsmedium. Majoriteten av människor som tittar på filmer tittar på dem för att de vill fly till en värld som är bättre, ljusare, lyckligare än deras. Inte många som filmer som reflekterar över deras egna verkligheter i livet. Men de flesta av de verkligaste filmerna skulle argumentera ju närmare en film är verkligheten desto bättre är den. För den här artikeln, låt oss lämna det samtalet - vad är filmens yttersta syfte - för senare. För idag ska vi lista de filmer som kombinerar det bästa från båda världarna - verkligheten och fantasin. En värld av magisk realism. Vanligtvis uttrycker dessa filmer en mest realistisk syn på den verkliga världen samtidigt som de lägger till magiska element. Låt oss börja nedräkningen. Här är listan över de bästa magiska realismfilmerna någonsin. Du kan titta på några av dessa bästa magiska realismfilmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. The Green Mile (1999)

f49c1e948fe4

Baserat på en Stephen King -novel, Frank Darabonts unika fantasi brottsfilm 'Gröna milen' kan betraktas som en grym anekdot till det befintliga rättsväsendet. En film som berättar historien om en oskyldig man på dödsraden och hans övernaturliga förmåga att läka hälsoproblem; den tilltalar publikens kollektiva medvetande. Klimaxet visar att den dömda mannen dödas med hjälp av den elektriska stolen. Medan filmen är belägen med flera filmlager, fungerar döden som urmotivet. Filmen uppskattades enormt av kritiker för att vara känslomässigt absorberande.

9. Beasts of the Southern Wild (2012)

En debutantregissör kan inte meddela sin ankomst med mer betoning. Benh Zeitlin skapade ett väldigt underuppskattat mästerverk med 'Beasts of the Southern Wild', som berättar om en mans lust för sina rötter och hans villighet att göra vad som helst för det. Det ifrågasätter direkt människans fysiska gränser och etniciteten i skyddslägerna. Det är i grunden en överlevnad berättelse från andra sidan väggen. Med de legendariska aurocherna som symboler för härjning visar Zeitlin oss den kraftfulla sidan av naturen och det fantastiska bandet som 'södra vilda' mannen delar med dem. Den så kallade estetiska civilisationen fick en moralisk hit och vildheten uppstod triumferande i denna känslomässiga resa. En rörande berättelse och en av de mest ärliga framträdandena av en nio år gammal Quvenzhané Wallis som Hushpuppy tog filmen till en helt ny nivå. 'Beasts of the Southern Wild' är inte allas kopp te, med Benh Zeitlin som siktar på en känslomässigt mogen publik.

8. Donnie Darko (2001)

Donnie darko

Richard Kelly 'Donnie darko' är en surrealistisk syn på titelfigurens visioner om en förestående apokalyps, budbäraren är en monströs kanin. Filmen är djupt kontemplativ och har inspirerat många förklaringar av handlingen och därigenom etablerat den som en bestämd kultklassiker . Känd för att ha introducerat Jake Gyllenhaal , som spelade rollen som huvudpersonen, kan filmen också betraktas som en psykologisk omväg. Det behandlar sådana nervsjukdomar som schizofreni, hallucinationer och störd barndom. Även om det inte var en kassaframställning, lyckades filmen få mycket kritikerros.

7. Cinema Paradiso (1988)

Ett djupt kontemplativt arbete, Giuseppe Tornatore Italienska mästerverk 'Cinema Paradiso' är en resa ner i filmskaparens nostalgiska barndom. En film som sedan har rankats som ett sällsynt konstverk, 'Cinema Paradiso' lyckades vinna Oscar för bästa främmande språkfilm år 1990. Filmen berättar de sekventiella påminnelserna om en filmskapare som blev kär i film på sin hembys teater och utvecklade ett unikt band med teaterens projektionist. Alla som är intresserade av filmvärlden skulle tycka att det här arbetet är ganska uppslukande.

6. Prinsessan Bruden (1987)

Detta är sagan om en bondpojke som heter Westley på en resa för att rädda sin sanna kärlek, Buttercup från Prince Humperdinck. Låter det för ostlikt? Titta på det en gång och du kommer att efterlikna svärdstrider i flera dagar. Skönheten i 'The Princess Bride' är att det har något att erbjuda alla åldrar. Filmen sätter en knäppa snurr på en gammal jungfru i nödhistoria med en vinnande blandning av romantik, komedi och lite krångliga svärd-action, samt tillräckligt med en liners att sätta 'Terminator' att skämma, lovar grundlig underhållning. Detta är symbolen för nostalgi-inducerande 80-talets biograf.

5. Midnatt i Paris (2011)

En av de bästa filmerna från Woody Allen , 'Midnight in Paris' handlar om en ung mans stora kärlek till en stad, Paris, och illusionen människor har att ett annat liv än deras skulle vara mycket bättre. Aldrig tidigare historia, fantasi, tidsresa och Romantik har kommit samman på samma sätt som de gör i den här filmen. Men den bästa aspekten av filmen är dess samtal : enkel och charmig.

4. Groundhog Day (1993)

groundhog_day

'Groundhog Day' är mer en musning än en film. En fantasy-komedi-film, den kretsar kring livet för en tv-väderman som lever samma dag om och om igen under ett besök för att täcka ett evenemang i Punxsutawney, Pennsylvania. Den behandlar ett antal begrepp som narcissism, prioriteringar, självcentrering, syftet med livet och kärlek. I sin dekonstruerade form, ”Groundhog Day” kan beskrivas som en mans resa från okunnighet till upplysning. Filmen anses fortfarande vara relevant med frasen ”Groundhog Day” in i det engelska lexikonet för att kategorisera en obehaglig situation som antingen verkar oändlig eller återkommande.

3. Synecdoche, New York (2007)

'Synecdoche, New York' är en svår film att titta på och till och med mage. Det är inte något som behöver förstås; filmer som detta måste observeras, kännas och reflekteras. Intensivt cerebrala, ofta chockerande, ”Synecdoche, New York” skulle inte tilltala alla; det är en firande av allt som en konstnär strävar efter att vara, och ändå är det i slutändan en tragedi som visar baksidan av konstnärlig ambition, där det verkliga möter det orealistiska och kastar det konstnärliga sinnet i de mörka djupen av osäkerhet och depression .

2. Amélie (2001)

En surrealistisk film av Jean-Pierre Jeunet, 'Amelie', representerar allt innovativt med film. Medan vi behandlar det centrala motivet av ensamhet , filmen vågar mänskligt in i det oroliga livet för samtida parisare. I grund och botten berättar den historien om en ung servitris som vågar förändra livet för människor runt henne medan hon kämpar för att förena sig med sin egen ensamhet. Mycket till skillnad från andra filmer med temat ensamhet, ger det en knäppa och trevlig känsla för publiken genom att anställa ljus humor och distinkta skildringar av mänskligheten.

1. Pan's Labyrinth (2006)

Detta mycket hyllade 2006 Spansk-mexikansk funktionen är en av de bästa verk från stallen i Guillermo del Toro , som är känd för sin dab hand vid mörk fantasi. Det motsvarar ”Alice in Wonderland” för vuxna. Den berättar historien om Ofelia, en flicka i 1940-talet efter inbördeskriget Spanien, som vågar in i en underjordisk, insektsriden labyrint (Del Toros varumärken) och besöker Pan, för vilken hon måste slutföra tre uppgifter för att bli den hon är - Moanna , prinsessan av underjorden. Vackert komponerad av Javier Navarrete, härligt fantasifullt i dess sätt att dess centrala strävan är strukturerad kring Ofelia (en häpnadsväckande Ivana Banquero) och skryter del Toros mest slående snodda mönster och koncept. upplev vidare. Liksom vårt tidigare inträde lyckas den här filmen att fördjupa och suga tittaren i labyrinten tillsammans med Ofelia.

Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | cm-ob.pt