10 filmer du måste titta på om du älskar The Green Mile

Den amerikanska filmskaparen Francis Ford Coppola sa en gång - ”Jag tror att film, filmer och magi alltid har varit nära förknippat. De allra första som gjorde film var trollkarlar. ” Bio är inte bara en uppsättning rörliga bilder utan är något som har förmågan att stiga upp betraktarens medfödda känslor, och Frank Darabonts ”The Green Mile” (1999) kondenserar verkligen denna känsla.

Anpassad från den amerikanska författaren Stephen Kings 'The Green Mile', publicerad 1996, berättar filmen om livet för Paul Edgecomb, en dödskorrigeringsofficer under den stora depressionen i Amerika och de övernaturliga händelserna han upplevde under sin tid. Medverkat på manus av Darabont är berättelsen formad genom flashbacks. Filmen är regissörens andra särdrag och har många kvaliteter i den kända 'The Shawshank Redemption' (1994). Den svagt upplysta filmbilden av den brittiska fotografen David Tattersall och den fasta redigeringen av den australiensiska filmredaktören Richard Francis-Bruce kompletterar det fängelses övernaturliga och långsamt brinnande atmosfären.

'The Green Mile', även om det är en tekniskt sund film, väver den medfödda känslomässigheten som förbinder publiken till verket. Från teman kriminalitet, hopp och mod använder filmen den ovannämnda berättelsen om flashbacks och magisk realism. Om du letar efter filmer som utforskar liknande teman, idéer och koncept, har vi täckt dig. Här är listan över bästa filmer som liknar 'The Green Mile' som är våra rekommendationer. Du kan titta på flera av dessa filmer som 'The Green Mile' på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. The Pursuit of Happyness (2006)

'Du har en dröm ... Du måste skydda den. Människor kan inte göra någonting själva, de vill säga att du inte kan göra det. Om du vill ha något, gå och hämta det. Period.' - En linje sagt av Will Smith Chris Gardner som fångar filmens känslor. Regisserad av den italienska filmskaparen Gabriele Muccino, 'The Pursuit of Happyness' (2006) är en biografisk dramafilm som krönikerar livet för den kämpande säljaren Chris Gardner när han tar vårdnaden om sin son efter att ha kastats ut ur sitt liv av sin fru. Nu tvingad att hantera extrema utmaningar tar Gardner beslutsamheten att börja en livsförändrande yrkeskarriär. Filmen styr igenom aspekterna av kraften i familjeband genom de starka framträdandena av Will Smith och Jaden Smith, för vilka båda fick enorm uppskattning.

9. Life of Pi (2012)

Det finns få regissörer vars filmografi varierar tematiskt Ang Lee S. Från att ta en Jane Austen-klassiker, 'Sense and Sensibility' (1995) till att regissera en definitiv 'wuxia' -film, 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' (2000), har den taiwanesiska filmregissören byggt en karriär genom att överskrida de kulturella gränserna. Anpassad från den kanadensiska författaren Yann Martels 2001-roman med samma namn, 'Life of Pi' (2012) är en överlevnadsdramafilm om titelfiguren 'Pi' Patel som överlever en katastrof till sjöss men förlorar hela sin familj.

Men nu kastade sig in i det stora havet, bildar Pi långsamt ett nytt perspektiv på livet och utvecklar ett oväntat band med en överlevande, som är en Royal Bengal Tiger. Filmen vimlar av strålande film av chilensk filmfotograf Claudio Miranda och rungande musik av den kanadensiska kompositören Mychael Danna. Filmen resonerar med teman hopp, natur och överlevnad, som bildar Martel och Lees magnifika vision. Lägger till det i en tid av överdriven användning av CGI , 'Life of Pi' är ett av de bästa verk som använder teknik i sin mest konstnärliga bemärkelse.

8. Midnight in Paris (2011)

Kanske bara Woody Allen kan vackert slå samman postmodernismens konventioner och den underbara konstens klassiska era. En fantasykomedi, 'Midnight in Paris' (2011) följer Owen Wilson som Gil Pender, en manusförfattare som tvingas konfrontera stillaståndet i sitt förhållande till sin materialistiska fästmö när han befinner sig reser tillbaka i tiden vid midnatt i den fantastiska staden Paris. Filmen bygger på elementen i nostalgi när Pender långsamt inser sin sanna kärlek efter att ha träffat konstens och litteraturens storheter - Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald och Gertrude Stein. Filmen bröt också strängen av dålig mottagning av Allens filmer och förde honom tillbaka till kritisk och kommersiell framgång. Bland sina många beröm och utmärkelser uppskattades 'Midnight in Paris' främst för det fantasifulla och konsekventa manus som Allen själv skrev, för vilken han fick en Oscar och en Golden Globe.

7. Truman Show (1998)

Sparkar av spektrumet av filmer som hjälpte komisk legend Jim Carrey för att bryta stereotypen av slapstick-komedi har 'The Truman Show' (1998) sedan betraktats som en av de mest originella och idiosynkratiska verken. Regisserad av den australiensiska filmskaparen Peter Weir, 'The Truman Show' är historien om Truman Burbank, en försäkringsförsäljare som långsamt kommer till insikten att hela sitt liv är en TV-show och därmed försöker fly. Filmens märkliga förutsättningar stöds av ett gediget manus skrivet av manuskriptförfattaren Andrew Niccol från Nya Zeeland när den gräver i teman styrkan i media, TV och konceptet för den 'amerikanska drömmen'. Filmens tekniska grund kompletteras av en balanserad föreställning av Jim Carrey som formar sin karaktär med droppar av komedi såväl som drama, vilket ger tittarna en relatabel karaktär.

6. Groundhog Day (1993)

Ofta betraktas som en av de bästa komedierna hittills, 'Groundhog Day' (1993) är historien om Phil Connors - uppsats av Bill Murray - en TV-väderman som, samtidigt som han täcker det årliga Groundhog Day-evenemanget, inser att han är fångad i en tidsslinga och därmed upprepade gånger upplever samma dag varje dag. Regisserad av den amerikanska filmskaparen och komikern Harold Ramis utforskar ”Groundhog Day” teman och motiven för självförbättring och andlig uppvaknande. Filmen styrs till komisk briljans av den legendariska Bill Murray som sömlöst tar fram alla stopp av humor och nöjen. Den starka kulturella påverkan ledde till att en ny generation författare fick inspiration från Harold Ramis och Danny Rubins skrivstil för att återskapa den enorma framgången.

5. Forrest Gump (1994)

Det finns några filmer som har förmågan att transportera gränserna för ålder, kultur och språk för att bli ett älskat verk och ”Forrest Gump” är verkligen en av dem. Regisserad av den amerikanska filmskaparen Robert Zemeckis, ”Forrest Gump” berättar om titelfigurens liv genom linsen från flera största historiska händelser under 1900-talet som utvecklas för att ha påverkats av honom på något eller annat sätt.

Filmen är anpassad efter den amerikanska författaren Winston Grooms roman med samma namn och leds av den bländande föreställningen av Tom Hanks, som fick sitt rykte att vara en av de bästa skådespelarna i generationen efter den kritiska framgången för 'Big' (1989) och ' Philadelphia '(1993) och fick sitt andra Oscar för bästa skådespelare. Filmen fokuserar på hur samhället förändras genom tid med nya politiska ideologier och sociala kontrakt och kommenterar det genom Gumps barns ögon. Blockbuster-filmen har sedan dess överträffat sin materialistiska ställning för att bli en av de mest citerade och mest älskade filmerna i det senaste minnet.

4. To Kill a Mockingbird (1962)

Anpassad från Robert Mulligans Pulitzer-prisbelönade 'To Kill a Mockingbird', spelar filmen från 1962 Gregory Peck som Atticus Finch, en advokat i södra depressionstiden som tar upp uppgiften att försvara en svart man som felaktigt har anklagats för våldtäkt. åtal och hans barn mot fördomar. En av de definierande filmerna i amerikansk film, filmen använder genren av domstolsdrama till full effekt. Filmen har ett starkt fotfäste i rungande monologer som levereras snyggt av Peck som formar Lees sociala berättelse.

'To Kill a Mockingbird', samtidigt som den formar sig till formen av en rättssalsdrama, utforskar de olika aspekterna av rasism, klass och korruption inom rättssystemet. Bland sina många beröm berömde filmjournalisten Bosley Crowther den balanserade sociala kommentaren och kallade den 'Nykter och uppriktig, men låter aldrig sitt sociala samvete komma i vägen för att gripa drama.' Den enorma kritiska och kommersiella framgången ledde till att filmen fick tre Oscar-utmärkelser och tre Golden Globes, med Peck i kategorin Bästa skådespelare.

3. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Ett romantiskt science fiction-drama, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' med Jim Carrey och kate Winslet som ett främmande par som väljer att genomgå ett medicinskt ingrepp för att radera varandra från sina minnen. Regisserad av den franska filmskaparen Michel Gondry bygger 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' på den starka grunden på manuset av veteranen Charlie Kaufman, för vilken han vann Oscar för bästa originalmanus. Berättelsen utvecklas från de litterära elementen i psykologisk thriller och icke-linjäritet för att utforska kärlekens, romantikens och minnets natur. Manuset utförs vidare av de charmiga men ändå slående föreställningarna av Carrey och Winslet. 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' har, medan den var en måttlig framgång vid tidpunkten för släppet, varit en go-to-film för blivande författare och filmskapare på grund av dess inneboende berättande konstruktion.

2. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

Regisserad av den tjeckiska filmskaparen Milo & scaron; Forman, 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' (1975) spelar stjärnor Jack Nicholson som Randle McMurphy, en ny patient på ett mentalsjukhus som tar på sig utmaningen att möta sina medpatienter för att göra uppror mot den auktoritativa sjuksköterskan Ratched, uppsats av Louise Fletcher. Betraktas som en av de största filmerna som någonsin gjorts, överflödar 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' med ren briljans, krediterad till de fantastiska skådespelarföreställningarna av Nicholson och Fletcher, ett sammanhängande manus medskrivet Lawrence Hauben och Bo Goldmanm som alla samlas i Formans spända riktning. Komedidramafilmen utforskar teman autoritet, kärlek, medkänsla och njutning. Anpassat från den amerikanska romanförfattaren Ken Keseys 1964-roman med samma namn, har det fantastiska lagarbetet resulterat i att filmen är en av få som har vunnit 'Big Five' vid Oscar-utmärkelsen och att de har uppnått den legendariska statusen på bio.

1. Shawshank Redemption (1994)

Regisserad av samma regissör av 'The Green Mile', Frank Darabont, 'The Shawshank Redemption' (1994) är kanske en av få filmer som kan skryta med monikern att vara 'den bästa filmen genom tiderna'. Anpassad från Stephen Kings novell 'Rita Hayworth and Shawshank Redemption', är denna 1994-klassiker berättelsen om Andy Dufresne, som döms till liv i Shawshank State Penitentiary för att ha mördat sin fru och hennes älskare. Medan han hävdar att han är oskyldig lär sig Dufresne gradvis att anpassa sig till fängelsets livsstil under två decennier och blir vän med medfången Ellis 'Red' Redding. Senare blir han en viktig figur i en penningtvätt som leds av fängelsevakten Samuel Norton och blir en respekterad fånge bland kaptenen för fängelsevakterna och hans medfångar.

Med en balanserad och tyst föreställning av Tim Robbins, vacker berättelse och framförande av Morgan Freeman och den spända riktningen av Darabont, 'The Shawshank Redemption', checkar ut alla rutor för att vara en klassiker. Medan filmen var en enorm ekonomisk besvikelse, har den sedan dess etablerat sig som en av de allra största.