Tillbaka till svart: 10 liknande biopics du måste titta på

Den biografiska filmen, ' Tillbaka till svart ,' tar oss genom livet för Amy Winehouse, sångerskan med en röst som berörde hjärtan över hela världen. Med Marissa Abela i huvudrollen som den ikoniska sångerskan, dyker biofilmen in i mer än bara hennes musik utan också hennes personliga liv. Även om filmen huvudsakligen täcker Amys kamp med alkoholberoende och relationsproblem, ger den en titt på hennes glädjeögonblick.

Filmen undersöker utmaningarna som följde med hennes berömmelse och regisseras av Sam Taylor Johnson (filmserien '50 Shades of Grey'). Uppkallad efter Winehouses ikoniska album, inspirerad av hennes uppbrott med Blake Fielder-Civil (Jack O’Connell), berättar filmen om hennes liv från hennes rötter i norra London till global berömmelse. Med en perfekt balans mellan tragiskt och konstnärligt, här är 10 filmer som 'Back to Black' som vi tror att du kommer att gilla.

10. The Runaways (2010)

'The Runaways' berättar historien om det före detta rockbandet med samma namn. Regisserad av Floria Sigismondi och baserad på memoarerna 'Neon Angel: A Memoir of a Runaway' av Cherie Currie, skildrar filmen bandets bildande i mitten av 1970-talet och dess uppkomst till berömmelse. Det belyser bandmedlemmarnas kamp och triumfer, särskilt Joan Jett (Kristen Stewart) och Currie (Dakota Fanning).

Bland de många interna konflikterna som visas i filmen är de romantiska spänningarna mellan Jett och Currie, som delade bandets fanbaser. Michael Shannon framstår som Kim Fowley, den kontroversiella managern vars negativa inflytande nästan saboterar bandets image. I likhet med 'Back to Black' skildrar 'The Runaways' utmaningarna som unga kvinnor ställs inför i den mansdominerade industrin, när de tar itu med problem med exploatering, drogmissbruk och berömmelsens hårda realitet.

9. Jimi Hendrix: All Is By My Side (2013)

Baserat på livet för en av de största gitarristerna genom tiderna, utforskar Jimi Hendrix-biografin hans livs mest avgörande år, 1966–67. Regisserad av John Ridley, filmen spelar André Benjamin som Hendrix och visar upp hans tidiga liv i London, från bildandet av The Jimi Hendrix Experience till hans genombrottsframträdande på Monterey Pop Festival. Handlingen belyser gitarristens kamp för att hitta sin musikaliska röst och etablera sig i den konkurrensutsatta rockscenen i London. Även om filmen lyckas fokusera på sin musikaliska premiss genom att lyfta fram Hendrix innovativa gitarrtekniker, som 'Back to Black', betonar den också de olika interaktioner och influenser som var avgörande för Hendrix utveckling som artist.

8. The Theory of Everything (2014)

Detta biografiska drama presenterar Eddie Redmayne i en Oscar-vinnande föreställning som den berömda fysikern Stephen Hawking. Den är regisserad av James Marsh och beskriver de tre avgörande aspekterna av forskarens liv: att upptäcka teorin om svarta hål och deras synlighet, diagnosen motorneuronsjukdomen ALS och hans förhållande till sin fru Jane Wilde (Felicity Jones). Filmens manus är anpassat från Janes bok, ' Traveling to Infinity: My Life with Stephen.'

'The Theory of Everything' belyser Hawkings sensationella uthållighet och beslutsamhet att fortsätta sitt arbete trots sina fysiska begränsningar. Dess teman om kärlek, motståndskraft och kunskapssträvan utgör grunden för ett unikt men ändå framgångsrikt drama. Genom att visa vilken betydelse Jane hade för Hawkings banbrytande karriär och de personliga utmaningar de utstod, är filmens struktur något parallell med Amy Winehouse-biografin och trotsar gränserna för konst och musik.

7. Bohemian Rhapsody (2018)

En av sin tids mest inkomstbringande biopics, 'Bohemian Rhapsody' var en massiv affär och det första försöket att ta livet av de ikoniska bandmedlemmarna i Queen, med spetsen av Rami Malek , som kliver i skorna på sångaren och gitarristen Freddie Mercury. Filmen, regisserad av Bryan Singer och senare Dexter Fletcher, följer Mercurys resa från hans tidiga dagar som Farrokh Bulsara till hans förvandling till en av de mest hyllade artisterna i historien. Den fångar bildandet av Queen, deras revolutionerande inställning till musik och deras banbrytande titulära hitlåt.

Filmen är inte bara en hyllning till Queens musikaliska prestationer utan också en intim utforskning av sångarens personliga liv, hans relationer och hans strävan efter självacceptans. Mercurys kamp med sin identitet och hans kamp mot AIDS ger en känslomässig vinkel till den annars flamboyanta berättelsen. Ungefär som Amy Winehouses biografi, erbjuder 'Bohemian Rhapsody' en balanserad blick på det personliga och professionella livet för en musiklegend, en affär som inte heller imponerade på kritiker.

6. Den danska tjejen (2015)

Denna mycket kontroversiella biografi berättar om livet för målaren Lili Elbe, en av de första kända mottagarna av könsbekräftelsekirurgi. Anpassad från David Ebershoffs bok med samma namn och regisserad av Oscar-vinnaren Tom Hooper, börjar filmen med Elbes tidiga liv som Einar Wegener i 1920-talets Köpenhamn. Handlingen främjar hennes sinnes psykologiska strider när Lili inser sin sanna identitet och bestämmer sig för att genomgå övergången.

Eddie Redmayne dyker upp i sin andra hyllade prestation i rad som Lili, och Alicia Vikander spelar hennes fru, Gerda Wegener, i en Oscar-vinnande roll. Deras relation är en central del av berättelsen, som visar upp den kärlek och det stöd Gerda gav när Lili gick vidare med sitt modiga beslut. Liksom Amy Winehouse-biografin, utforskar 'The Danish Girl' inre kamper och hur en betydande annan kan påverka deras liv. Båda filmerna fick liknande kritik för sina historiska felaktigheter.

5. Bob Marley: One Love (2024)

Släppt samma år som 'Back to Black', den här biopic av Bob Marley regisserades av Reinaldo Marcus Green. Filmen utforskar musikerns resa från hans tidiga liv på Jamaica till att bli reggaens största ikon. Det börjar med mordförsök på Marley , hans fru Rita (Lashana Lynch) och hans band, the Wailers. En förtvivlad Marley beger sig sedan till England och sprider framgångsrikt Rastafari-rörelsen medan hans personliga liv börjar försämras på grund av flera skäl.

Sångaren börjar ständigt ha heta bråk med sin fru, manager och skivproducent om affärer och ekonomi. Kingsley Ben-Adir spelar rollen som Marley när olika människor i hans liv börjar forma hans musik och hans ansträngningar att skapa enhet och fred. Uppkallad efter Marleys legendariska låt, 'One Love', speglar biopiken en artists utbud av fysiska och känslomässiga kamper, på samma sätt som visas i 'Back to Black'.

4. Ray (2004)

Biografin om den legendariske musikern Ray Charles belyser hans kamp för att vara en person med synnedsättning, ett tillstånd som började i hans ungdom, och hans beslutsamhet att frodas genom alla odds för att uppnå storhet. Regisserad av Taylor Hackford, spelar Jamie Fox som Charles, en föreställning som gav honom Oscar för bästa manliga huvudroll. Filmen visar upp pianistens cigarett- och heroinberoende och hur han använde musik som ett sätt för personlig förlösning och uttryck.

'Ray' utforskar också singer-songwriterns personliga liv; efter att ha gift sig med Della Bea (Kerry Washington), en pastorsdotter, upplever parets livserfarenheter kaos på grund av Charles användning av kristen musik, hans utomäktenskapliga affärer och drogberoende. Den inspirerande filmen presenterar också Charles kamp mot exploatering och rasism, och skildrar teman om uthållighet och musikens transformerande kraft. Det förblev också biografernas sällsynta kärleksbrev till soulmusik tills biografin om Amy Winehouse, också en soulsångerska, anslöt sig till listan.

3. Mästare (2023)

Magnum opus av Bradley Cooper , som regisserar, är med och skriver, producerar och spelar huvuddirigenten Leonard Bernstein, Netflix-filmen belyser Bernsteins passion för musik och komplexa personliga liv. Genom att krönika hans liv från tidig framgång till att bli en kulturell ikon inom klassisk musik, kommer denna filmiska affär att förverkligas med Carey Mulligan, som medverkar som maestrons fru, Felicia Montealegre. Detta förhållande erbjuder en berg-och-dalbana, präglat av djup omsorg om varandra och stunder som att Felicia måste undertrycka sina inre känslor för att ge plats åt Bernsteins utomäktenskapliga affärer.

Bernsteins kamp med sin identitet och hans tids samhälleliga förväntningar skapade tillräckliga hinder i hans liv som musiker. Ändå sker hans sammanbrott först efter att Felicia fått diagnosen en livshotande sjukdom. Precis som 'Back to Black' faller detta relationsdrama ner i en affär eller personlig konflikt, och erbjuder en intim blick på mannen bakom musiken.

2. Priscilla (2023)

Regisserad av Sofia Coppola, ' Priscilla ’ erbjuder en ny version av den biopiska genren, med hjälp av en makes synvinkel mitt i kaoset av att gifta sig med en musiklegend. Det kretsar kring Priscilla Presley och hennes förhållande till Elvis Presley, eftersom hon hoppas kunna bevara sin självidentitet samtidigt som hon lever i skuggan av Elvis berömmelse. Cailee Spaeny och Jacob Elordi dyker upp i parets roller. Coppola bearbetade manuset från Priscillas memoarer, 'Elvis and Me: The True Story of the Love Between Priscilla Presley and the King of Rock N' Roll.'

Filmen belyser Priscillas inre liv och skepsis mot berömmelse när hon söker en självständig identitet utan att skapa några hinder för sin man, vilket resulterar i en känslig och nyanserad skildring av äktenskapet. I likhet med 'Back in Black', som ger insikter i livet för en begåvad artist som hemsöks av hennes relationer, ger 'Priscilla' en övertygande berättelse om effekten av komplicerade relationer kan ha på en persons psyke och hur man trotsar barriärer.

1. Walk the Line (2005)

Berättelsen om den legendariske countrymusikern Johnny Cash, 'Walk the Line' var projektet som satte regissören James Mangold framför den vanliga publiken. Anpassad från Cashs facklitteratur, 'Cash: The Autobiography' och 'Man in Black: His Own Story in His Own Words', förkroppsligar filmen smidigt en musikalisk romans som hand i hand. Medverkande Joaquin Phoenix i Cashs roll täcker filmen hans liv, från hans missbruk till hans tidiga karriär som musiker, vilket i slutändan leder honom till hans fru June Carter (Reese Witherspoon).

'Walk the Line' vann Phoenix ett Grammy-pris för att ha levererat Cashs låtar i rösten, medan Witherspoon också vann Oscar för bästa kvinnliga huvudroll. Förhållandet mellan Johnny och June står i centrum i berättelsen, och visar deras koppling och det stöd de ger varandra, vilket leder till Cashs återlösningsbåge. Deras kärlekshistoria, präglad av ömsesidigt stöd och eventuellt äktenskap, är det perfekta fallet för fansen av 'Back to Black', men med en kontrasterande ton.