The Great Pottery Throw Down Säsong 6: Where Are The Pottery Now?

Den brittiska tv-serien 'The Great Pottery Throw Down' är värd för komikern Ellie Taylor och är en serie som lockar fram en grupp skickliga tävlande, var och en redo att ge sig ut på en fascinerande resa genom keramikvärldens invecklade värld. Med sin smittande energi arrangerar Ellie en spännande tävling som avslöjar de tävlandes skicklighet i keramiktillverkning, och utmanar dem med en rad uppgifter som sträcker sig över hela spektrat av keramikstilar. Ändå pulserar showens hjärta inte bara inom studions lerbelastade gränser utan också i den rika tapeten av personligheter som utgör dess begåvade krukmakare.

Säsong 6 av tävlingen var inte annorlunda. När ugnarna flammade och keramikhjulen snurrade, fann tittarna sig inte bara fängslade av tävlingen utan djupt nedsänkta i dessa konstnärliga individers unika resor och berättelser. Men vad hände med dessa lersvingande maestros efter sista omgången? För de nyfikna själar som längtar efter en inblick i deras favoritkeramikers eskapader efter tävlingen, fortsätter resan. Här är vad de tävlande håller på med nuförtiden.

Loïs Gunn blev med på Ramsgate Recorder

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av LOÏS GUNN (@lois.gunn)

Loïs Gunn är en skicklig konstnär, juvelerare och keramiker som snickrade in sin nisch i det pulserande landskapet av kreativitet och vann säsong 6 med sin talang och oöverträffade färdigheter. Hennes studio är bosatt i Ramsgate och är födelseplatsen för mästerverk som vittnar om hennes orubbliga passion för antika inspirationer omsatta till samtida konstnärskap. Med ett digitalt fotavtryck som sträcker sig till hennes egen webbplats, öppnar Loïs en portal för entusiaster att utforska fusionen av hennes kreativitet. Margate Ceramics Market fungerade som en duk för hennes utställning, ett bevis på hennes engagemang för att dela sin konst med samhället.

Anmärkningsvärt är att hennes konstnärliga ansträngningar nådde nya höjder med ett inslag på försättsbladet till Ramsgate Recorder, vilket slungade hennes verk i rampljuset. Loïs skapar inte bara; hon auktionerar ut sin konst med evenemang som Fired Up 4 Auction och visar upp sina verk på prestigefyllda platser som Art in Clay Farnham. Hennes studio är inte bara en arbetsplats; det är en degel av innovation där varje del är smidd med hängivenhet och en touch av gammal tjusning.

James Stead använder sin konst för att hjälpa lokala skolor och välgörenhetsorganisationer

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg delat av James Stead (@james_stead_ceramics)

James Stead, en finalist i showen, är också en konstlärare vars konstnärliga skicklighet överskrider studions gränser. Med en imponerande föreställning som fängslade publiken, bevisar James att att vara konstlärare bara är början på hans kreativa resa. Bortom klassrummet utökar James sitt konstnärliga inflytande genom workshops och delar med sig av keramikens magi. Oavsett om han flyger solo på utställningar eller samarbetar med andra kreativa, står James arbete som ett bevis på hans förmåga att väva berättelser genom sin konst.

Ändå når hans inverkan bortom konstnärskapets område. I en rörande uppvisning av generositet donerade James sin första frisyr på tre år under en insamling. Intäkterna gick till att stödja en lokal skola och välgörenhetsorganisationen Little Princess Trust, som visar upp hans engagemang för att använda sina talanger för en meningsfull sak.

Jon Roynon är en heltidspoker idag

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg delat av Jon Roynon (@roynon_ceramics)

Jon Roynon, en byggnadsingenjör till yrket men också ägaren till Roynon Ceramics, övergick från beräkningarnas värld till lerans rike och kom fram som semifinalist i programmet. Hans anmärkningsvärda resa tog en vändning mot keramik på heltid, där hans färdigheter fångade ögonen på Celebrating Ceramics, vilket gav honom en inbjudan att visa upp sina utställningar tillsammans med andra uppskattade konstnärer.

Bortom studion hittade Jons konst en scen på Pound Arts Artist Event, där hans skapelser gav genklang hos både kunder och andra kreativa. Jon nöjer sig inte med att vara begränsad till keramikhjulet, utan fördjupar sig i beställningsverk, skulpterar skräddarsydda skapelser och tillverkar troféer som står som bevis på hans konstnärliga mångsidighet.

Caitlin Foulds sprider medvetenhet om bröstcancer genom att skapa bröstmuggar

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Pots From Scots Ceramics (@potsfromscots)

Caitlin Foulds, en ursprunglig läkarstudent från Glasgow, tog en spännande omväg in i keramikvärlden och var med och grundade Pots från Skott tillsammans med sin far, Adrian Foulds. I den känsliga balansen mellan lera och stetoskop driver Caitlin en webbplats som visar upp deras skapelser, även om de är på deltid, på grund av hennes pågående åtaganden. Trots sin ungdom stod hennes talang på showen axel vid axel med de rutinerade händerna på dem med många års erfarenhet av hantverket.

Det som skiljer Caitlin från sina jämnåriga i keramikscenen är hennes distinkta touch som kommer in i världen av bröstvaser och muggar. Med en kreativ känsla som omfamnar det okonventionella, ger hon sina verk med en lekfull men ändå stärkande anda som tar itu med bröstcancer. Bortom keramikhjulet utvecklades Caitlins resa till säsong 6 på ett unikt sätt. Hon delade med sig av insikter och anekdoter om sitt keramiska äventyr på BBC Radio Scotlands This Morning Show, vilket gav en personlig touch till hennes konstnärliga berättelse.

Christophe Donot blev med i Clay Crafting Magazine

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg delat av Christophe_ceramics (@christophe_ceramics)

Christophe Donot, en arkitekt, översatte sömlöst sin konstnärliga vision från ritningar till lera i en resa som gav eko långt bortom tävlingsshowen, där han lämnade ett outplånligt spår. Även om Christophe inte tog förstaplatsen framstod han som en publikfavorit och fängslade publiken med sitt hantverk. Efter showen fortsätter hans konstnärliga odyssé att utvecklas genom utställningar, inklusive framstående showcases med London Potters och på Art in Clay Farnham. Christophes kreativa skicklighet fångade det kräsna ögat av det årliga Makers Award 2023, där han tog titeln 1:a tvåa, ett bevis på effekten av hans keramiska skapelser.

Magiska händer som formar lera, Christophes verk hittade sin väg in på sidorna i tidningen Clay Crafting, vilket förstärkte hans närvaro i keramiksamhället. Hans resa nådde nya höjder när han fick det prestigefyllda tillfället att ställa ut på 1 000 vaser under Paris Design Week 2023, ett bevis på den internationella hyllningen som hans konst befaller.

Derek Harbinson sätter upp en ny studio

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg delat av Derek Harbinson Ceramics (@derek.harbinson)

Derek Harbinson, en ordsmed som blev keramiker, gav sig ut på en fängslande resa som sömlöst blandade hans bakgrund som utbildad journalist och tidskriftsredaktör med keramikkonsten. Hans fantastiska prestation på showen talade volymer, och visade inte bara hans förmåga att forma lera utan också hans förmåga att berätta historierna bakom konsten.

I en fascinerande twist lanserade Derek en Substack och öppnade en digital gateway för att dela sina funderingar om keramikvärlden. Bortom den virtuella sfären väckte han sina skapelser till liv på Margate Ceramics Market, stående axel vid axel med sin keramikfamilj i en uppvisning av konstnärligt kamratskap. Som om hans kreativa ansträngningar inte vore nog, är Derek fördjupad i den dubbla utmaningen med en hoppfull hus- och studioflytt. Denna övergång markerar inte bara en förändring av det fysiska rummet utan en förändring i själva essensen av hans kreativa miljö.

Fabiola Ladino samarbetade med Pot Fest UK

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg delat av Fabiola Ladino (@fabsceramics)

Fabiola Ladino, en colombiansk krukmakare, lämnade ett outplånligt märke med en spektakulär prestation på showen. Efter showen tog hennes konstnärliga resa en prestigefylld vändning när hon prydde handgjorda Chelsea Design and Crafts Fair. Fabiola har skapat en digital nisch för sig själv genom att driva onlineplattformen Fab’s Ceramics, där entusiaster sömlöst kan ansluta till och förvärva hennes unika skapelser.

Hennes arbete är inte begränsat till Londons livliga gator; den har rest till Pot Fests fridfulla marker i Melton Mowbray och den livfulla Celebrating Ceramics, som visar upp mångsidigheten i hennes konstnärliga uttryck. För att lägga till ytterligare ett lager till sin portfölj, samarbetade Fabiola med Pot Fest UK, vilket lämnade ett avtryck på den blomstrande keramikgemenskapen. Fabiola Ladinos resa utspelar sig som ett bevis på keramikets universella språk, talat flytande av en konstnär vars talang inte känner några gränser.

Fliss Rowbotham tillverkade smycken för prestigefyllda smyckesföretag

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg delat av Fliss Rowbotham (@flissrowbotham)

Fliss Rowbotham, känd i konstnärliga kretsar som Felicity Rowbotham, är en dynamisk kraft som sömlöst blandar keramik, mode och måleri till en fängslande berättelse. Hon är också utexaminerad från Gildford School of Acting. Hennes konstnärliga resa är inte begränsad till ateljén; Fliss filantropiska anda lyser genom en välgörenhetsutställning för Marmeladeprojektet, deltagande i Celebrating Ceramics och många fler. Fliss lägger till ytterligare en aspekt till sin kreativa repertoar och njuter av att tillverka skräddarsydda smyckenbyster för välrenommerade namn som The Official Selfridges och The Diamond Lab, vilket visar upp sin förmåga att sömlöst förena keramik och mode.

Samarbetsprojekt med andra konstnärer slungar hennes verk till nya höjder och tänjer på gränserna för hennes konstnärliga uttryck. Men Fliss talanger stannar inte vid krukmakarens hjul; hon är också en utmärkt målare som väver underverk på duk. I händerna på Fliss blir konsten en mångdimensionell upplevelse där keramik, mode och målning möts och skapar en visuell symfoni som resonerar över plattformar och konstnärliga världar. Bortom krukmakarens hjul har Fliss blivit en fashionista-sensation och pryder Instagram och TikTok med sitt estetiska arbete.

George Lodge delar sin tid mellan Lodge Pots och Lodge Honey

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av @lodgehoney

George Lodge, keramikern och biodlaren extraordinär, fångade fansens hjärtan med sin imponerande insats på showen. Bortsett från keramikhjulet är George den stolta ägaren till Lodge Honey, ett familjeföretag genomsyrat av den urgamla traditionen av biodling. Han jonglerar med keramiks ömtåliga konstnärskap under namnet Lodge Pots och honungstillverkningens livliga värld, och delar sin tid mellan dessa två passioner med orubbligt hängivenhet. Hans engagemang för båda hantverken är uppenbart i hans livfulla närvaro på sociala medier, där ögonblicksbilder av hans intrikat tillverkade krukor sömlöst sammanflätas med aktiviteten i hans bikupor. George är inte bara en krukmakare; han är en förvaltare av naturen och odlar konstnärskap i både lera och honung.

Helen Baxter arbetar med plattformar som Craft in Focus

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg delat av Helen Baxter (@helenbaxterceramics)

Helen Baxter, en pensionerad lärare i en förtjusande vändning av ödet, hittade sin hobby inom keramik. Hennes garage, från början ett vardagligt utrymme, förvandlades till en livlig studio. Även om hennes framträdande på showen var kort, men hon dök upp med nyvunnet självförtroende, och startade en resa av konstnärlig tillväxt. Nu hittar hennes skapelser ett hem på hennes hemsida, där hon inte bara säljer utan också stolt visar upp sina föränderliga konstverk. Helens intåg i utställningarnas värld tog henne till uppskattade plattformar som Craft in Focus och den pittoreska St. Paul och St. Paul Saltwood Open Garden. När hon går i pension anammar hon inte bara ett nytt kapitel utan skapar det med de drag av kreativitet som blomstrar i hennes studiofristad.

Rebecca Norris driver nu sin studio, Rebecca Norris Designs

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Rebecca Norris (@rebeccanorris.designs)

Rebecca Norris, en gång en hängiven specialpedagog, nu keramiker på deltid, klev in i keramikrampljuset först efter showen. Genom att sömlöst övergå från utbildning till hantverkare, håller hon nu workshops i sin egen inspirationsfristad, det passande namnet Rebecca Norris Designs. Här, i lerans famn, skulpterar hon inte bara sina visioner utan förmedlar också sina färdigheter genom engagerande workshops.

Den konstnärliga resan stannar inte inom väggarna i hennes studio. Det sträcker sig in i den digitala sfären med en webbplats som bär samma namn. På den här virtuella duken visar Rebecca upp sitt föränderliga konstverk och bjuder in tittarna att gå med henne i kreativitetens livliga dans. Följande i sina medtävlandes fotspår, prydde hon Margate Ceramic Market med en utställning och blev en del av den dynamiska keramikgemenskapen efter showen.

Vithu Karunakaran förmedlar sin kunskap genom workshops

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg delat av Vithu Karunakaran (@legacycraftpottery)

Vithu Karunakaran, den tamilska krukmakaren, en gång bartender i Manchester, vars första avgång från showen inte gjorde något för att minska effekten av hans närvaro på skärmen, har påbörjat en resa som överskrider tävlingens gränser. Vithu har etsat sin prägel i keramikvärlden och pryder nu utställningar med Ceramic Makers Market och Contemporary Craft Fair på Hever Castle. Ett underbarn av det prestigefyllda CSAD (Cardiff School of Art and Design), han är inte bara en krukmakare utan en konstnär i evig utveckling.

Vithus engagemang för sitt hantverk sträcker sig utanför studion; han förmedlar sin kunskap genom workshops och volontärer på Hatfields Art and Clay Festival, vilket främjar en känsla av gemenskap inom den konstnärliga sfären. Hans historia, även om den börjar med en eliminering, är långt ifrån över. När han fortskrider efter showen är det uppenbart att Vithu är redo att gå längre fram och visa upp den motståndskraft och potential som definierar en sann artist på frammarsch.