Recension: Euforin av 'En dag i taget'

One Day at a Time återvänder på fredag ​​för sin andra säsong på Netflix, med från vänster Isabella Gomez, Todd Grinnell, Rita Moreno och Justina Machado.

Föreställ dig en Netflix-show om en frånskild Latina-veteran med PTSD. Hennes exman har avvisat deras lesbiska tonårsdotter. Hennes bästa vän är under återhämtning och aktiv inom AA. Hennes mamma kan vara övermodig och har också i hemlighet gömt en pistol i deras gemensamma lägenhet.

Det här borde nog vara ett grymt drama, eller kanske en sursmart enkamera-auteuristisk dramatik. Istället är det den vackra, osannolika One Day at a Time, en familjekomedi med flera kameror.

Bild

Kreditera...Mike Yarish / Netflix

Showen debuterade förra året med positiva recensioner men visade fortfarande en del tafatthet för förstaårsstudenten. I sin andra säsong, tillgänglig på fredag, är den närmare sitt idealiska tillstånd av flöde, sätter karaktären före handlingen och litar lite mer på sig själv och dess ögonblick.

Justina Machado spelar Penelope - ibland Lupe, ibland Lupita - en ensamstående mamma, sjuksköterska och veteran som uppfostrar två barn med hjälp av sin änka, invandrade mamma, Lydia (Rita Moreno, den ljusaste stjärnan i vårt solsystem). Den här säsongen får Penelope ett livskraftigt kärleksintresse, den nästan outhärdligt hunky Max (Ed Quinn), en veteran själv och en EMT. Han tornar upp sig över resten av skådespelaren, och i det ögonblick han är på skärmen mittemot Lydia är det omöjligt att inte tro att jag hoppas att den gigantiska mannen plockar upp Rita Moreno. Det gör han - det tar några avsnitt, men det är värt att vänta.

2021 års bästa tv

Tv i år bjöd på uppfinningsrikedom, humor, trots och hopp. Här är några av höjdpunkterna som valts ut av The Times TV-kritiker:

    • 'Inuti': Skriven och inspelad i ett enkelrum, Bo Burnhams komedispecial, streamad på Netflix, sätter fokus på internetlivet mitt i pandemin .
    • 'Dickinson': De Apple TV+-serien är en litterär superhjältinnas ursprungsberättelse som är helt seriös när det gäller sitt ämne men ändå oseriöst om sig själv.
    • 'Följd': I det mördande HBO-dramat om en familj av mediemiljardärer, att vara rik är ingenting som det brukade vara .
    • 'The Underground Railroad': Barry Jenkins transfixerande anpassning av Colson Whitehead-romanen är fabulistisk men ändå grymt verklig.

Säsong 1 hade en mer brådskande genomgång om tonårsdottern Elena (Isabella Gomez) som så småningom kom ut till sin familj i upptakten till hennes quinceañera. Den här säsongen har inte en central historia, och avsaknaden av en att göra-lista är en välsignelse och en förbannelse: showen är lösare och roligare än tidigare, men den sprattlar också lite mot slutet av säsongen, innan en känslomässig final som går ända fram till men inte passerar corniness barriären.

Men avvägningen är värt det, och lägger till plats för berättelser om Lydia som söker medborgarskap (dessa färger spring inte), Penelope kämpar med kraven på att studera för en ny certifiering, och Elena tar över fixeringsuppgifterna för byggnaden. Schneider (Todd Grinnell), den typiska sitcom-grannen, är mer jordad och pratar i en fantastisk scen med Penelope om hennes PTSD och hans missbrukskriser. Efter ett tag av nykterhet, säger han, fick han återfall. Vaknade tre dagar senare i en gränd. Sedan slog bowlingklotet mig. Publiken skrattar för ett beat. Jag låg i rännstenen länge.

Sådana rader fungerar egentligen bara i ett multikameraformat, en struktur som förlitar sig på nuvarande skratt som en del av dess interpunktion. Studiopubliken får shower att kännas större, och One Day at a Time är en show som är stor – kanske till och med bred – med sina linjeleveranser, sin iscensättning, även i sina sorgliga stunder. CBS:s mamma, om en tidigare främmande mor-dotter-duo, är en annan aktuell multicamera-show med kant och djup (och nätverkets The Big Bang Theory är fortfarande väldigt populär). Men annars är det här en stil som blivit omodern, något komedi-nördar hånade åt; skratta spår är en stenografi för inte bara olustig utan också värd att hånas.

Om någon show skulle kunna återupprätta formatet som en plats för innovativ, modern komedi, är det One Day at a Time, energiskt politiskt och progressivt. Delvis beror det på att programmet kommer från den exekutiva producenten Norman Lear, tillsammans med skaparna Gloria Calderon Kellett och Mike Royce. Mr. Lear hjälpte till att popularisera den moderna inkarnationen av multicam-komedin, med program som All in the Family och The Jeffersons. Den rytmen blev standarden för familjekomedier ända upp genom, säg, Everybody Loves Raymond. Sedan vände tidvattnet, och enkameraprogram som Modern Family eller black-ish är nu fanbärare.

Så trots sin retrovibb känns Day nästan vågad. Dess avsaknad av cynism gör det lätt att maratonlopp och skiljer den också från ögonblickets vördade komedier, som Veep eller BoJack Horseman. Dess hängivenhet till det enkla sitcom-upplägget gör det mer tillgängligt än program som den mycket serialiserade The Good Place eller det strukturellt uppfinningsrika Atlanta. Den är lämplig för de flesta åldrar, men utan den förkrossande galenskapen hos ett Fuller House.

Men mer än något annat är One Day at a Time en show som utstrålar glädje. Ms Moreno spinnar att Max är en hingst är inte bara roligt, det är glädjefullt. Den yngre brodern Alex (Marcel Ruiz) som står upp för sin syster till deras homofobiska pappa är inte bara awwww , det är kraftfullt och bekräftande. Vi letar alla efter komedi som dövar smärtan, men One Day at a Time odlar en intimitet och känsla av tillhörighet som går ett steg längre och introducerar en nivå av äkta mänsklig lycka i upplevelsen.

Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | cm-ob.pt