Pianolektionen: Är Netflix-filmen baserad på en sann berättelse?

Malcolm Washingtons långfilmsdebut som regi, 'The Piano Lesson', är en historisk dramafilm som granskar arvets och det förflutnas roll för att bygga upp sin nuvarande verklighet. Berättelsen utspelar sig i Pittsburg 1936 och kretsar kring ett familjepiano som vilar i Doaker Charles hushåll. I kölvattnet av den stora depressionen slits familjen upp över vad man ska göra med familjens piano. Young Boy Willie Charles vill sälja instrumentet och använda vinsten för att köpa marken som såg förslavningen av deras förfäder. Å andra sidan vill hans syster, Berniece, hålla fast vid pianot – som håller familjens historia genom sniderier som lämnats kvar av deras förfäder – som ett monument över familjen Charles förflutna.

Som sådan hamnar familjen Charles i en svår situation och kämpar mellan motsatta ideal medan spöket från deras förfäders angripare, Sutter – landets före detta vita mästare – hemsöker familjens nuvarande. Genom att fördjupa tittarna i livet för en afroamerikansk familj när de brottas med sitt förflutna, skriver filmen en autentisk och insiktsfull berättelse om att konfrontera sitt förflutna.

Piano Lesson anpassar August Wilsons pjäs

'The Piano Lesson' bär på en spännande och berikande historia bakom sitt ursprung. Filmen är en filmatisering av August Wilsons hyllade pjäs med samma namn, som först producerades 1987. Det var den fjärde delen i den älskade dramatikerns 'The Pittsburgh Cycle', en samling av tio pjäser där Wilson utforskar de afroamerikanska upplevelserna i 1900-talet. 'The Piano Lesson', som fortsatte med att vinna ett Pulitzer-pris – det andra i dramatikerns karriär – var ett skönlitterärt verk som helt och hållet härrörde från Wilsons fantasi.

Ändå höll pjäsen fast vid verkligheten genom sina nyanserade tematiska undersökningar. Pjäsen, som kretsar kring familjen Charles och deras dispyt om ödet för deras förfäders piano, tar upp frågor som är vanliga i den afroamerikanska upplevelsen. Berättelsen utforskar slaveriets kvardröjande generationstrauma och ställer frågor om arvets hemsökande natur och dess syfte. Som ett resultat, medan pjäsen erbjuder en autentisk inblick i den komplexa verkligheten i en afroamerikansk berättelse, kartlägger den också en berättelse om familj, arv och helande som oundvikligen blir universellt resonans.

Även om pjäsen har anpassats för duken tidigare, 1995, som en TV-film under Hallmark Hall of Fame, tar Malcolm Washingtons film berättelsen till duken för första gången. Malcolm Washingtons far, Denzel Washington, som är producent på projektet, har en speciell inblick i Wilsons arbete. I efterdyningarna av dramatikerns död, enligt uppgift har hans egendom nått ut till Denzel Washington för att ta makten när han anpassar hans berättelser för filmduken. Eftersom hans son tar på sig ansvaret för att filmiskt översätta Wilsons verk, upprätthåller han en dedikation till att förbli autentisk till originalverket.

Därför ägnade sig Malcolm Washington och hans medmanusförfattare Virgil Williams till att på allvar studera Wilsons pjäs – att bli elever i hans konst på något sätt. Naturligtvis bildade författarna gradvis en djup förståelse och relaterbarhet med berättelsen och dess karaktärer. Som sådan resulterade deras uppskattning och medkänsla för berättelsen i en trogen anpassning som inte avviker långt från Wilsons verk när det gäller betydelse. Även om detta gör filmen till ett fiktivt verk, ungefär som dess källmaterial, säkerställer det också att filmens historiska utforskning av perioden och dess socio- politisk landskapet förblir realistiskt.

August Wilson hittade inspiration till pianolektionen i Romare Beardens konst

August Wilson skrev 'The Piano Lesson' som en fiktiv berättelse utan några verkliga motsvarigheter till karaktärer eller instanser som tjänade som inspiration. Trots det hittade dramatikern inspiration i andra kanaler som i slutändan formade hans pjäs identitet på avgörande sätt.
Det tryckta konstverket 'The Piano Lesson (Homage to Mary Lou)' från 1983 av Romare Bearden inspirerade faktiskt Wilsons pjäs från 1987. Konsten – inspirerad av den franske modernisten Henri Matisses verk – skildrar en salongsscen från söder. I trycket svävar en lärare över eleven som hängiven sitter vid ett piano.

I sitt konstverk använde Bearden sina egna erfarenheter som en svart man från söder för att presentera en social kommentar genom sin distinkta collagestil. Med 'The Piano Lesson' utforskar artisten arvet från musikgenren Jazz som förts vidare från en individ av en äldre generation till en yngre elev. Sålunda undersöker trycket koncepten för ambitioner och strävanden för en mer fantastisk framtid när det drivs och formas för föregångarna till expansiva föregångare. Enligt Patti Hartigan, Wilsons vän och författaren till hans biografi, 'August Wilson: A Life', blev dramatikern genast fängslad av konstverket och fann enorm inspiration i det.

Pianolektionen granskar betydelsen av arv

På 1980-talet översatte August Wilson känslorna som väcktes av Romare Beardens konst och födde hans pjäs 'Pianolektionen.' för att säkerställa att han fattade dem genom en autentisk lins. Lyckligtvis hade den nybörjare filmskaparen nyligen funnit sig själv brottas med liknande frågor om det förflutna och arvet som Charles-familjens berättelse så effektivt kapslar in.

'När jag började läsa den var den rolig och spännande, och sedan kom jag djupare in i den, och det var dessa riktigt stora frågor som ställdes om frågor om arv,' berättade Washington Tidsfrist i ett samtal om de tidiga stadierna av filmens utveckling. 'Det är något som alltid bekymrat mig: våra förfäder och vad de har gjort för att ge oss utrymme och möjlighet att göra våra liv möjliga, ibland från bortom graven och så vidare. Så jag hamnade i fokus och brottades med den här typen av frågor.'

Således förblir filmen en autentisk anpassning av Wilsons verk, som för familjen Charles från scenen till filmduken. Intressant nog, mitt i alla dessa samtal om arv, återupptar många skådespelare – inklusive Samuel L. Jackson, John David Washington, Ray Fisher och Michael Potts – sina roller från tidigare scenproduktioner. I slutändan cementerar filmens utforskning av universella koncept som kretsar kring det förflutna och dess ärvda begåvningar berättelsens förmåga att resonera och relatera.