Mary Tyler Moore, som inkarnerade den moderna kvinnan på TV, dör vid 80 år
Video
Mary Tyler Moore, vars kvicka och graciösa framträdanden i två topprankade tv-program på 1960- och 70-talen hjälpte till att definiera en ny vision av amerikansk kvinnlighet, dog på onsdagen i Greenwich, Connecticut. Hon var 80 år.
Hennes familj sa att hennes död, på Greenwich Hospital, orsakades av hjärt-lungstopp efter att hon hade fått lunginflammation.
Ms Moore mötte mer än sin del av privat sorg, och hon fortsatte med mer seriös mat, inklusive en Oscar-nominerad roll i 1980-filmen Ordinary People som en frostig, förbittrad mamma vars son har dött. Men hon var mest outplånligt känd som den ojämförligt spunky Mary Richards på CBS succékommissionen The Mary Tyler Moore Show. Den sändes från 1970 till 1977 och producerades av både Moore och hennes andra make, Grant Tinker, som senare drev NBC och som dog den 28 nov .
Åtminstone ett decennium innan tvillingfigurerna av den förhastade arbetande kvinnan och den neurotiska, ogifta 30-åringen blev medieupptagen, uttryckte Ms. Moores skildring – för vilken hon vann fyra av sina sju Emmy-priser – både överdådigheten och melankolin i ensamstående karriärkvinna som kunde planera sin egen kurs utan hänvisning till kulturella arketyper.
Showen, och hennes skildring av Mary som en systerlig närvaro på kontoret, såväl som en källa till uppfinningsrikedom och humor, var en balsam mot utbredd oro för kvinnor i arbetsstyrkan.
Det var modell för en produktiv stil av coed kollegialitet, där Ms. Moore retade fram de olika ironierna som alla smarta kvinnor känner till som försöker undvika att spricka i en värld av smygande manliga chefer och putsande manliga solister.
Mary Tyler Moore
12 foton
Visa bildspel›
CBS, via Associated Press Mary Tyler Moore blev en feministisk ikon som Mary Richards, sa Jennifer Keishin Armstrong, författaren till Mary and Lou and Rhoda and Ted: And All the Brilliant Minds Who Made The Mary Tyler Moore Show a Classic.
Hon ville bara spela en fantastisk karaktär, och hon gjorde det. Den karaktären råkade också vara singel, kvinna, över 30, professionell, oberoende och inte särskilt besatt av att gifta sig. Mary hade Amerika inför sådana frågor som lika lön, preventivmedel och sexuellt oberoende långt tillbaka på 70-talet.
Inflytandet från Ms. Moores Mary Richards kan ses i framträdanden av nästan alla stora kvinnliga sitcom-stjärnor som följde henne, från Jennifer Aniston till Debra Messing till Tina Fey, som har sagt att hon utvecklat sin hyllade sitcom 30 Rock och sin karaktär. , den harrade tv-författaren Liz Lemon, genom att titta på avsnitt av The Mary Tyler Moore Show. Många icke-skådespelerskor sa också att Ms. Moore – genom att spela en arbetande singelkvinna med sådan medkänsla och brio – inspirerade deras framträdanden i verkliga livet.
Ms Moore hade tidigare, i en helt annan tid, spelat en annan älskad tv-karaktär: Laura Petrie, den stilfulla frun till komediförfattaren spelad av Dick Van Dyke i The Dick Van Dyke Show. Även på CBS sprang programmet från 1961 till 1966.
Ms Moore var den mindre stjärnan på den tiden, men hon delade Mr. Van Dykes bakgrund inom sång och dans, och som en komediduo förstärkte de varandras charm. Ms Moore förvandlade och tämjde vaudeville-stilen som hade dominerat sitcoms, perfektion av en komisk hemmafruhysteri i Laura, synliggjort på det sätt som hon ofta verkade kämpa mot tårarna. Hennes Dick Van Dyke Show-framträdande vann hennes två Emmys.
Jag hörde något i hennes röst som fick mig, sa Carl Reiner, som skapade och producerade showen, en gång. Jag tror att det faktum att Mary och Dick var dansare gav hela programmet en nåd som väldigt få program har.
Mary Tyler Moore föddes den 29 december 1936 i Brooklyn Heights. Efter att ha bott i Queens och Brooklyn flyttade hennes familj till Kalifornien när hon var 8. Hennes far, George Tyler Moore, en kontorist, och hennes mamma, före detta Margery Hackett, var båda alkoholister och, sade Moore ofta, ofullkomliga föräldrar. Den äldsta av deras tre barn, Mary skulle överleva både sin syster, Elizabeth Moore, som dog av en överdos av droger och alkohol 1978, och hennes bror, John Hackett Moore, som dog i cancer 1992 efter att Ms Moore hade hjälpt honom med ett misslyckat självmordsförsök.
Medan hon fortfarande var barn i Los Angeles, ordnade Ms Moore att bo hos en moster och valde att träffa sina föräldrar endast vid speciella tillfällen.
Som 17-åring anställdes hon för att medverka i en serie reklamfilmer för Hotpoint-apparater i rollen som Happy Hotpoint, en caped dansande tomte i en kroppsstrumpa. Annonsen visades under avsnitt av The Adventures of Ozzie and Harriet.
1955 gifte hon sig med Richard Meeker, en säljare. Samma år blev hon gravid, vilket äventyrade hennes effektivitet som androgyn tomte i en vältränad kostym. Hennes enda barn, Richard Jr., föddes 1956. Han dog 1980 när en pistol med en håravtryckare gick av i hans händer; pistolmodellen togs senare bort från marknaden.
Efter sin sons födelse dansade Ms Moore i olika tv-program innan hon började med skådespeleri. Hon hade små roller i serier som Bourbon Street Beat, 77 Sunset Strip, Steve Canyon och Hawaiian Eye. Som telefonsvarartjejen Sam på Richard Diamond, privatdetektiv, blev hon mer hörd än sett: Hennes karaktär fanns bara i sexiga närbilder av delar av hennes kropp, inklusive hennes mun, hennes händer och hennes eleganta ben.
Det var en annan kroppsdel, hennes näsa, som påstods ha diskvalificerat henne från att spela Danny Thomas dotter i hans sitcom Make Room for Daddy. Hon var aktuell för rollen, men herr Thomas, som var stolt över sina överdrivna drag, bestämde sig för att hennes näsa var för liten för att tillhöra en medlem av hans familj.
Dick Van Dyke Show gjorde Ms Moore, som såg sylflik ut i capribyxor, till en sensation. På Mr. Van Dykes begäran slutade serien dock 1966, på höjden av sin popularitet.
Ms Moores äktenskap med Mr Meeker hade upplösts 1961, och hon träffade Mr Tinker, som då var chef på 20th Century Fox, 1962. De gifte sig i Las Vegas samma år. Tillsammans bildade de MTM Enterprises, och i slutet av 60-talet fick de en idé om en skräddarsydd showcase.
Bild
Kreditera...Opartisk Press
MTM:s luftmaskot var en mjauande kattunge, vars bild framkallade, och varsamt satiriserade, MGM:s rytande lejon och varumärket klickade. Mr Tinker och Ms Moore pitcha en show för CBS om en nyligen frånskild kvinna som arbetade och bodde på egen hand, och nätverket gillade det.
Befattningshavarnas enda reservation gällde ämnet skilsmässa, som fortfarande var förbjudet på TV-nätverket. Vissa fruktade till och med att tittarna skulle anta att Laura Petrie, från The Dick Van Dyke Show, hade skilt sig från Rob, vilket var otänkbart. En lösning nåddes: Ms Moores karaktär skulle vara nybliven singel men inte skild, efter att nyligen ha gjort slut med en fästman.
I programmet var Mary Richards en associerad nyhetsproducent på WJM, en lokal TV-station i Minneapolis. Ed Asner spelade hennes chef, Lou Grant, som var gruff, fastän i huvudsak ömhjärtad; Gavin MacLeod var Murray Slaughter, en nyhetsskribent med ett tråkigt liv; Ted Knight var den fåfänge, svaga ankarmannen Ted Baxter.
De kvinnliga karaktärerna, lika fint tecknade som männen, var Rhoda Morgenstern (Valerie Harper), Marys granne, också singel; Phyllis Lindström (Cloris Leachman), Marys manipulativa hyresvärdinna; Georgette Franklin (Georgia Engel), Teds flickvän med babyröst (och senare hans fru); och Sue Ann Nivens (Betty White), den man-stjälande värdinnan till The Happy Homemaker.
Att Rhoda var judisk – vilket Lou var, ibland antydde programmet – var ovanligt för nätverks-tv på den tiden. Likaså nya var antydningar om att Mary var sexuellt aktiv.
Karaktärerna kretsade alla kring Mary, vars naivitet och entusiasm gav en generös hjälp för de andras excentriciteter. Precis som hon gjorde i The Dick Van Dyke Show kunde Ms. Moore alltid göra ett skämt till sitt eget när hon behövde – och avsnitten som satte Marys humor i centrum var de bästa.
I Chuckles Bites the Dust, som finns på många listor över de bästa tv-avsnitten genom tiderna (TV Guide rankade det som nummer 3), är Mary bestört över sina kollegors respektlösa svar på den ovärdiga döden av Chuckles the Clown, programledaren för ett barnprogram på deras station. Men på hans begravning är det hon som inte kan kontrollera sina fniss. Hennes kamp för att undertrycka skratt är en komisk tour de force. (David Lloyd vann en Emmy för att ha skrivit avsnittet, en av 29 serierna vann över alla.)
BildKreditera...Don Brin/Associated Press
Mary Tyler Moore Show, som övergav sitcom-formeln på en minut till förmån för mer karaktärsdriven humor, blev snart en av de mest populära programmen i tv-historien, endast delvis hjälpt av sin position i CBS:s vinnande laguppställning på lördagskvällen , som även inkluderade M*A*S*H*, All in the Family och The Carol Burnett Show.
Författarna och producenterna som arbetade på The Mary Tyler Moore Show fortsatte med att utveckla en rad andra succéserier, inklusive Taxi, Cheers och The Simpsons.
Bland showens många minnesvärda blommor var dess temalåt, Love Is All Around, skriven och framförd av Sonny Curtis. Texterna skrevs om efter första säsongen. De inledande raderna – Hur kommer du klara dig själv?/Den här världen är fruktansvärt stor, och tjejen, den här gången är du helt ensam – reviderades för att återspegla showens optimism och hängivenhet till dess stjärna:
Vem kan slå på världen med sitt leende?/Vem kan ta en ingentingdag och plötsligt få det hela att verka värt besväret?
Mary Richards förtjusande som karaktär - med hennes plockning och hennes världsupplysande leende - var en blandad välsignelse för fru Moore. Efter att showen avbröts 1977, satte hon sig för att visa upp sitt utbud som skådespelerska, och valde roller i tv, teater och film som distanserade henne från de älsklingskaraktärer som hon hade blivit känd för.
Hennes insatser gav imponerande resultat i Ordinary People. Hennes framträdande som den steniga, skuldtyngda mamman Beth Jarrett gav henne en Golden Globe-utmärkelse såväl som en Oscarsnominering. Efteråt sa hon att hon baserade föreställningen på sin reserverade far.
Robert Redford, som regisserade filmen, sa att han hade castat Ms Moore efter att ha sett henne gå ensam på en strand och insett att hon hade en allvarlig sida.
Under tiden bröts The Mary Tyler Moore Show i spin-offs: sitcoms Rhoda och Phyllis och det hyllade dramat Lou Grant, ett sällsynt exempel på en timslång serie som sprungit ut från en halvtimmes sitcom.
BildKreditera...Pioneers of Television Archives, via PBS
Denna period representerade en segerserie för MTM Enterprises, som nästan uteslutande övervakades av Mr. Tinker. Företaget producerade inte bara dessa spin-offs utan också de kritiska och populära hitsen The Bob Newhart Show, Newhart, WKRP i Cincinnati, Hill Street Blues St. Elsewhere och Remington Steele.
På Broadway producerade MTM Enterprises Michael Frayns fars Noises Off.
På 1980-talet erkände Moore att hon hade ett alkoholproblem. Det började, sa hon, när hon spelade i The Dick Van Dyke Show och hade äntligen nått ohållbara nivåer. (År 2000 berättade Mr. Van Dyke för Larry King att han också var alkoholist och att han också hade börjat dricka mycket när han arbetade på programmet.) Ms. Moore gick in på Betty Ford Center för behandling 1984.
Hon hade haft typ 1-diabetes sedan 30-årsåldern och genomgick 2011 en hjärnoperation för att ta bort en godartad tumör.
Från slutet av 1970-talet till 80-talet hade Ms. Moore en rad lacklustiga, lågt rankade shower, inklusive en 1978-variant, Mary. Det varade bara i tre avsnitt och är anmärkningsvärt främst för att David Letterman och Michael Keaton var bland stamgästerna. Den följdes den säsongen av en hybridkomediserie, The Mary Tyler Moore Hour, som var borta efter 11 avsnitt. Ingen av hennes shower under de åren varade mer än en säsong.
Hon sökte också roller som skulle låta henne uttrycka gravitas som hon hade visat i Ordinary People. 1980 tilldelades hon ett speciellt Tony Award för sitt framträdande på Broadway som en quadriplegic som ville dö i Whose Life Is It, Anyway?
På tv spelade hon en överlevande bröstcancer i First You Cry, Mary Todd Lincoln i Gore Vidals Lincoln och den grymma chefen för ett barnhem i Stolen Babies, för vilken hon vann sin sjunde Emmy.
1995, i en intervju med The Times, tillfrågades Moore om hon ogillades att bli tillfrågad av reportrar om Mary Richards. Jag tror att några av dem kanske försöker hitta något sätt att instruera, eller att göra en bedömning om, eller på något sätt sätta sig över mig, sa hon.
BildKreditera...Fred R. Conrad/New York Times
Jag har kommit till den punkt i mitt liv där jag inte behöver jobba, fortsatte hon. Jag jobbar för att jag trivs. Jag tycker bara om att göra saker som skrämmer mig lite. Och jag är en skådespelerska. Jag tror att jag är en skådespelerska såväl som en personlighet. Och jag måste hålla skådespelerskan i mig glad.
I filmen Flirting With Disaster från 1996, spelade Ms. Moore med övertygelse den upprörande adoptivmamma till Ben Stillers karaktär, som vid ett tillfälle lyfter på skjortan för att visa sin sons flickvän hur en bh ska sitta. 2001 var hon exekutiv producent för en makaber tv-film, Like Mother Like Son: The Strange Story of Sante och Kenny Kimes, där hon också spelade som mördarmamma Sante.
Hon blev också mer villig att ägna sig åt nostalgi. TV-filmen Mary och Rhoda från 2001 sammanförde Ms Moore och Ms Harper igen och spelade äldre versioner av deras 1970-talskaraktärer. (Mary var änka och Rhoda skilde sig.)
En mer framgångsrik återförening kom 2003, när hon spelade med Mr. Van Dyke i en PBS-anpassning av den Pulitzerprisbelönta pjäsen The Gin Game. 2004 återförenades hon och Mr. Van Dyke igen på The Dick Van Dyke Show Revisited.
Hon fortsatte med att göra flera gästspel 2006 som TV-värd på That '70s Show, som spelades in på ljudscenen som en gång tillhörde The Mary Tyler Moore Show. 2013 återförenades hon med alla sina fyra kvinnliga Mary Tyler Moore Show-medspelare i ett avsnitt av sitcomen Hot in Cleveland, vars skådespelare inkluderade Betty White och Georgia Engel. Ms Moore verkade äntligen acceptera och till och med omfamna popbetydelsen av Mary Richards-eran.
År 2012 gav Screen Actors Guild Ms. Moore ett livstidsprestationspris. Ms Moore och Mr Tinker skilde sig 1981, även om de förblev vänner. 1983 gifte hon sig med doktor Robert Levine, en läkare, som är hennes enda omedelbara överlevande. Paret bodde på Manhattan och Greenwich, Conn.
Utanför sin artistkarriär var hon ordförande för Juvenile Diabetes Research Foundation International och talade öppet om hennes egen kamp med sjukdomen, diagnostiserad på 1960-talet. Hon var vegetarian och var också en uttalad förespråkare för djurens välbefinnande, och hon inrättade fonder för konststipendier.
Den luftburna tam o'shanter som dyker upp i en frysram i slutet av öppningstexterna på The Mary Tyler Moore Show kom att symbolisera here-goes-nothingism som Mary Richards, såväl som Mary Tyler Moore, alltid förmedlade. 2002 avtäcktes en staty som visar Ms Moore kasta hatten i centrala Minneapolis.