En krigarprinsessa, en förtrollad familj och en kinkajou-musiker förändrar hur latinohistorier berättas - åtminstone i animation.
Ta Sagan om ringen, men gör den mesoamerikansk. Peppra handlingen med popkulturreferenser, och du har Maya and the Three.
Ursprungligen tänkt av skaparen Jorge R. Gutiérrez som en filmtrilogi, Maya and the Three började ta form 2018 när Netflix-chefer bad honom att presentera en idé som han älskade men som inte trodde att han kunde fås någon annanstans.
Det som kom ut ur min mun var: 'Jag vill göra tre filmer i rad om en mesoamerikansk krigarprinsessa som kommer att rädda världen', sa Gutiérrez. Nu ombildad som en animerad miniserie med nio avsnitt, kom resultatet på fredagen på Netflix, med en röstbesättning fylld med latinostjärnor, inklusive Zoe Saldaña (Maya), Diego Luna (Zatz, fladdermössprinsen), Gael García Bernal (den Jaguar Brothers), Stephanie Beatriz (Chimi) och Rita Moreno (Ah Puch).
Hur enastående det än låter, Maya and the Three är en del av en ny trend som även inkluderar filmerna Vivo, som kom ut i augusti, och Encanto, som släpps nästa månad. Alla är animerade berättelser av latinos och om latinos. Alla lyfter fram vikten av kvinnor och flickor för deras samhällen och syftar till att motverka Hollywoods historia av att försöka skapa orealistiskt felfria karaktärer av färg (när det överhuvudtaget har skapat dem).
Och alla tre syftar till att blända och charma tittarna med sina berättelser och estetik samtidigt som de hedrar distinkta kulturer och skapar mer komplexa skildringar av latinos – delvis genom att frossa i deras karaktärers ofullkomligheter.
När du bara representerar en film med en latinamerikansk karaktär måste den karaktären vara allt för alla, sa Rebecca Perez, en Encanto-animatör. Och det är inte rättvist, för ingen är perfekt. Vi tar alla med våra trasiga bitar och våra perfekta bitar.
När det kom till att skapa Mayas hjältar och de tre fick Gutiérrez, som också regisserade serien, liknande råd av sin fru, animatören och illustratören Sandra Equihua. (Gutiérrez växte upp i Mexico City, medan Equihua är från Tijuana.) Equihua designade showens kvinnliga huvudkaraktärer och fungerade som en kreativ konsult.
Tv i år bjöd på uppfinningsrikedom, humor, trots och hopp. Här är några av höjdpunkterna som valts ut av The Times TV-kritiker:
Tidigt, som manlig författare, säger jag: 'Jag har aldrig haft en kvinnlig huvudperson. Jag måste se till att hon är perfekt, sa Gutiérrez i en gemensam videointervju med Equihua, som båda var i Los Angeles. Och hon sa bokstavligen: 'Vad gör du? Du är Mary Sue som håller på med den här saken. Du gör henne platt som karaktär eftersom hon inte har några brister - alla manliga karaktärer är så felaktiga att de är mycket mer intressanta.'
Equihua hade påmint Gutiérrez om att han älskade folkkonst på grund av dess ofullkomlighet, och hon pressade honom att behandla sin huvudperson på samma sätt. Så ibland vacklar Maya: Hon gör dåliga saker av goda skäl.
Som samhälle inser vi att det finns fler lager än att vara nejsägaren, gråten, Miss Perfect, sa Equihua. Det finns fler lager för oss som tjejer, som kvinnor, och vi ville se till att Maya var så mänsklig som möjligt.
En del av den mänskligheten är rent fysisk. Equihua designade Maya för att se nästan vaslik ut: Hon har breda höfter, en kraftig byggnad och starka ben. (Hon är trots allt en krigare prinsessan.) Illustratören försöker basera sina karaktärer på hur latinos verkligen ser ut.
Alla av oss har inte låren och höfterna och allt, men många av oss har det, sa Equihua. Och det är bra att fira det och se att det finns mångfald i former, och alla av oss har inte långa, långa, långa ben och tunna, tunna, tunna, tunna små midjor. Och det är bara härligt att se att hon kunde springa runt och vara kraftfull.
Istället för att ha en traditionell quinceañera på sin 15-årsdag, ger sig Maya ut på ett uppdrag som beskrivs av en uråldrig profetia. Tillsammans med tre stora krigare måste hon slåss mot gudarna för att rädda sin familj, sina vänner och sig själv.
Ett av teman i 'Maya' är uppoffringen som Latinas måste göra: för att deras familjer ska fortsätta, för att länderna ska fortsätta, för att kulturen ska fortsätta, sa Gutiérrez. De är pelarna som håller uppe kontinenten, och många gånger är det en otacksam strävan.
BildKreditera...Disney/Disney, via Associated Press
Encanto, en Disney-film som kommer på bio den 24 november, berättar historien om familjen Madrigal, som bor i en förtrollad stad i bergen i Colombia. Familjens matriark, Abuela (María Cecilia Botero), kom först dit efter att ha flytt från våld och förlorat sin man på vägen.
Förtrollningen, skänkt Abuela för att skydda henne från skada, har gett en magisk gåva till varje barn i familjen - utom Mirabel. Men när hon inser att själva förtrollningen är i fara, ger sig Mirabel ut för att rädda sin familj.
Perez, en av filmens animatörer, sa att hennes kubanska farföräldrar kom till USA på ungefär samma sätt, packade sina väskor och gav upp allt de visste.
Jag gjorde väldigt medvetna val att vara närvarande i varje möte och vara äkta jag, sa Perez i en videointervju från Burbank, Kalifornien. Även om det innebar att jag var lite obekväm – både att jag var obekväm och personen jag pratar med , oavsett om det är en regissör eller producent, och uttrycker min åsikt.
Alltid respektfullt, men det enda sättet du kommer att ta dig till en fantastisk plats är att gå igenom gupparna. Då kommer du att ha ärliga samtal.
Kanske utan att inse det speglade Perez upplevelsen av Mirabel Madrigal, filmens glasögonförsedda huvudperson. I Encanto löses konflikten endast genom ett öppet, ärligt samtal mellan Mirabel och Abuela, och överbryggar generationsklyftor bland ett moln av gyllene fjärilar. Resten av Madrigal-familjen har en skala av kroppstyper, hudtoner, hårfärger, accenter och magiska krafter.
Liksom Encanto innehåller Netflix-filmen Vivo detaljer som den genomsnittliga tittaren kan missa. Någon som är en del av den relevanta kulturen kommer dock omedelbart att plocka upp dem. I Encanto gestikulerar Mirabel till en present till sin yngre kusin genom att peka med sina läppar, en klassisk colombiansk gest. I Vivo kör en dominikansk amerikansk mamma en bil med en bildekal: den dominikanska flaggan i en kontur av landet.
Carlos Romero, en berättelsekonstnär på Vivo av dominikansk och panamansk härkomst, älskade bildekalet - han såg det överallt när han växte upp i Bronx.
Det handlar om att absorbera allt detta och se till att vi gör rätt utifrån deras kultur, sa han. Det var också viktigt, tillade han, att se till att människor från de olika länderna kan se det här och känna stolthet också - och känna som 'Åh, ja, det är precis någon jag känner', eller 'det är precis vad jag' d säga.'
BildKreditera...SPAI/Netflix
Vivo följer de osannolika äventyren för en kinkajou som heter Vivo (Lin-Manuel Miranda), en musiker från Kuba, och en flicka som heter Gabi (Ynairaly Simo), en energisk dominikanamerikansk interpolering. När de två flyr hemifrån för att leverera ett sedan länge förlorat kärleksbrev, blir Gabis mamma, Rosa (Saldaña), orolig. Då blir hon upprörd.
Det var mycket oro på setet, sa Romero, kring Rosas känslor. Var hon för arg, speciellt för en dominikansk amerikansk kvinna på skärmen? Romero förstod önskan att undvika stereotyper, sa han, men han tyckte att skildringen var realistisk: Vilken mamma som helst skulle rasande leta igenom staden efter sitt förlorade barn.
Vi måste visa dem som dimensionella karaktärer som upplever rädsla; de upplever oro och ångest för sitt barn, stolthet när de gör gott, sa Romero. Du bör inte vara rädd för att röra vid alla känslor eftersom latinos är dimensionella människor som borde porträtteras realistiskt på skärmen.
Och ju fler av dem vi får, tillade han, desto mindre behöver vi oroa oss för att presentera dem perfekt i våra filmer.