'The Graduate' slutar, förklarade

'Fru. Robinson, försöker du förföra mig? ” Denna ikoniska linje har en vördnad plats i amerikansk filmhistoria. Inte bara är dialogen av stor betydelse i filmen utan visade också vägen för filmskapare och publik att forma deras acceptans av utomäktenskapliga angelägenheter i filmframställningar. 'The Graduate' släpptes 1967 och markerade bara regissörens Mark Nichols andra funktion. Det springte ombord på sin oroliga huvudpersons nya karriär till globalt erkännande och gjorde honom till en stjärna. 'The Graduate' spelade in fem nomineringar vid Academy Awards och vann en för bästa regissör för Nichols. Den komande ålderskomedin citeras som en av de första instanserna av satirisk komedi i film. Kortfattningen i skrift matchas av en överraskande original stil för visuellt uttryck som skapats av Nichols.

Det är inte ofta du stöter på rörliga bilder som är så uttrycksfulla att skrivning och föreställningar av denna storlek får extra betydelse. Nichols extremt stabila och uppmärksamma kamera fångar inte bara karaktärernas yttre försök med världen, utan går också härligt in i den inre oro som de går igenom med sig själva. Det undersöker inte bara tålmodigt handlingarna utan avtrycker också deras reaktion tillsammans med grannarnas. I nästan en novellastilad kamerainställning berättar Nichols detta bildungsroman berättelse prydd av hormonell passion och storslagna svek med en smittsam ärlighet och anmärkningsvärd återhållsamhet som fängslar och älskar. Berättelsens skiktade struktur erbjuder tillräckligt många vägar för ett brett spektrum av tittare med eklektisk smak och godhet att utforska. Låt oss dissekera detta tidlösa mästerverk och titta på de nyanserade betydelserna av de komplexa idéerna som presenteras i filmen.

Synopsis

'The Graduate' kretsar kring Benjamin Braddocks post-college-liv, en kapabel och förvirrad ungkarl som förlorats i livets storhet. På sin hemkomstparti kvävs Benjamin av kärlek duschade på honom av sina föräldrar och deras vänner. Mitt i den oönskade firandet av Benjamins liv vinkas han av fru Robinson, hustrun till sin fars partner, att köra henne hem. Ursprungligen motvillig, i den mån han överlämnade nycklarna till hans helt nya dyr bil, håller Benjamin äntligen med på. Vid ankomsten bjuder fru Robinson honom in i sitt hus, med en rädsla för kommande i ett mörkt hus. Efter obligatoriskt utbyte tvingas Benjamin dela en drink av fru Robinson, som avaktiverar honom från att lämna och njuter av flirtiga utbyten. De två flyttar sedan sin konversation till fru Robinsons dotter Elaines rum, där Benjamin föreslås av en naken fru Robinson att ha en affär med henne.

Benjamin undviker misstänkta misstankar från Mr. Robinson, som anländer strax efter, och flyr till sin fristad, där han överväger erbjudandet. Efter mycket överläggningar överlämnar Benjamin äntligen sin nyfikenhet efter tonåren och kartlägger en plats för fru Robinson att träffas. Taft Hotel blir deras storm av vilseledande lögner och smutsiga hemligheter, där de besöker sina rendezvous. Perioden markerar en märkbar förändring i Benjamins beteende, vilket indikerar hans växande mognad och självförtroende.

En natt av tristess undersöker Benjamin fru Robinson om syftet med hennes utomäktenskapliga operationer och fortsätter att fråga om arten av hennes äktenskap. En störd fru Robinson medger graviditet före äktenskapet som anledningen till hennes unison med mig. Robinson, som visar sig helhjärtat överväldigande och oinspirerad för henne. Det är här som fru Robinson gör Benjamin löfte henne att han aldrig kommer att träffa Elaine oavsett omständigheterna. Benjamin förpliktar sig vederbörligen utan att förutse vad som väntar.

Den efterlängtade ankomsten av Elaine realiseras med en besvär för Ben: antingen säg nej och bjuda in ytterligare problem i form av en familjemiddag med Robinsons och riskerar att avslöja hemligheten, eller våga korsa fru Robinson. Som det visar sig går Benjamin med den senare och tar Elaine på ett datum. Men i linje med fru Robinsons varningar ser Ben till att han gör dagen så hemskt som möjligt för Elaine. Han tar henne till en matsal och när hon tappas till tårar och tar slut, tröstar han henne. Det är då han erkänner att han verkligen gillar Elaine och ber om ett nytt datum när han släpper henne.

Nästa dag när han kommer för att hämta henne hittar han fru Robinson väntar på honom. Hon konfronterar honom med prövningen och fortsätter att hota honom även för sin egen bekostnad. Ben följer inte hennes varningar och försöker berätta för Elaine innan hennes mamma kan. När hon får reda på, skär hon sina band med Ben och flyttar tillbaka till Berkely för college.

Benjamin, nu övertygad om att han och Elaine delade en ren förbindelse, reser till Berkely för att konfrontera Elaine om hennes känslor och be hennes hand om äktenskap. Inledningsvis tillrättavisade Elaine överens med sina känslor för Benjamin och instämmer. Men när Mr. Robinson får reda på det, övertygar han Elaine att gifta sig med Carl Smith, en medstudent. När Ben rusar till Robison-bostaden för att konfrontera Elaine, hittar han bara en hämndlysten fru Robinson, lugn och sarkastisk och berättar för Ben att han missade chansen. I en galen klimaks går Benjamin igenom nästan två städer och dussintals främlingar för att hitta kyrkan där de två gifter sig. Det bisarra slutet ser Benjamin skrika ut för Elaine bakom en enorm glasruta med utsikt över ceremonin och hindra henne från att gifta sig med Smith. Efter att ha tillrättavisat initiala vågor av protester från åskådare, springer de två iväg på en buss. Växande spänning går snabbt tillbaka till eftertänksam diskussion om den osäkra framtiden.

Fru Robinson

Skönheten i 'The Graduate' ligger i dess dynamiska dimension av karaktärspersonligheter. Med förändrade tider och kulturer förändras vår uppfattning om andra kraftigt. Fru Robinson är en karaktär vars plats i folks konstruktion av filmen har genomgått en avsevärd omvandling. Till och med den stora Robert Ebert kunde inte låta bli att granska sin inställning till den levande karaktären i sina två bedömningar av filmen med trettio års mellanrum. Fru Robinson är många saker. Fru Robinson är en gåta; det ena ögonblicket lugnade som eftermiddagshavet, det andra en bitter storm på en stormig natt. De urskillningslösa nyanser som den lysande Anne Bancroft målar Mrs. Robinson med är strålande och väl värda enormt beröm. Det gör bedömningen av karaktären så mycket mer intressant och öppen för subjektiva åsikter.

Som det ser ut är fru Robinson katalysatorn i filmen och den överlägset viktigaste kryddan till den inaktuella maträtten som är Benjamin Braddock. De första sex minuterna och fyrtiofem sekunderna är slumpmässiga och tomma, ungefär som Bens liv. Den oklarhet i hans existens framkallas av Nichols på ett skickligt sätt genom att använda stumma färger och en lust av värdelösa rekvisita som inte har någon betydelse för Ben. Plötsligt stannar den klaustrofoba och evigt rörliga kameran och tittar över ett överdådigt motiv och tittar noga med en halvbränd cigarett och vill ha ögon. Hennes introduktion till Bens liv leder honom inte bara till en övergångsfas i hans liv utan ger också betraktaren något att se fram emot i berättelsen. Hon möjliggör utvecklingen av berättelsen och fungerar som Bens bro från tonåren till vuxenlivet.

Porträttet som Nichols målar av fru Robinson är dock ett obevekligt porträtt. som ett kargt fält som använder och kastar säsongsnedbörd. Den dystra skissen är varken avlägsen från en avsiktlig sadist, som badar i mänsklig elände, eller är alltför fristående från verkligheten hos olyckliga partner i äktenskapet. Institutionens helighet bygger trots allt på principerna om samhörighet och mänsklig medkänsla. Fru Robinson delar inte en empatisk syn på sin man, inte på grund av hans brister, utan på hennes omständigheter.

Det enda riktiga ögonblicket av mänsklig interaktion som hon delar med Ben är det där de pratar om Elaine för första gången. Obehaget i ansiktet indikerar ett grått område i hennes mystiska förflutna som hon avskyr att återbesöka. Blott omnämnandet av hennes äktenskap blinkar en otypisk grimas på hennes orörda ansikte som reducerar henne till en vanlig, förbittrad kvinna. Hennes strejk för intimitet för hennes äktenskap har två olika tolkningar i två olika epoker. I sin recension av 1967 uttryckte Roger Ebert med majoriteten och förklarade Benjamin vara ett offer för fru Robinsons nyckor och ett byte för sin förälders drakoniska myndighet. Nästan trettio år senare förändrade en återbesök av filmen diamant Eberts åsikter. Utdrag ur hans recension lyder: ”Tja, här * är * för dig, fru Robinson: Du har överlevt ditt nederlag i händerna på det otåliga krypet, Benjamin, och framträdde som den mest sympatiska och intelligenta karaktären i” The Graduate. ” Hur kunde jag någonsin ha trott något annat? ”

Ljudet av tystnad

Det finns något unikt fridfullt och kaotiskt med Simon och Garfunkels invecklade symfonier. De kontemplativa texterna har en djup mening och delar ett troget förhållande med filmens förlorade huvudperson. 'The Sound of Silence', ursprungligen ett misslyckande, som till och med ledde till att paret delades upp, stiger till tillfället på magnifikt sätt för att följa Bens odyssey från tonåren till vuxenlivet.

Det som märks i filmen är användningen av låten. Det spelar bara tre gånger; i startscenen, fasen där Ben har affären med fru Robinson, och i slutet. Om du tittar på bakgrunden till låten skrevs den av Paul Simon under liknande omständigheter som Ben och ungefär samma ålder. Texterna fokuserar på tomheten som omger oss och diskussionen om huruvida det finns en eskapad från den eller inte. Det är just den tomhet som definierar Ben på många sätt. Hans föräldrar och deras vänner ser honom som en gående lista över prestationer och inget annat. Han är välsignad med all lyx i livet, men längtar ändå efter den enda svårfångade delen som kommer att komplettera honom. Med detta sagt har alla tre instanser en röd tråd: osäkerhet.

Vid första tillfället gäller Bens osäkerhet hans närmaste framtid; en framtid som är så förlorad på honom att han tappar kontrollen över sin nuvarande. Öppningssekvensen placerar honom mot en bakgrund av vitt och visar metaforiskt ett slags limbo-tillstånd där han befinner sig. Han fångas mellan två världar som är långtgående och inte bryr sig om honom för mycket. Andra gången sången skuggar Ben är när han har affären med fru Robinson. Detta markerar en grundläggande förändring i Bens personlighet. Hans ständiga grublande över framtiden stoppas tillfälligt och hans besatthet med det mest spännande i hans liv tar över. Hans rutin, väckt till liv med en fantastisk fem minuters övergångsrutin av Nichols, gör nätterna till det enda han väntar på. Hans liv är betydligt lugnare än den första fasen, men har nu fångats av svagheterna i kvinnligt sällskap.

Osäkerheten här är varaktigheten på hans affär med fru Robinson, förmodligen den enda konstanten i hans liv som han åtnjuter. Den tredje och sista delen är slutet när han och Elaine springer tillsammans till en osäker framtid. Detta kommer att diskuteras ingående i förklaringen till slutet.

Det finns två fall där filmfotografen Robert Surtees och Nichols använder tystnad som förtryck och betecknar den överlägsna föräldramyndigheten över Ben och Elaine. Dessa geniala ögonblick härrör från sångens innebörd och drar de två huvudpersonerna mot varandra. Likheten mellan de två framkallas av dessa två instanser, vilket fyller dem med lusten att agera. Ljudet av tystnad leder dem till ett oinformerat beslut och en osäker framtid.

Uppror

Ett av de största underliggande teman i 'The Graduate' är uppror. Vi får samma sak i form av Benjamin och Elaine. Båda är föremål för strikt föräldrakontroll och lyfter knappast ett finger av egen vilja. De är framgångsrika i sina respektive högskolor, även om Bens prestationer framhålls uttryckligen i filmen och Elaine inte gör det. Till och med första gången de går ut, föräldrar, både Mrs. Robinson och Bradocks spelar viktiga roller. Denna akuta bro mellan deras fria vilja och samtycke och de handlingar de utför ger upphov till en upprorisk uppmaning att agera.

Nichols skapar Bens sinnesstämning vackert genom sitt nyanserade kamerafunktion. Öppningssekvensen i huset filmas klaustrofobiskt utan någon verklig avsikt att ge mening. Firandet av Ben blir en kvävande lovord som binder honom till den dödliga och förmodiga världen hos hans egoistiska och auktoritativa föräldrar.

Bortsett från de två uppenbara valen att kanalisera dessa upproriska, frisinniga tendenser, sätter regissören Mike Nichols också perspektiv på konsekvenserna av uppmaningar i form av fru Robinson. Fru Robinson, som vi känner, avslöjas som en härdad sken av det en gång sprudlande och livfulla förr i tiden. Genom sitt samtal med Ben den kvällen på hotellet är betraktaren uppskattad av sitt upproriska förflutna och de konsekvenser hon har att möta idag. Graviditeter efter tonåren är inte en sällsynt händelse men placerar ofta dess offer i svåra positioner.

Genom att hindra Elaine och Ben tillsammans, försöker fru Robinson se till att hennes misstag från tidigare korrigeras och hennes dotter inte lider av samma öde som hon gör. Trots att hon inte ångrar att hon har Elaine, är hennes förhållande med Mr. Robinson en som hon avskyr och äcklar. I efterhand gör detta fru Robinson till en omtänksam huvudperson, en förkämpe för befrielse och självuttryck. Denna fullständiga rollbyte märker 'The Graduate' som en film som kan ses från många perspektiv. Uppror är således inte begränsat till Elaine och Ben utan sträcker sig också till fru Robinsons förflutna och hennes nuvarande situation.

Slutet

'The Graduate' slutar på en mycket vag ton. Efter att Ben lyckats hitta kyrkan där Elaine och Carl gifter sig, ropar han efter Elaine och stoppar äktenskapet. De stiger sedan ombord på en buss för att springa iväg. Ursprungligen glädjer de sig över sin seger över föräldrarmyndigheten, men så småningom slår de två tillbaka i verkligheten och funderar över deras handlingar. Slutet på 'The Graduate' är starkt inspirerat av Harold Lloyds mästerverk från 1924, 'Girl Shy'. Lloyd fungerade också som rådgivare för filmens slut. Att förstå vad den plötsliga förändringen av känslor i Ben och Elaines ansikte kommer att kräva en noggrann observation av invecklade ögonblick som karaktärerna delar i filmen.

Den röda tråden som förbinder Elaine och Ben är föremål för strikt föräldrakontroll. Varje beslut de fattar i livet påverkas starkt och ibland fattas av dem av sina föräldrar. Eftersom de befinner sig i det livsstadium som de befinner sig i, kan denna ansträngande kontroll kännas som ett oöverstigligt fängelse. Detta uppmanar ofta ungdomar att agera och försämra sina relationer med sina föräldrar.

Den ständiga kvävningen gör dem till en fånge för deras föräldrars nyck och fantasier. Ben är den första undergrävda karaktären vi möter. Inledande scener utökar också myndigheten över honom till hans föräldrars vänner, vilket framgår av hans möte med fru Robinson, som håller honom kraftigt tillbaka för drycker, och till och med herr Robinosn, som häller en annan drink än vad Ben vill. Hans möjlighet till att befria sig från denna kontroll dyker upp i form av fru Robinson och hennes erbjudande.

Affären binder Ben i ett moraliskt problem: korsa sina föräldrars förtroende, eller befria sig genom att ha affären. Hans samvete är så vanligt för kontrollen att även när han är ensam i rummet med henne, går han nästan iväg, förutom den egoistiska attacken mot hans manlighet av den manipulerande fru Robinsonn. Det sätter en fas där han ser mindre av sina föräldrar och tillbringar mer och mer tid med honom. Han är inte längre rädd och är unapologetic i sin omgång med sina föräldrar. Allt han vet nu är att gå emot vad han har fått veta. Dating Elaine är något som faller inom denna kategori. Gradvis förvandlas motståndet till besatthet.

Elaine seglar i en liknande båt, även om omfattningen och storleken, av vad vi vet, av myndigheten över henne, är mindre. Slutet skapar ett prejudikat för Elaine. När hon ser Ben stå modigt bakom fönstret och skrika åt henne, går hon igenom ett epifaniskt ögonblick.

De nästa scenerna ser vi hennes föräldrar och Carl munka instruktioner för henne. Hon ser en möjlighet att bryta igenom överbyggnaden av kontroll som har undergrävt henne och gärna omfamnar den. I sitt försök att befria sig själv och flyga in i framtiden som självständiga vuxna inser Elaine och Ben att de har gjort det med den enda avsikten att slåss mot en konsekvens. Älskar de ens varandra? Vad ska de göra härnäst? Det här är två frågor som direkt träffar de två. Den plötsliga förändringen i känslor är en insikt om de konsekvenser de kommer att få i framtiden. Att gå tillbaka nu skulle visa sig vara katastrofalt för sin egen stolthet, något som de inte har råd att göra.

Sista ordet

Ett hårt slående mästerverk om besväret med att avsluta skolan och slutligen behöva bli vuxen, oavsett om du vill eller inte. Benjamin är en av de mest relatabla karaktärerna på skärmen någonsin - impulsiv, orolig, bara försöker att behaga alla och genom att göra det aldrig glädja sig själv - och film är så före sin tid och bra gjort, med bilder så intelligenta och subtila att jag inte tror att jag någonsin har sett karaktärsdrivna bilder gjort så bra i film överlag. Simon och Garfunkels exceptionella poäng bidrar oerhört till tonen i filmen som skapar ett prejudikat för branschen att matcha. Ett underskattat mästerverk som förtjänar en klocka för Dustin Hoffmans blotta närvaro.

Läs mer i Explainers: Manchester vid havet | Månsken | Dexter