Är Aftersun baserad på en sann berättelse?

'Aftersun' är regisserad av Charlotte Wells dramafilm som följer Sophie, en ung flicka som bor med sin mamma i Skottland medan hennes pappa, Callum, bor i London. Hon åker på sommarlov med honom till Turkiet sent 90-tal , vilket i slutändan blir den sista upplevelsen de delar. År senare besöker en vuxen Sophie Callums hus efter hans död och försöker fylla i luckorna flera år, för att överbrygga det lilla hon förstod av honom till den person han verkligen var.

Med nyanserade framträdanden av skådespelare som Paul Mescal, Frankie Corio och Celia Rowlson-Hall målar filmen upp en realistisk bild av främmande relationer mellan föräldrar och barn. Dessutom gräver den ner sig i hur en person har en identitet och andra ambitioner än att vara förälder, som ofta inte deras barn förstår förrän långt senare i livet. Genom barndomsminnens drömska lins utforskar 'Aftersun' en flickas uppfattning om sin far på ett intimt sätt, vilket får en att undra om karaktärerna och deras situation har något med verkligheten att göra. Om du vill veta detsamma, här är vad vi kan berätta för dig!

Är Aftersun en sann historia?

Ja, 'Aftersun' är delvis baserad på en sann historia. Den har anpassats efter ett originalmanus skrivet av Charlotte Wells och markerar hennes debut som långfilmsregissör. Hon baserade enligt uppgift berättelse om ålderdom löst på sina egna barndomsupplevelser, om än inte helt. I en intervju i maj 2022 med Mängd , berättade Wells att även om hennes kortfilm från 2015 'Tuesday' var centrerad kring förlusten av sin far under hennes tonår, handlar 'Aftersun' vagt om en annan fas av far-dotter relationer.

'Jag ville utforska en annan period i det förhållandet, som en ung pappa och hans dotter på semester. Till och med bara visuellt att ha en ung förälder, som en ung man och hans dotter, kändes det bara som att det kunde vara något intressant och roligt och övertygande, säger Wells. Vidare berättade hon hur hon initialt fokuserade på handlingen när hon skrev manus; det vände sig så småningom mer mot hennes personliga åsikter och erfarenheter.

Filmskaparen tillade: 'Det är inte självbiografiskt i sig, men jag ser det som känslomässigt självbiografiskt. Och under skrivandets gång fick jag mer och mer av mig själv i båda karaktärerna. Och det har bara utvecklats därifrån.' I en annan intervju med filmkritikern Roger Ebert utvecklade Wells ytterligare hennes skrivprocess och hur det var svårt att inte låta hennes minnen forma historien.

'Jag ägnade så lång tid åt att jobba på det, och det fanns alltid en personlig infusion i karaktärerna. Det saknades aldrig. Jag tänker bara under loppet av skrivandet och att låta minnen och anekdoter från barndomen bilda det första skelettkonturen av det här manuset var en process av att söka igenom mitt eget förflutna. Och den processen hittade sin väg till sidan, vet du? Så filmen fick den här retroaktiva blicken som den inte hade i det mer konventionella konceptet, säger regissören avslöjat .

Wells avslutade, 'Jag tror att det bara började från en plats där jag funderade på vad som kan vara mitt första inslag: En ung far och hans dotter på semester. Jag har mycket erfarenhet att dra ifrån, och det är ett förhållande som jag inte ser porträtteras alltför ofta på det sätt jag tror att jag kan skriva om... Genom att låta det vara personligt tror jag att det i slutändan kommer från en uppriktig plats uttryck. Jag skriver inte riktigt utanför; Jag tror att jag skriver ut och in. Så att tyvärr, som en person som inte gillar att prata om mig själv, inte ens personligen, så är det bara verkligheten.'

Förutom den gripande gestaltningen av förälder-barn-dynamiken, innehåller filmen autentiska detaljer för att fastställa perioden den utspelar sig. Från videokamerafilmer till att använda färggraderingstekniker som imiterar gamla fotografier, såg Wells till att varje aspekt av filmen framkallar en känsla av nostalgi hos publiken. Trots att 'Aftersun' är en huvudsakligen fiktiv berättelse, hjälper den att förstå hur i verkliga livet, människor ofta inte kan förstå sina föräldrars dilemman och trauman förrän de själva upplever föräldraskapet.

Dessutom indikerar det hur bilder och videor ofta är felaktiga när det gäller att representera vad som exakt hände i en persons liv när de togs. Istället är de bara symboler som täcker de obekväma detaljerna så att vi kan använda dem i framtiden för att fly till lyckligare och enklare tider. Därför är regissören från Charlotte Wells en realistisk ode till barndomen och de komplicerade ekvationerna vi ofta delar med våra föräldrar, fyllda med hennes minnen av detsamma.