American Beauty, förklarade

Vilken Film Ska Jag Se?
 

Ingen gör riktigt inhemska drama som Sam Mendes. Tittar på ' amerikansk skönhet 'Och' Revolutionary Road 'i nära samstämmighet, spänningarna, iscensättningen, scenuppsättningarna och konversationerna kring dem, är det verkligen inte svårt att komma fram till Mendes starka teaterbakgrund - mästerskapet visar sig helt naturligt. Även om Mendes filmografi nu har vuxit ganska produktivt, med episka krigsdrama och två blockbuster Obligation filmer, kommer jag att hålla diskussionen avsiktligt inriktad på 'Revolutionary Road' och 'American Beauty', två av hans mest påverkande filmer för mig, och senare dyka djupare in i den senare.

De två filmerna är tematiskt lika på många sätt. Både 'American Beauty' och 'Revolutionär väg' visa sig vara effektiva fallstudier och kritik på samma gång av den ständigt svårfångade amerikanska medelklassen och de inhemska striderna gömda bakom sönderfallande äktenskap, obetalda inteckningar, den tillfälliga lockelsen till otrohet, rädslan och trycket hos barn som höjs atmosfär som denna, och för att toppa allt, den ständigt svårfångade amerikanska drömmen: att helt enkelt försöka göra det är kanske en ålderslång övning som flera beskyddare gör, bara för att hamna på samma plats som Lester Burnham. Det är nästan som om den amerikanska förortsdrömmen som för länge har annonserats på skyltar och utanför uthyrda tecken på duplexfastigheter har tappat sin glans och blivit vänd på huvudet av ren dygd av de trasiga individerna inuti dem.

Det som också är intressant är att trots att inställningen är helt, kusligt lik i båda filmerna, är inhemska och äktenskapliga kampers natur och en mittlivskris, ett dominerande tema i 'American Beauty', av ganska global karaktär - att vara osäker på vad man ska se fram emot nästa är bara det mest mänskliga. Det är vad jag tycker att 'American Beauty' fångar ganska vackert, och om jag vill uttrycka det i fler ord, ganska hjärtskärande och hur Mendes gör det samtidigt som han behåller alla dessa egenskaper i sin berättelse som får filmen att uppleva vad den är, är faktiskt mannens hantverk; något som jag är i full vördnad för.

Ännu mer intressant är att just denna period, sekelskiftet (och årtusendet), hade ett antal sådana filmer släppts inom påfallande nära tidsperioder, inklusive Magnolia ',' Fight Club ”Och den här, som påkallar det falska idealet för företagskonsumentism, bilden av ett perfekt liv och uppmanar tittaren att leta efter mer, helt enkelt mer. Av dem tycker jag att ”Fight Club” är skrämmande i samma riktning som ”American Beauty”, om än utan den otroliga förkunnelsen och ultravåldet. De flesta skulle kalla mig slagen i huvudet för att sätta ' Fight Club 'Och' American Beauty 'på samma sätt, men en närmare granskning av deras teman och inte deras struktur som filmer skulle avslöja diskussionens meriter. Hur som helst, utan vidare och efter att ha satt tillräckligt mycket för en mycket mogen diskussion, låt oss dyka in i vad 'American Beauty' och särskilt dess slut innebar för dig.

The Ending, Explained

Jag antar att kulminationen av den tredje akten börjar med Lesters upptäckt av Carolyns otrohet med sin professionella advokat Buddy Kane, till vilken han agerar ganska likgiltigt, och kan jag lägga till på ett absurt komiskt sätt. De två avbryter affären, med Buddy som citerar en dyr skilsmässa och har för mycket att hantera. Hon återvänder inte hem förrän sent på kvällen. Senare visas hon köra till sin plats, sträcker sig efter pistolen i handskfacket och förlitar sig falskt när hon upprepade gånger säger att hon vägrade att bli ett offer för sig själv.

Tillbaka till Durnhams anländer Jane med Angela när Lester flörtar med henne, mycket till Jane. På Fitts 'söker en redan misstänksam Frank Rickys rum för att avslöja bilder av en naken Lester som lyfter vikter som Ricky av misstag sköt tidigare i filmen, vilket bekräftar hans misstanke. För att lägga till allt tittar Frank felaktigt på Ricky på Lesters plats och tolkar dem felaktigt som att han hänger sig med sexuella handlingar, på vilka han våldsamt konfronterar Ricky när han är hemma och hotar att utvisa honom för sin homosexualitet. Ricky, nu frustrerad, accepterar påståendet och använder det för att uppmana honom att utvisa honom från sitt hem. Ricky åker senare till Jane och ber henne att gå med honom till New York. Medan hon pratar med Angela över samma sak och hennes fars framsteg mot Angela, försvarar Ricky Jane som säger till Angela att hon var tråkig och vanlig och osäker på samma sätt, något som omedelbart kommer till henne när vi ser henne snyfta i trappan inom kort efter.

En hjärtskad Frank konfronterar senare Lester i garaget och hoppas på en viss paus och försöker kyssa honom och avslöjar sina egna garderoberade homosexuella tendenser under ett homofobt yttre, vilket Lester felaktigt avvisar. Senare fångar Lester en bedrövad Angela i deras hus, och de två fortsätter att ha ett ömt samtal om skönhet, med Lester som berättar för henne hur vacker hon var. De kysser, och precis innan de ska ha sex avslöjar Angela att hon är jungfru, i motsats till vad hon hade skildrat tidigare. Lester bestämmer sig för att inte ha sex med henne, och i stället delar de två upp ett ganska ömt samtal i köket.

Precis som Angela ursäktar sig för att gå på toaletten, påminner Lester till synes om äldre tider med sin familj genom att titta på ett fotografi, precis som han skjuts i huvudet från baksidan av Frank, som ångerfullt återvänder till sin plats, blodig. När vi ser familjen, särskilt Carolyn som sörjer över Lesters förlust, stirrar en fascinerad Ricky över Lesters döda kropp, något som för honom är en skönhet. Filmen avslutas med en monolog av Lester när vi ser en montage av Lesters liv, precis som den verkar blinka framför hans ögon.

”Jag antar att jag kunde bli ganska förbannad över vad som hände mig; men det är svårt att vara arg när det finns så mycket skönhet i världen. Ibland känner jag att jag ser allt på en gång, och det är för mycket - Mitt hjärta fylls som en ballong som håller på att spricka Och sedan kommer jag ihåg att slappna av och sluta försöka hålla fast vid den. Och sedan rinner det genom mig som regn. Och jag kan inte känna annat än tacksamhet för varje ögonblick i mitt dumma lilla liv. Du har ingen aning om vad jag pratar om, jag är säker. Men oroa dig inte. Du kommer någon gång. ”

Jag skulle säga att det är en av de mest bittersöta ändarna som jag har sett på länge, även om det är mer bittert än sött, eftersom det i de sista bitarna ställer den farligaste frågan. Det låter dig inte åka hem med säkerheten att allt är fiktion. Fruktansvärt så ber det dig att reflektera själv. Nu till några tuffa frågor:

Varför har inte Lester och Angela sex?

I det ögonblick som Angela avslöjar för Lester att hon inte är jungfru, förändras hans syn på henne helt. Han börjar inte se henne som ett objekt som inspirerade lusten i honom, utan som ett objekt av skönhet. Även om hon är osäker och känner sig dum för sitt beslut, tröstar han henne uppriktigt, nästan som en dotter, att hon var vacker och förtroende för henne om sin familj.

Ville Carolyn skjuta Lester?

Lesters inre uppror och bekväma undvikande av allt som följd var tvungen att hämta både inspiration och hat. När hennes olagliga förhållande med Buddy upphör börjar Carolyn på något sätt skylla på Lester för det, även orimligt, trots att hon var den som fuskade. Franks likgiltighet gentemot hela scenariot ökar hennes raseri och skuld när hon anländer till sitt hus, helt beredd att skjuta Lester.

Varför sköt Frank Lester?

Den här är faktiskt ganska enkel. Frank var en uppriktig man och det var inte svårt att se att han gömde sig mer än han kunde redogöra för; hans mycket oro över allt pekade på en hel del flaskade känslor och fakta om honom. Hans hårda exteriör blir så småningom ångrad när han ger efter och söker fysiskt stöd hos Lester som han tycker också är homosexuell. Han är på ett sätt inspirerad av hur Lester omfamnade sin egen (upplevda) homosexualitet utan vård i världen och fick sin fru att gå med på arrangemanget, som alla är falska men det är oavsett vad han tolkar från samtalet. Efter att ha blivit avvisad är det Franks förnekelse som fick honom att döda Lester. Eftersom hans framsteg och ett slags acceptans för sig själv inte bar frukt, kunde han helt enkelt inte fortsätta att leva med den informationen där ute, och det var just därför han hade hållit den på flaska så länge: Samhället.

Teman

Medan alla kopplade till filmen, inklusive regissören, författaren Alan Ball och flera biografer och filmakademiker som har lagt filmen under ett mikroskop för att bedöma dess olika teman och motiv har avsiktligt vägrat att erbjuda en enda tolkning av filmen, eller ett enda tema som fick dem, för mig skulle det vara lust, och det också, av ett medfödd slag; åtminstone på ett övergripande sätt, eftersom det finns flera av dem som jag tror hittar sina rötter i den här.

Alla efterföljande teman som rör huvudpersonerna härrör från deras önskan att etablera något de inte har eller vara något som de inte är. I det tolkar jag sedan 'American Beauty' som ett lurvigt ideal, en omöjligt hög standard eller ett riktmärke, något ouppnåeligt, och ändå något som har ett övervintrande drag, även om det är förgäves, eftersom alla huvudpersoner i berättelsen agerar på det: önskan. Filmens avsiktliga användning av ibland surrealistiska och ibland anmärkningsvärt verkliga bilder med en mättad användning av rött, färgens önskan accentuerar det: vare sig det är rosorna eller den röda dörren vid ingången till Durnhams hus.

Men vid denna punkt måste jag också upprepa att filmen handlar om denna resa som karaktärerna gör: mot uppnåendet av dessa önskningar. Destinationen till den resan uppnås aldrig, men alla inser i processen den flyktiga naturen av skönhet i sig själv som något som kan hittas i det enklaste, när de bryter sig loss från sin självpålagt fängelse och exil.

Fängelset för var och en av dem skulle vara sådant: för Lester skulle det vara det vardagliga och att ge efter för en viss sedering som kommer naturligt när man utvecklas genom livet utan att faktiskt komma någonstans. För Carolyn är det självpåtagna fängelset hennes egen svängande bild av framgång och materiella nöjen hon associerar sig med. För Jane och Angela skulle det vara deras egna tonåriga osäkerhet, medan det för Ricky skulle vara hans greps far. Den mest överraskande uppenbarelsen för mig är Franks fängelse - hans medfödda homosexuella tendenser som han hade hållit i hemlighet alltför länge av rädsla för att undvikas av samhället som marin.

Med detta sagt, så kan vackert vara allt: en flykt från ditt dödliga liv, en tillfällig tillflykt från ditt oroliga äktenskap, din dotters gymnasievän, en längtan efter konsonans i tankar även om från en främling eller en polyeten som flyger omkring i vind. Naturligtvis har den insikten och resan en bittersöt slut för de flesta, särskilt för Lester som förlorar sitt liv i processen, men jag misstänker att det vid den tidpunkten i filmen inte spelade någon roll för honom. Till och med i hans sista ögonblick, precis innan Frank skjuter honom i huvudet, verkar han vara i ett euforiskt, nästan nirvaniskt tillstånd, efter att ha uppnått en slags upplysning som han alltid sökte. Skottet ekar genom flera skott som visar karaktärernas reaktioner på det, åtföljt av hur karaktärernas liv skulle förändras i kölvattnet av den händelsen.

Sista ordet

Anledningen till livslängden och ett visst tidlöst tilltal för dessa filmer som släpptes vid sekelskiftet är en viss gemensamhet bland dem, att undvika nackdelen med allt som modernismen medförde. 'Amerikansk skönhet' är ett utmärkt exempel på det. Den berör sakkunnigt de universellt tuffa teman mental fängelse, alienation, skönhet, nödvändigheten av överensstämmelse och en mittlivskris. Med detta sagt, i all sin nuvarande konsonans, har jag ingen önskan att fånga den någon gång igen inom en snar framtid, eftersom dess relevans ofta kostar: självreflektion. Någon som har sett filmen och påverkats av den kan helt enkelt inte hävda att deras livssjukdom, hur få som helst, inte spelade framför ögonen när Lester levererade den sista monologen. Om du på något sätt inte gjorde det eller fortfarande inte, 'kommer du någon gång'.

Läs mer i Explainers: John Wick 3 | Terminator 2: Domens dag | Fick syn på

Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | cm-ob.pt