'American Beauty' är en klassiker och troligen Sam Mendes bästa film hittills. Den behandlar en mängd olika teman som rör mänskliga relationer, självförståelse, identitet, kärlek och familj och utforskar dess karaktärer på djupet, med omsorg och respekt. Lester Burnahm, den cyniska mannen till en konfliktfamilj i full kris i mitten av livet, förlorad i sin värld och med en lust att bryta sig fri, är en karaktär som är känd för alla, med funktioner vi kan relatera till och förstå. Även sökandet efter kärlek, skönhet och acceptans, av unga och gamla, och utforskningen av ens sexualitet och begär är verkligen en del av livet och den skildring som detta drama erbjuder.
Hantverket att skapa riktiga människor med ärliga frågor är vad som gör den här filmen till ett mästerverk och vad som får oss att vilja se mer. Många andra filmer berör liknande teman eller karaktärer eller sätt att uttrycka liv, människor och verklighet. De har alla på ett eller annat sätt likheter med den här filmen och kommer säkert att upplysa eller imponera på dig på ett liknande sätt. Här är listan över filmer som liknar 'American Beauty' som är våra rekommendationer. Du kan titta på några av dessa filmer som American Beauty på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.
Efter att ha kommit ut från en mentalvårdsanläggning efter att ha våldsamt slagit upp mannen som hans fru hade en affär med, går Pat, som uppnåtts av bipolär sjukdom, tillbaka till sina föräldrars hem. Hans önskan är att komma tillbaka med sin ex-fru som inte längre bor i omgivningen men ett besöksförbud mot honom hindrar honom från att fullfölja sin önskan. Efter att ha träffat Tiffany, en deprimerad änka, blir han hennes danspartner och börjar träna för en kommande tävling. Spelad av Bradley Cooper och Jennifer Lawrence (som fick ett Oscar för sin prestation), porträtterar det två karaktärer som måste slå sina inre problem och möta verkligheten i deras handlingar. Omkring dem bidrar varandras individ till denna idé att riktiga människor har brister och problem och att livet inte är lätt och inte kommer som en inslagna gåva man bara måste öppna och njuta av.
Ytterligare en stor prestation i Joel och Ethan Coens filmkarriär. Michael Stuhlbarg spelar huvudpersonens roll, en judisk medelålders man, professor i fysik som bodde 1967 i Minnesota, vars liv verkar falla i bitar i detta svarta komedidrama från 2009. Från sitt personliga liv till sin yrkeskarriär ser han världen som en stor kraft som står emot honom som han inte vet hur man ska bekämpa. Från sin fru som vill ha skilsmässa för att gifta sig med någon annan till utpressning av en student som vill ha godkänd betyg, ifrågasätter han plötsligt sitt liv och i slutändan sin tro. Med sin talang lyckades Cohen-brodern nådigt än en gång i underliggande allvarliga frågor under ett skydd av utmärkt svart, mogen humor.
“Closer” är ett mästerverk om kärlek, smärta, besvikelse och verklighet. Det följer sammankopplingen av fyra olika karaktärer, med en berättelse som hela tiden flyttas från en riktning till den andra, vilket ger oss insikt i var och en av deras sidor, som involverar alla slags känslor beroende på vilken plats de är placerade. Med Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman och Clive Owen i huvudrollen får vi en berättelse där två par är trasiga och enlaced när kvinnan till den ena och mannen till den andra träffas och delar en kyss. Det är ett tema och ett tillvägagångssätt för romantiska förhållanden som verkligen får oss att tänka på det komplicerade och kalla äktenskapet mellan huvudpersonen och hans fru i ”American Beauty. En utmärkt film med en look och melodramatisk känsla att dö för.
Än en gång skildrar livet för olika individer, i deras kämpar för att befinna sig i en värld full av kaos och missnöje och i försöket att skapa eller förstärka mänsklig anslutning, fick vi komedidraman 'Lycka' tilldelad en internationell federation pris för filmkritiker vid filmfestivalen i Cannes. Från tre systrar till tre familjer och människor som är intrasslade i deras liv får vi observera och utforska deras handlingar och beslut i ett sammanflätat sammanhang. Med liknande stil och flöde hanterar den rika och kontroversiella teman och medför karaktärer som en romantiskt ouppfylld författare, en hemlig pedofil, en svag och otillförlitlig lärare och en rysk student för att överföra dess väsen.
'Små barn' handlar om ett antal individs liv och hur de utvecklas med avseende på känslor, känslor och situationer för varje karaktär. Genom tre olika berättelser som kopplas ihop lär vi oss teman och element som får oss att tänka på Sam Mendes mästerverk genom stilen och tillvägagångssättet, drömmarna och omöjliga uppfyllande och kanske till och med slutet också, och hur det relaterar till varje karaktärbåge . Först finns det Sarah och Brad som blir kär, även om de är gift med någon annan och föräldrar till små barn. Sedan finns det Larry, Brads vän och före detta polis som avbröts från sin position för att ha skjutit en tonåring av misstag tidigare. Slutligen finns det Ronnie, en pedofil sexöverträdare som nyligen befriats från fängelset som bor hos sin mor och ofta trakasseras av Larry. Med Kate Winslet, Patrick Wilson, Noah Emmerich och Jackie Earle Haley i huvudrollen förtjänar det beundran och verkligen en klocka.
Andra filmen av Todd Solondz (“Lycka”) på den här listan och återigen hittar vi det liknande temat för sökandet efter sig själv och sin plats i den stora världen vi lever i. Här har vi två orelaterade berättelser med olika karaktärer och skådespelare, där gymnasiet och college används som bakgrundsinställning för dessa tomter. I det ena, på 80-talet och med titeln 'Fiction' har vi Selma Blair som Vi, en rosahårig student som går på en kreativ skrivkurs där läraren, spelad av Robert Wisdom, delar en intim upplevelse och relation med henne. Den andra, som sattes 20 år senare och med titeln 'Facklitteratur' handlar om en dokumentär filmskapare som filmar livet för en dysfunktionell familj med tre pojkar, från vilken en ansöker om college, en viktig aspekt för föräldrarna.
Den berömda filmen av den amerikanska regissören Sofia Coppola, som fick henne Oscar för bästa originalmanus, berättar historien om två karaktärer som, precis som Lester Burnham, går förlorade i deras meningslösa liv, förvirrade känslor och fallande relationer. Bortsett från dess underbara bilder och den noggrant utformade filmbilden som speglar karaktärernas tankar och känslor, har vi en historia som förlitar sig på att två personer möts i en stad som inte är deras egen och utvecklar en vänskap som ändå är stark nog att lyfta den här filmen på två solida fötter. Dessa två karaktärer är Bob Harris som spelas av Bill Murray, en filmstjärna som skjuter en annons i Tokyo som är i full mitt livskris, och Charlotte som spelas av Scarlett Johansson, en högskoleexamen som fördes till staden av hennes avlägsna fotografman.
Känslomässigt tung och med en prisbelönt föreställning av Nicolas Cage introducerar den här filmen oss en karaktär som kommer att leda historien från början till slut. Precis som huvudpersonen i 'American Beauty' är Ben Sanderson en man som lider av en kris i mitten av livet, men den här bestämmer sig för att lämna till Las Vegas och drunkna ihjäl med alkohol efter att hans yrkes- och privatliv kraschar på honom. Men när han dricker och kör i ljusstaden, korsar han vägar med en attraktiv prostituerad och även om hans avsikt var långt ifrån att bli kär, kommer vissa saker helt enkelt inte som planerat. Stor och kraftfull.
Även om det är en helt annan historia, finns det några slående likheter mellan huvudpersonen i denna film och Kevin Spaceys berömda karaktär. Edward Norton spelar en sömnlös researrangörsspecialist för bil som berättar om sitt sorgliga och deprimerande liv innan allt tar en annan vändning. Precis som Lester Burnham vaknar han upp en morgon och bestämmer sig radikalt för att ändra sin livsstil genom att sluta sitt tråkiga skrivbordsjobb och till och med gå ut på att utpressa sin chef för pengar. Naturligtvis växlar han sedan över till att träffa en tvålförsäljare och slutar med att skapa en underjordisk kampklubb, vilket inte riktigt händer i 'American Beauty', men ändå börjar båda karaktärer som svaga och missnöjda individer som bestämmer sig för att bryta sig loss från sina begränsningar. och göra uppror mot normalitet, vilket leder dem båda till dramatiska men ändå ikoniska slut.
Ett fantastiskt komedidrama som spelades i mitten av 1980-talet och stadsdelen Brooklyn i New York. Det berättar om uppdelningen av en familj när Bernard, en arrogant självisk författare och lärare, och Joan, en hyllad växande författare och otrogen fru, beslutar att separera och starta en skilsmässa. Deras två söner, mellan 12 och 16 år, är drabbade av nyheterna och hanterar det på upprörande sätt, väljer olika sidor och sätt att hantera förändringen i deras liv. Mamman börjar träffa 12-åringens tennislärare medan fadern flyttar in hos en av sina elever. Det är imponerande att en film om en skilsmässa och hur den påverkar den förnedrande familjens anda lyckas måla detta ärliga ämne med humor och kvickhet. En 5-stjärnig klocka värt allas tid.
Stanley Kubricks klassiker liknar 'American Beauty', särskilt i två enkla aspekter som i båda filmerna spelar en viktig roll i berättarprocessen och skildringen av karaktärerna. Båda huvudpersonerna, här Humbert Humbert och där Lester Burnham, delar liknande egenskaper som deras ålder, status och misslyckade äktenskap, oavsett om det är nu eller tidigare. Deras lika projicering av kärlek och skönhet på unga, underåriga tjejer ger dessa två filmer till samma element i 'Lolita-komplexet'. Medan Lester fantasierar om sin dotters vän Angela under hans mittlivskris, så gör Humbert det på ett sätt även om den här tar den på en längre resa som praktiskt taget kommer att uppta hela filmens historia. Även om de uppenbarligen är likartade, vilket får oss att tro att filmen från 1999 säkert tog inspiration från denna ikoniska bit, avslutas dessa filmer med ett helt annat slut, eftersom man förstår illusionen av denna idé om kärlek och ungdom, medan den andra inte och blir helt och hållet nedsänkt av det.
Regisserad av Terry Zwigoff och med Thora Birch (Jane Burnham i 'American Beauty'), Scarlett Johnsson och Steve Buscemi, har denna film olika likheter med den amerikanska klassikern vi älskar inom sina teman, karaktärer och resultat. Skildrar den avslappnade livsstilen för två amerikanska gymnasietåringar, det följer hur Enid och Rebecca svarar på en romantisk annons av en ensam man och låtsas att de är någon som de inte är för att sätta honom ett datum och spottande observera hans elände när ingen dyker upp. Även om Enid är en stygg tonåring utanför, beklagar hon snart sin omoral och spårar den kärlekslösa och otillfredsställda mannen bara för att starta en vänskap som kommer att förändra henne och hur hon uppfattar livets kamp.
Precis som i 'American Beauty' handlar regissören Robert Redford om drama och regissörsdebut med en familj av vanliga människor, eller kanske det är vad det verkar i början. Efter att den äldre sonen till en familj på fyra personer dog i en segelolycka, verkar allt gå sönder. Medan de försöker hitta ett sätt att komma tillbaka till ett normalt liv, hamnar de djupare och djupare i varandras relationer. Den överlevande broren lider av posttraumatisk stress och kämpar för att hitta en balans i sitt sociala liv och fadern försöker återförbindas med sin fru och son, medan mamman förnekar den olyckliga förlusten och försöker återställa normaliteten genom att låtsas att saker och ting är bra. Hennes kalla beteende gentemot sin krossade och självmordssöna son leder dem till allvarliga konflikter som kan sluta förstöra den perfekta familjestatus hon försöker hitta. Utmärkt i sina föreställningar har Donald Sutherland, Mary Tyler Moore och Timothy Hutton gjort denna film till en vacker och hjärtskärande bit som slutade med 4 Oscar och fem Golden Globes.
'Magnolia' är en utmärkt långfilm med en ensemblebesättning (från vilken Tom Cruise vann en Golden Globe) som spelar olika karaktärer i olika berättelser, som på ett eller annat sätt kopplar samman genom de händelser som formar deras liv. De letar alla efter kärlek, lycka och försöker förstå innebörden av deras ofullkomliga liv som de kämpar för att förstå och acceptera. Dessa karaktärers känslor och mål liknar de som vi hittar i 'American Beauty', där var och en av dem känner olika typer av missnöje i sitt sätt att placera sig i den här världen. Med en fascinerande realism och djup berättar Paul Thomas Anderson insidan av en polis, en tv-programvärd, ett underbarn och en motiverande talare, bland många andra som kommer att skapa den rikedom denna film innehar.
Med en fantastisk ensemblebesättning med Kevin Kline, Tobey Maguire, Christina Ricci och Sigourney Weaver bland andra begåvade artister, faller 'The Ice Storm' nära den legendariska 'American Beauty' och skildrar livet för två dysfunktionella amerikanska familjer där varje medlem försöker för att hantera förändringarna kring dem och deras egna interna problem. Under tacksägelsen 1973 får vi observera en tonåring som letar efter svar på hennes frågor och en otrogen make besviken över hans liv och karriär i bakgrunden av familjer som letar efter nya former av eskapism för att komma bort från deras bristfälliga och desillusionerade livsstigar. . Intelligent, ärlig och trogen mot sina teman och riktningar, det kan vara det mest liknande valet till klassiker som vi alla älskar.