1950-talet var en tid som formade Amerika som vi känner det idag. Det var efterkrigstiden och landet gick stabilt med en stark ekonomi. Detta ledde naturligtvis till en ökning av fritidsaktiviteter, och därmed började tillkomsten av jazzklubbar, abstrakt konst, ungdomsorienterade filmer härska över Amerikas kultur. Amerikas överskott kom att betecknas med att McDonald's franchiserades för första gången 1955. TV förde in ett stort hav av förändring i hur underhållning konsumerades. Drive-in-teatrar blev extremt populära bland ungdomarna under denna tid.
En annan stor kulturell förändring som hände under denna period är tillkomsten av rock and roll. Namn som Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly och Buddy Guy blev extremt populära på båda sidor av Atlanten. En annan viktig kulturikon blomstrade också under denna tid - Elvis Presley. Med sina extremt populära låtar, snyggt utseende och gyrating dance moves blev Presley symbolen för superstjärna i västvärlden. Presley revolutionerade musik och popkultur på ett sätt som mycket få artister har lyckats.
1950-talets biograf återspeglade också denna förändring. Med TV som kom in i bilden stannade de äldre generationerna huvudsakligen hemma och fick sin underhållning. Ungdomarna blev de mer produktiva filmbesökarna under denna period, och därmed blev yngre skådespelare hjältar som ersatte gamla ansikten. James Dean och Marlon Brando blev filmens nya superstjärnor. Detta var början på en ny era inom film.
James Dean, med sin film 'Rebel Without A Cause' (1955), fortsatte att bli nationens hjärtskärare. Han etablerade sig som ett ansikte av tonårsuppror med den här filmen. Namnet på filmen är också ganska passande eftersom det var den tid då den amerikanska ungdomen knappast hade något att protestera. Landet blomstrade och det fanns tillräckligt för alla. Men en ungdomssensibilitet kräver alltid en auktoritär skådespelare, mot vilken ungdomen kommer att mäta och undersöka sina val. Frånvaron av en sådan figur och det faktum att ett lugnt liv måste ledas är anledningen till att dessa rebeller, som inte hade någon ideologi eller teori för att stödja sin ångest, skapades.
Marlon brando blev också en mycket populär stjärna på 1950-talet med sina filmer 'A Streetcar Named Desire' (1951), där han spelade mot Vivien Leigh och 'On The Waterfront' (1954), den film för vilken Brando vann sitt första Oscar för bästa Skådespelare. En annan film från 1954, 'The Wild One', gjorde Brando till en ikon för suave och machismo för en hel generation amerikanska pojkar. Hans läderjacka-klädda motorcykelutseende i filmen har sedan efterliknats av många skådespelare över hela världen. Hans stil kompletterades lika med hans fina skådespel. Han tog in och populariserade konceptet för metodskådespelaren i Hollywood. Hans tillvägagångssätt skulle senare följas av sådana som Jack Nicholson, Al Pacino och Robert De Niro.
Även utanför Amerika gick filmer genom ett hav av förändringar. Den franska filmtidningen Cahiers du Cinema grundades 1951 och detta ögonblick skulle bli en milstolpe i filmens historia. Författarna till tidningen, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol och Francois Truffaut bytte film för alltid med den franska New Wave. De experimenterade med filmens språk och lade till sin egen unika estetik som speglar sin tid.
På andra håll i Italien drog två stora regissörer filmgränserna till skillnad från alla andra - Federico Fellini och Michaelangelo Antonioni. Fellini släppte filmer som 'La Strada' (1954) och 'Nights of Cabiria' (1957), vilket gav honom uppmärksamhet över hela världen. Antonioni började sin filmkarriär med 'Story of a Love Affair' (1950) och gjorde sedan också 'The Lady Without Camelias (1953). Indiska filmer såg en enorm omvandling inte genom sång- och dansfilmerna från Bollywood, utan genom den regionala bengaliska filmindustrin. 1955, Satyajit-stråle tog fram sin debutfilm ” Pather Panchali '. Han gjorde en serie stora filmer under detta decennium, som inkluderar 'The Unvanquished' (1956), 'The Philosopher's Stone' (1958), 'The Music Room' (1958) och 'The World of Apu' (1959). De många filmerna, kulturen och stjärnorna formade således underhållningslandskapet på 1950-talet. Med allt sagt, här är listan över riktigt bra 1950-talsfilmer på Netflix som är tillgängliga att strömma just nu:
'Ujala' spelar den ikoniska 50-talet Bollywood-skådespelaren, Shammi Kapoor i huvudrollen. Namnet på hans karaktär är Ramu, en ärlig man med mycket ödmjuk uppväxt. Ramu kämpar för att få möten när han bor hos sin mor och två systrar. Han spenderar de flesta av sina dagar på att leta efter ett jobb men hamnar på att misslyckas varje gång. I ett så svårt ögonblick i sitt liv möter Ramu en barndomsvän till honom som heter Kalu (Raaj Kumar). Kalu är en god-för-ingenting-ledare och han försöker få Ramu att tro att världen inte uppskattar hårt arbete och ärlighet, och därför bör han börja leta efter andra medel för att försörja sin familj. Med ”andra medel” betyder Kalu naturligtvis olagliga affärer som smuggling och rån. Även om Ramu först tvekar, har hans syster en bilolycka och hennes behandling kräver så mycket pengar att han inte har något annat alternativ kvar.
Ramu ansluter sig sedan till Kalus gäng och hamnar snart i ett rån. Kalu visar sig naturligtvis vara en backstabber och ramar in Ramu för ett mord som han begick. Senare råder han själv Ramu att gå under jorden för att undvika upptäckt. Ramu börjar leva ett lugnt liv med en man som tillverkar knivar. Men också här anländer Kalu och komplicerar Ramus liv ytterligare. Filmen regisseras av Naresh Saigal. Titta på filmen här .
Tidigare soldater blev viktiga karaktärer under 1950-talets filmer, och i en liknande riktning, vit jul ”Gör också två krigsveteraner till sina centrala huvudpersoner. Bob och Phil, som är kapten respektive privat, i armén, återvänder till Amerika efter andra världskriget och bildar en grupp som underhållare som utför musikaliska nummer. De hade startat sina föreställningar tillsammans medan de var i armén. Bob var redan en stor stjärna innan han gick med i armén medan Phil främst är en rookie i branschen. Duon blir en extremt framgångsrik grupp, och efter kriget fortsätter antalet utställningar att öka med stormsteg.
En dag får Bob och Phil ett brev från en av sina tidigare kollegor i armén som råder dem att gå och titta på showen som hans systrar håller i en klubb. Bob och Phil tvingar, och de besöker klubben där de två tjejerna, Judy och Betty, uppträder. En romantik brygger upp mellan Judy och Phil, medan de andra två, Betty och Bob, har en del oenighet och gräl i detta möte. Vi ser sedan att systrarna åker till en klubb, Columbia Inn i Pine Tree, Vermont, för att uppträda. Phil och Bob taggar också med. När tjejerna ser att de inte har plats att sova på på natten bestämmer Phil sig för att erbjuda sina och Bobs platser till tjejerna. Mycket rörd av gesten, tjejerna ber dem att följa med till Columbia Inn med sig.
När gruppen når målet får gruppen reda på att det inte kommer att finnas många gäster eftersom det inte har förekommit snöfall i området och därmed finns det väldigt få turister. Bob och Phil får reda på att värdshuset drivs av deras chef i armén, generalmajor Thomas F. Waverly. Alla soldater under Waverlys ansvar hade alltid stor respekt för honom, och för att hjälpa honom, bestämde Phil och Bob sig att bjuda in alla soldater som arbetade under honom till hans värdshus. När de anropar en sådan före detta kollega föreslår han att det kommer att bli det bästa om de lyckas ordna ett program för Waverly på TV: n.
Bing Crosby och Danny Kaye spelar rollerna som Bob respektive Phil. Karaktären av Betty porträtteras av Rosemary Clooney, medan karaktären av Judy spelas av Vera-Ellen. Filmen är skriven av Norman Krasna, Norman Panama och Melvin Frank. Michael Curtiz, som var en mycket viktig filmskapare av sin tid, efter att ha gjort filmer som ' vita huset ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) och andra regisserade den här filmen. 'White Christmas' blev en stor framgångssuccé, men fick blandade recensioner från kritiker. New York Times menade: ”Regissören Michael Curtiz har fått sin bild att se bra ut. Det är synd att det inte träffar trumhinnorna och det roliga benet med lika kraft. ” Filmen har också skapat en teateradaptation som heter ”Berlins vita jul” 2004. Titta på filmen här .
Med en mästerlig vision som han ensam hade, Alfred Hitchcock lyckades göra Patricia Highsmiths roman till ett mästerverk i en film. ” Strangers On A Train ”Är en berättelse om två personer som träffas på ett tåg och hur deras möte förändrar deras liv för alltid. Vi möter Guy, en tennisspelare, och Bruno, en fullständig psykopat. Men Bruno är en mycket charmig karaktär och blir snart vän med Guy. Guy själv går igenom några personliga problem eftersom hans fru Miriam har visat sig vara en promiskuös individ. Han säger till Bruno att han är så frustrerad över sin fru att han vill döda henne. Bruno berättar också för honom att han vill döda sin far. Han kommer sedan med en ond plan för att utbyta sina mord. Detta kommer att vara till nytta för dem båda eftersom det är omöjligt att hitta motivet om någon slumpmässig främling dödar någon. Detta tror Bruno kommer att hjälpa dem båda. De kommer till och med att ha alibier för att bevisa sin respektive oskuld.
Men Guy hade bara sagt att vi skulle vilja döda av frustration och menar inte riktigt det. Men eftersom han är den psykopat han är tror Bruno att Guy har sagt ja till planen. De två männen byter senare nummer och avgår. När Guy träffar sin fru Miriam igen får han veta att hon har blivit gravid av en av hennes kollegor. Det uppstår en strid mellan de två när Guy i ilska säger att han vill kväva Miriam till döds. Under tiden har Bruno också börjat på sitt uppdrag. En fin dag lokaliserar han Miriam i en park och kväver henne till döds. Polisen misstänker naturligtvis först Guy. Trots att Guy berättade för dem att han var på ett tåg samma dag som mordet hände, är poliserna övertygade om att han har något att göra med mordet. De drar slutsatsen att det hade varit möjligt för Guy att döda henne och sedan gå ombord på tåget.
Under tiden påminner Bruno Guy om att hålla sitt slut på fyndet. För att skrämma Guy presenterar Bruno sig också för Anne, Guy: s flickvän som han vill gifta sig efter att ha fått sin skilsmässa med Miriam. Men en dag dyker Bruno upp på en fest som kastas av Annes far, där han börjar strypa en kvinna i skämt. Plötsligt, mitt i sin falska strypning, märker Bruno Barbara, Annes syster. Barbara har en konstig likhet med den avlidne Miriam, vilket gör Bruno så desorienterad att han blir svart. Denna händelse får Anne att inse att Miriams mord på något sätt är relaterat till Bruno och Guy. Hon frågar Guy om händelsen och han förklarar Brunos galna förslag för henne. Bruno fortsätter att insistera på att Guy ska döda sin far för att behålla sin sida av fyndet, men Guy tvekar naturligtvis och ber Bruno att söka medicinsk hjälp. Upprörd över Guy beteende och idé lovar Bruno att han kommer att få Guy att lida för mordet på sin fru, vilket har gynnat Guy mycket.
Filmen uppskattades allmänt av kritiker när den släpptes och många anser att den är en av de bästa filmerna av Master Of Suspense. I sin intervju med Francois Truffaut talar Hitchcock om filmens intressanta struktur. Han påpekar hur karaktärerna i Guy och Bruno fungerar som varandra. Det är vad vi kan kalla dubbelgångare. Bruno blir förkroppsligandet av den person som Guy inte kan bli. Det finns kontinuerliga ord och motiv som involverar kors och kors för att ytterligare belysa poängen. Även redigeringen av filmen återspeglar en liknande typ av estetik. Det finns en scen där en av dem frågar efter tiden, och den skär omedelbart till en annan scen där den andra karaktären tittar på tiden med sin klocka.
En annan viktig punkt som bör nämnas här är att Hitchcock hade gjort sina bästa filmer på 1950-talet. 1954 gjorde han två banbrytande filmer i form av 'Rear Window' och 'Dial M For Murder'. 'The Man Who Knew Too Much' släpptes 1956, medan 'Vertigo' släpptes 1958. Efter en lång tid, 2012, lyckades 'Vertigo' ersätta 'Citizen Kane' på numero uno-platsen för de största filmerna någonsin. 'North by Northwest', Hitchcocks mest ambitiösa film, släpptes också under detta decennium. Den legendariska regissören välkomnade sedan det nya decenniet med den ikoniska 'Psycho' (1960). Titta på filmen här .
Elia Kazan regisserade 1955 med Julie Harris och James Dean i huvudrollerna. Filmen är en av de bästa filmerna i Deans korta men legendariska karriär. John Steinbecks roman med samma namn blev huvudinspirationen för filmen. Det är dock bara den andra delen av romanen som filmen bygger på. Filmen spelas under första världskriget. Det är en tid med stor oro när vi träffar två bröder, Cal och Aron, som lever ett lugnt liv med sin religiösa far, Adam. Vi ser att pojkarna har fått höra att deras mamma har gått bort. Men Cal (Dean) får veta att deras mamma lever och har det bra och är upptagen med att driva ett bordell. När han konfronterar Adam erkänner han sanningen men ber Cal att undvika att prata om detta med Aron eftersom det bara kommer att göra honom upprörd.
Under en viss tid ser vi att Adam hade tänkt på en affärsmodell som misslyckades, och därför, för att tjäna lite pengar, bestämde Cal sig för att odla bönor och sälja dem till höga priser. kommer att öka enormt efter den första Världskrig . Cal, i stort behov av pengar, bestämmer sig för att be sin mamma om hjälp, som motvilligt lånar honom fem tusen dollar. Under tiden uppstår spänningar mellan bröderna angående en flicka, Abra. Abra är Arons flickvän som börjar utveckla romantiska känslor för Cal.
En dag, när han ser att Aron inte är med henne, beslutar Cal att ge Abra sällskap. De rider på pariserhjulet och kysser till och med på det. Abra erkänner dock att hon älskar Aron, men hur hon beter sig med Cal övertygar publiken att hon har utvecklat en stark smak för killen. När de kommer ner ser de att Aron har kommit i strid och Cal blir involverad för att skydda sin bror. Aron tror att det bara gjordes för att visa Abra hur osjälvisk Cal är. Bröderna slåss, men långsamt blir Cal den mer framgångsrika. Han har ett blomstrande företag och tjänar mycket pengar, tillräckligt för att kasta sin far en överraskningsfödelsedagsfest.
På festen, för att få fokus på sig själv, meddelar Aaron att han förlovar sig med Abra. Ilskad visar Cal Aron sin mammas sanna natur. Aron blir så påverkad av vad han ser att han tar ett stort steg som kommer att förändra alla deras liv för alltid. Flera kritiker har berömt den lysande anpassningen av John Steinbeck-romanen som Kazan gjort. I sin uppskattning av filmen sa Chicago Reader: ”I ett avseende är det lysande. Användningen som Mr. Kazan har gjort av CinemaScope och färg för att fånga expans och stämning i sina Kaliforniska miljöer är nästan oöverträffad. Hans syn på gröna jordbruksmarker i den berömda Salinas 'salladsskålen', som är starkt fokuserad mot horisonten i solskenet, är ganska doftande med atmosfär. Belastningen av oroliga människor mot sådana bakgrunder har en tydlig och förstärkt ironi. ”
Men vissa kritiker var inte riktigt imponerade av filmen och ropade till och med Dean för att försöka kopiera Marlon Brando. Men på femtioårsdagen bekräftade Los Angeles-tiderna filmens betydelse och Dean. Filmen betraktas nu som en av de bästa filmerna på 1950-talet och bland de bästa filmerna som gjorts av den berömda regissören Elia Kazan. Se filmen här.