30 bästa kinesiska filmer som någonsin gjorts

Innan jag börjar med den här artikeln skulle jag vilja påstå en sak: Hollywood är inte allt för film. Även om det är sant att Hollywood är hem för några av de största filmskaparna i världen, är det också ett faktum att besattheten kring Hollywood är en produkt av vissa inte så uppenbara faktorer. Först av allt, som geniet Satyajit Ray påpekar, för filmskapare i resten av världen är det omöjligt att göra en film som Spartacus eftersom en sådan utarbetad uppsättning är bortom deras förmåga. Så, uppenbarligen, måste de hitta nya sätt att berika sin konst och ändå hålla kostnaderna på ett minimum. Glamouren förknippad med Hollywood överskuggar ofta verk av konstnärer från resten av världen även om de är lika bra som, om inte bättre än, filmskapare från Amerika.

Även om Kina och de omgivande östasiatiska länderna gör stora framsteg för att göra bra film, ser vi dem inte få den berömda äran för sitt arbete och de får inte heller den nödvändiga exponeringen. Timmens behov är att de asiatiska filmskaparna matchar produktionsbudgeten och de västerländska filmskaparnas tekniska framsteg om de vill söka den nödvändiga uppmärksamheten.

Under de senaste åren har Kina varit en konsekvent källa till glädje för filmfilmer från hela världen (Wong Kar-Wai's 'In the Mood for Love' är nummer 7 på vår lista över bästa filmer genom tiderna) Filmskapare i Kina har experimenterat med olika former och har producerat nya verk som sticker ut från de flesta andra former av filmskapande. Här är listan över bästa kinesiska filmer någonsin. Du kan se några av dessa bästa kinesiska filmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

30. The Legend of Drunken Master (1996)

Filmen är en fortsättning på historien om 'Drunken Master (1978)', men uppföljaren har Jackie Chan som huvudskådespelare. Chan spelar Wong Fei-hung, som till en början hamnar i ett gräl med utlandsbrittiska personer som han tror stjäl dyrbar och inhemsk ginseng från hans land. När bråket växer, gillar Fei-hung att engagera sig i en variant av Kung Fu som han kallar Drunken Boxing och anser sig själv vara formidabel. Även om de flesta slagsmålssekvenserna från början verkar skrattretande i bästa fall, är de noggrant filmade och utförda, vilket gör 'The Legend of Drunken Master' till en av de mest utforskande Kung Fu-filmerna genom tiderna. Se den för Chan, som ser mycket yngre och smidig ut.

29. Lust, Caution (2007)

Om du har sett 'Brokeback Mountain' bör du också se Ang Lees kritikerrosade spionagethriller 'Lust, Caution'. Baserat på händelser som inträffade efter den japanska ockupationen av Shanghai visar den en grupp universitetsstudenter som försöker mörda en hög tjänsteman från den japanskkontrollerade regeringen i Shanghai. Det är Lees andra film som har vunnit Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig.

28. Infernal Affairs (2002)

Ursprungligen, en film baserad i Hong Kong, är alla lista på kinesisk film ofullständiga utan 'Infernal Affairs'. Det är inte bara filmen som Scorcese gjorde 'The Departed' av som inte var hälften så bra, 'Infernal Affairs' framstår på egen hand som en av 2000-talets finaste kriminalthriller. Den här filmen följer en hemlig polis och en triadmedlems vägar som infiltrerar polisstyrkan, och den här filmen får dig att dra efter andan.

27. Raise the Red Lantern (1991)

En av flera filmer från den femte generationen som har förbjudits på fastlandet, 'Raise the Red Lantern', är berättelsen om en ung kvinna som blir en konkubin till en rik krigsherre under krigsherretiden. Ungefär som 'Farewell My Concubine' har filmen en distinkt extravagans i sina bilder som kommer att svepa upp dig. Även om regissören förnekade det, har vissa kritiker antagit att bilderna av de krigande herrarna i den här filmen faktiskt är symboliska för fragmenteringen av samhället under eran efter kulturrevolutionen i Kina.

26. House of Flying Daggers (2004)

Med en knapp budget på 12 miljoner USD enligt moderna standarder, fortsatte 'House of Flying Daggers' att tjäna mer än 8 gånger sin budget i kassaintäkter, allt tack vare den fantastiska stjärnrollen och häpnadsväckande produktionsdesign och redigering och någon exemplarisk riktning. Med Zhang Ziyi, en av de bästa kinesiska skådespelerskorna idag, utspelar sig filmen i 800-talets Kina, då det fanns många rebellfraktioner som försökte ta sin del av makten mitt i en korrupt regering. The House of Flying Daggers är en fraktion som specialiserar sig på flygande dolkar som kan eliminera människor på ett ögonblick. När regeringen skickar två poliser för att spionera på en dansare Mei, som har kopplingar till den vördade fraktionen, faller en av dem för Mei och vilseleder polisen, vilket leder till ännu mer komplexa händelseförlopp. Ett roligt äventyr som innehåller alla delar av en vinnande biograf, 'House of Flying Daggers' är helt enkelt fantastisk.

25. Stilleben (2013)

'Still Life' är berättelsen om två personer som söker efter sina makar i en liten stad vid Yangtzefloden som gradvis förstörs på grund av byggandet av Three Gorges Dam. Efter att ha vunnit priset för bästa film på Venedigs internationella filmfestival marknadsfördes den både hemma och utomlands av kinesiska myndigheter på grund av dess hyllning. Den här filmen vittnar om Jia Zhangkes mångsidighet som filmskapare. Att ha behandlat en mängd olika ämnen innan 'Still Life' är en annan anmärkningsvärd bedrift för hans namn.

24. Inte en mindre (1999)

En film som förknippas med ett socialt ämne, 'Not One Less' fokuserar på en era som stod inför en brist på utbildade individer i Kina och de olika initiativ som regeringen var tvungen att ta för att få den skyhöga befolkningen till skolor. Mer än stadsbefolkningen, som alltid hade en affinitet till utbildning, belyser filmen regeringens oro för ett mycket färre antal landsbygdsbor som skriver in sina barn i skolor. Filmen utspelar sig på 90-talet och börjar med en tonårslärare Wei, som har blivit anställd på en landsbygdsskola som lärarvikarie och har till uppgift att hålla alla elever inom skolan, eftersom det var många elever som hoppade av till större städer i sökandet. för jobb. Mer eller mindre har filmen riktiga människor och har spelats in i dokumentär stil, men ändå ger den dig känslan av en film med en social sak.

23. Sommarpalatset (2006)

Filmen utspelar sig i bakgrunden av protesterna på Himmelska fridens torg och följer skolan och det efterföljande universitetslivet för Yu Hong (Hao Lei) där hon träffar sin älskare Zhou Wei (Guo Xiaodong). De har en passionerad och kränkande affär när protesterna på Himmelska fridens torg pågår. Filmen kommer sedan ikapp karaktärerna flera år senare efter det kalla krigets slut för att komma ikapp de nu förbittrade och desillusionerade. Filmen är inte bara en personlig berättelse om You Hong, utan den är också en upprörande skildring av statsförvånad brutalitet.

22. The 36th Chamber of Shaolin (1978)

The rags to riches story som kanske är en av de mest kända kinesiska filmerna utanför Kina, 'The 36th Chamber of Shaolin' är historien om Yude, som senare är känd för att vara munken San Te och det är Yudes resa att bli San Te det är värt besväret. Yude lockas till att bekämpa ett uppror mot regeringen av sin lärare, där regeringen lätt krossar upproret och dödar många, vilket leder till att Yude flyr och söker skydd i ett Shaolin-tempel, där han har accepterats som en lärjunge efter många övertalningar och tåg i templets alla 35 kammare för att bemästra hantverket Kung Fu. Efter att ha samlat mycket styrka och kunskap om den antika konstformen, besegrar han den onde generalen och etablerar en 36:e kammare för lekmän att lära sig Kung Fu lätt. The 36th Chamber of Shaolin’ anses vara de bästa Kung Fu-filmen som någonsin gjorts.

21. Red Sorghum (1987)

Anpassad från romanen 'Red Sorghum Clan' av den Nobelprisbelönta romanförfattaren Mo Yan, följer denna film livet för en kvinna som arbetar i ett destilleri som tillverkar sorghumsprit. Det som skiljer den här filmen från andra är dess totala brist på sofistikering och stilisering som ganska framgångsrikt bevarar essensen av bondelivet.

20. Eat Man Drink Woman (1994)

Ett av Ang Lees tidigare verk, 'Eat Man Drink Woman' är faderns bästa recept som fortsatte med att få en kultföljare och strålande recensioner. Börjar med en kock Mr Chu, som också är far till tre nyfödda döttrar – den äldsta Jia-Jen är kemilärare, den andra dottern Jia-Chien som arbetar på ett flygbolag och den yngsta, Jia-Ning som arbetar på en restaurang och är också en student. När helgen närmar sig, skulle Mr Chu laga en utstuderad kvällsmat åt sig själv och sina tre döttrar och kvällsmatsbordet skulle vara platsen för deras diskussion om deras kärleksliv och framtiden, till stor del av döttrarnas oliktänkande. Saker och ting tar en chockerande vändning när Chu en vacker dag proklamerar att han kommer att gifta sig igen. 'Eat Man Drink Woman' lyfter glatt fram det positiva med en dysfunktionell familj när de mumsar på läckra kinesiska specialiteter.

19. Kung Fu Hustle (2004)

'Kung Fu Hustle' utspelar sig i 40-talets Kina, när lag och ordning är i tionde och städer övervakas av brottsherrar och ökända kriminella gäng. Yxgänget, ett av de mest fruktade gängen i staden, har Sum som överherre. Två vänner, Sing och Bone är födda och uppvuxna i Pigsty, ett av de fattigaste stadskvarteren som hittills inte har genomsökts av medlemmarna i olika gäng på grund av sin fattigdom. När filmen fortskrider avslöjas det att många av slumborna är Kung Fu-mästare i förklädnad och att Sing and Bone måste bestämma sig för vilken sida de är på. Filmen prisades för sin perfekta blandning av skildringen av kampsport och humor, med detaljerade bilder.

18. Days of Being Wild (1990)

En annan titel från Wong Kar-Wai's oeuvre, 'Days of Being Wild', är hans andra film när han ännu inte blev en av den moderna erans mest inflytelserika filmskapare. Här ser vi en mer försiktig Kar-Wai som ännu inte anammat de experimentella tekniker som är hans signum. Ändå banar filmen, som följer playboyen Yuddys (Leslie Cheungs) liv och hans affärer med kvinnor, vägen för klassiker som 'Chunking Express' eller 'In the Mood for Love'.

17. Hero (2002)

Jet Li spelar den namnlösa 'Hjälten' i detta mästerliga äventyr, och var beredd på att bli imponerad av överraskningar medan du håller på. ’Hjälte’ börjar med kungariket Qin, det mäktigaste av de sju kinesiska kungadömena under den feodala tiden, som som vanligt är under tråden från mordförsök och sabotage. Mer framträdande, Kungen känner att de har ett hot från tre fruktade krigare – Broken Sword, Flying Snow och Sky, som enligt uppgift har skickats av de andra återstående sex krigförande kungadömena. Nameless är en provinstjänsteman i Qins kungarike som enligt uppgift har besegrat alla tre krigarna. Förvånad och häpen över den stora uppenbarelsen bjuder kungen in Nameless till sitt palats för att berätta om den heroiska bedriften. Men allt är inte så enkelt och okomplicerat som det verkar vara. 'Hero' fick kritikerros vid sin release och kallades spektakulär av många västerländska filmkritiker och recensenter.

16. Att leva (1994)

Anpassad från romanen med samma namn av Yu Hua, den berättar historien om Fugui (Ge You), en spelberoende som förlorar sin fru och sitt hem vid en tärning. Handlingen följer sedan Fuguis prövningar när landet hamnar i en konflikt som kulminerar i den 4 maj^thRotation. Också en pärla i den femte generationen, denna film granskar kritiskt landets förflutna där partipropaganda döljer verkligheter på marken som inte alltid stämmer överens med partiets storslagna berättelse.

15. Mördaren (1989)

En signatur John Woos regi, 'The Killer' är berättelsen om Ah Jong, en mördare som av misstag får blåmärken i ögat på en klubbsångerska Jennie under sitt ultimata uppdrag. Trots det faktum att Jennies svåra situation är hans misstag, följer han henne och blir kär i henne. För att få henne en ögontransplantation, accepterar han ännu ett jobb för att ha dödat någon i stället för pengar, men han blir dubbelkörd och får inte betalt. Allt eftersom filmen fortskrider engagerar polisen, lönnmördaren och lönnmördarens chefer i blodiga, snabba konfrontationer, allt som leder till att de onda pöbelbossarna elimineras. 'The Killer' var en dundersuccé och fick höga poäng på action men ungefär medelmåttigt på manuset. Den har ofta rankats som en av de 50 bästa asiatiska filmerna genom tiderna.

14. 24 City (2008)

En verkligt avantgardistisk form som används av Jia Zhangke, den här filmen använder sig av en berättarstil som har drag av både en dokumentär och fiktion. Den försöker visa hur nedläggningen av en riktig statlig fabrik påverkar arbetarna genom att använda en dokumentärliknande teknik där skådespelare ger intervjuer som är manusförda.

13. Chungking Express (1994)

En film av Wong Kar-wai, den legendariska författaren känd för sina visuellt fängslande mirakel på skärmen, 'Chungking Express' är berättelsen om två poliser som har hanterat sina hjärtesorger. Den första polisen, alias Cop 223, a.k.a. Qiwu har gjort slut med sin flickvän May den första april. Till minne av deras förhållande och på grund av att May var en ananasälskare, köper Cop 223 ananasburkar som håller på att bli dåliga den 1 maj. Den 1 maj träffar han en annan kvinna som han omedelbart blir kär i, utan att veta vad som skulle hända honom senare. Den andra historien handlar om Cop 663 som har gjort slut med sin flygvärdinnas flickvän men sedan möter en annan tjej som serverar mat på en restaurang. Som med alla Kar-wais filmer är 'Chungking Express' en prestationsintensiv, levande och minnesvärd affär värd varje sekund av din tid.

12. Den blå draken (1993)

Tillsammans med 'Farewell My Concubine' är 'The Blue Kite' en av de mest avgörande filmerna från den femte generationens kinesiska film. Denna berättelse, som är förbjuden i Kina på grund av sin politiska hållning mot kommunistpartiet, som berättas i tre avsnitt genom perspektivet av en ung pojke blandar den eviga känslan av terror som sprids av partiets närvaro i alla aspekter av ens liv med det tragiska tillståndet angelägenheter i pojkens familj.

11. Red Cliff (2008)

Ännu ett John Woos mästerverk på denna lista, 'Red Cliff' filmades och släpptes i två delar. Det första kapitlet börjar med Han-dynastin som utspelar sig 208 e.Kr. Cao Cao är den ombytliga premiärministern för kejsar Xian av Han, där den förra övertygar den senare att föra krig mot de västerländska och södra rebellrikena, vilket skulle förändra historiens gång evigt. Med en miljonstark armé och ett kommande slag som kan vara värt ett skådespel, förenas rebellrikena mot en gemensam fiende när den ultimata face-off sker i slaget vid Red Cliff, som gick till historien som ett av de mest utarbetade sjökrig i mänsklighetens historia. 'Red Cliff' har hyllats som ett tidlöst mästerverk som ståtar med episk action, triumferande stridssekvenser och en kant av sätet - allt du kan förvänta dig av en John Woos film. Forskningen för den månghundraåriga stridstaktiken som visades i filmen belyser verkligen den perfektionism Woo hade blickat efter.

10. Happy Together (1997)

Filmen som hjälpte Wong Kar-Wai att få priset för bästa regissör vid filmfestivalen i Cannes 1997, det är en berättelse om två män som planerar att återuppbygga sitt redan döende förhållande genom att komma till Argentina, i hopp om att den nya miljön skulle hjälpa dem att återuppbygga sitt liv. upptäcka sig själva. Kar-Wais ambitiösa experiment med filminspelningen hjälper publiken att få en mer intensiv upplevelse av förhållandets flyktighet och missbruk.

9. Efterskalv (2010)

En film som samlade in mer än 100 miljoner USD i biljettkassan, 'Aftershock' är en historisk katastroffilm baserad på jordbävningen i Tangshan 1976 som dödade mer än 242 000 människor i dess efterdyningar. Filmen är centrerad kring familjen Daqing, som har tvillingarna Fang Deng och Fang Da, som bor i en lägenhet i förorten Tangshan. På de små morgontimmarna 1976 inträffar en jordbävning och maken dör, vilket gör att hans fru Li och deras tvillingar blir instängda under spillrorna. I sina försök att hitta de fångade barnen lyckas de hitta pojken – Fang Da och Fang Deng blir fördrivna, hittas och adopteras av en militärfamilj. Flera år senare, när Deng flyr från sina adoptivföräldrar, också för att hon är gravid vilket hon inte planerade för och det finns en annan jordbävning som har drabbats, hittar hon sitt sedan länge förlorade syskon och så småningom sin mamma. ’Aftershock’ är en av de mest framgångsrika filmerna som gjordes i Kina men som fått kritik från hela världen.

8. In the Heat of the Sun (1994)

En hjärtskärande berättelse om att växa upp med episoder av kärlek, vänskap och förlust som är väldigt postmodern i sin smak. Den följer den personliga berättelsen om en tonåring som växer upp på en viss gräsmatta i Peking där han då och då inflikar retrospektivt. Filmens briljans ligger i det faktum att berättaren inte är en halvgudsliknande enhet som håller reda på alla händelser och karaktärer i filmen utan snarare en person som är precis som en av oss som ibland ljuger och överdriver i ordning att skapa falska intryck om sig själv inför andra. Filmen hyllar mänsklig felbarhet och ofullkomlighet utan att anta moralisk överlägsenhet.

7. Mountain Patrol (2004)

Filmen utspelar sig främst i Kekexii, i Quinghai-Tibet-regionen och är främst berättelsen om tjuvjägare av den nästan utdöda tibetanska antilopen och rangers, som, med tanke på bristen på statligt stöd, har skyddat djuren på egen hand. Ritai är ledare för patrullteamet vars en av medlemmarna nyligen har avrättats. Efter att ha fått sällskap av Ga, en journalist, ger de sig ut på ett sökande för att spåra tjuvjägarna, med ett spår som leder till ett annat. ‘Mountain Patrol’ är stundtals brutal och vild i sitt uppträdande och imiterar mest Hollywood när det gäller våld och elände, men lyckas samtidigt behålla sin asiatiska smak.

6. Livets och dödens stad (2009)

'City of Life and Death' är ett oroväckande grafiskt krigsdrama som handlar om den japanska ockupationen av Kina och massakern i den kinesiska huvudstaden Nanjing. En hemsk berättelse om omänsklig brutalitet som människor tillfogat varandra, filmen fortskrider till en punkt av fullständigt vansinne där det blir omöjligt att förstå våldet längre. Berättad med en järnklädd objektivitet och en känslomässig torrhet som nästan är skrämmande är det en av de mest realistiska skildringar av krig du någonsin kommer att se.

5. Fearless (2006)

En biografisk film i början, 'Fearless' är baserad på Huo Yuanjias liv och tid, ett välkänt kampsportsgeni från Wushu som gjorde Kina enormt berömmelse med sina publicerade kampsportsmästerskap, före bildandet av Republiken Kina . Huo, främst genom att besegra folket från väst, tillförde en hel del nationalism bland de kinesiska invånarna och även hans strider mot japanska brottare skulle nödvändigtvis decimera Japan i efterdyningarna av den japanska invasionen av Kina. Jet Li spelar sin roll som Huo och kanske är 'Fearless' en av Jet Li bästa filmer hittills. Även sättet som actionsekvenserna har filmats på är lovvärt.

4. Devils on the Doorstep (2000)

Längs den kinesiska murens fot, ligger en liten by där en bonde som heter Ma möts av en ganska otrevlig man med en skottsäck med två män – en japansk arméman och en kinesisk översättare. Det var under toppen av den japanska invasionen av Kina och den främmande mannen ber Ma att hålla männen i en skottsäck välmatade i några dagar och förhöra dem för detaljer om fiendens anläggningar. En rädd och blyg Ma håller med, men hans tålamod tillsammans med bybornas slut eftersom den främmande mannen inte kommer tillbaka förrän om sex månader. Ma bestämmer sig för att gömma fångarna i ett av vakttornen längs den kinesiska muren, men när byarna upptäcker det och skickar tillbaka en av de japanska männen till det japanska lägret, hälsas de inte med entusiasm eftersom fångarna troddes vara döda och nu firade som krigshjältar. Filmen förbjöds i Kina på grund av dess politiska inkorrekthet.

3. Farväl min konkubin (1993)

Du vet inte vad storhet är förrän du har sett Kaige Chens 'Farewell My Concubine'. Utspelar sig i bakgrunden av kinesisk historia när landet slits sönder av politisk turbulens en efter en från krigsherretiden till den 4 maj^thKulturrevolutionen, den här filmen spårar det föränderliga förhållandet mellan två skådespelare knutna av ödet till en livslång vänskap på grund av deras roller i en populär inhemsk pjäs som de har spelat sedan barndomen.

2. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Ang Lees mästerverk ses fortfarande som en av de bästa actionfilmerna genom tiderna. En utsökt utställning av skicklighet och metafysisk skröna, insvept i en engagerande berättelse som kommer att hålla dig vid kanten av din stol, 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' är trollbindande. Ett heligt svärd stjäls från Yu Shu Liens ägo, som själv har fått det skänkt till henne av den legendariske Mästaren Li. En förbittrad Lee ger sig ut på en resa med romantiska och spännande äventyr, fylld med vändningar som får dig att bli förvånad. Det går inte att förneka det uppenbara faktum att filmen kämpar lite med sitt tempo. Men sättet som Ang Lee spelade in filmen på, med symbolisk och målmedveten regi, är helt enkelt en njutning att se och njuta av.

1. In the Mood for Love (2000)

Det finns ingen film som förtjänar numero uno-platsen mer. Filmen, manuset, handlingen och bakgrundsmusiken utgör ett sött hopkok som kommer att lämna dig berusad ett bra tag. Wong Kar-Wai är en trollkarl som förvandlar det mest klyschiga och vardagliga ämnet som rör film: äktenskapsbrott, till ett verkligt tidlöst konstverk. Den oortodoxa användningen av musik både från väst och Kina hjälper filmen att höja sig över sina regionala särdrag och bli ett konstverk som är transnationellt i sin anda. Jag måste säga att den helt omdefinierade Nat King Coles 'Quizas' som var ett av filmens soundtrack.