Kanske de första sakerna som vi tänker på när någon säger 'asiatisk' är människor med orientaliskt utseende, kort, knubbig kropp, med en Pipa eller en Shamisen som spelar i bakgrunden. Med andra ord kroppsligar vi ofta människor i våra sinnen (om än omedvetet) medan vi är vilt rasistiska. Poängen som jag försöker göra är - att vara asiat handlar inte bara om att vara av kinesisk, japansk eller koreansk härkomst, men indianer, srilankare, pakistanier, thailändska, indonesiska, arab-asiatiska, iranska, jordaniska et al. så asiatiska de kunde vara. Eller kanske ännu mer. På samma sätt är höjdpunkten och berömmelsen som uppnås av många mindre kända asiatiska skådespelare och skådespelerskor jämförbara (eller ibland ännu bättre) än skådespelare med kinesisk eller japansk eller koreansk härkomst och det skulle bara vara extremt rasistiskt att associera eller snarare, begränsa skådespelarna på hela den asiatiska kontinenten till en handfull nationer. Kanske är det indianen som pratar i mig, men fördomarna har varit väldigt tydliga tills du kom över den här listan.
Vi har sett liknande Priyanka chopra , Aishwarya rai , Fan Bingbing, Maggie Q över många filmer, men vi kanske inte känner till namnen som Amrita Acharia, Beren Saat, Jacqueline Fernandez som ständigt snurrar på ratten och uppnår nya milstolpar utan att vara så synligt uppenbara eller kända över hela världen. Den här listan ger dig de bästa skådespelerskorna av asiatisk härkomst, vars talang och skicklighet i sina respektive genrer har passerat de sju haven och de har verkligen blivit kända för alla. Listan kan inte vara uttömmande eftersom det finns ett otal antal asiatiska skådespelerskor och potentiella superstjärnor som sätter sitt prägel på världsbio och långlistan för denna sammanställning hade mer än 120 namn i 25 asiatiska länder, av som här är listan över de bästa asiatiska skådespelerskorna. De är heta, men de är också begåvade.
'Desi' -flickan som hon är känd i Indien, Priyanka Chopra, kom till rampljuset efter sitt debutprojekt i Hollywood som var 'Quantico' där hon kunde ses spela huvudpersonen Alex Parrish. Bortsett från att vinna utmärkelser hemma, där hon också har tilldelats ett National Film Award för sitt arbete i Bollywood-filmen 'Fashion (2008)', spelar hon för sent också i många andra Hollywood-projekt som ' Baywatch (2017) ’etc. Skådespelerskan, filantropen, UNICEF Goodwill Ambassador är också en av Tids mest inflytelserika människor i världen och har dykt upp i Forbes lista över de mest kraftfulla kvinnorna. Med hennes äktenskap med Nick Jonas i nyheterna numera har Miss World Pageant Winner of 2000 blivit en global kändis med sina fotspår över hela världen. Personligen har hennes Bollywood-filmer 'Agneepath (2012)' och '7 Khoon Maaf (2011)' varit mina favoriter. Även om många skulle kalla PC överskattad, är hon fortfarande ansvarig för att ta indisk talang till en global scen, en bedrift som verkade omöjlig efter Aishwarya Rais korta period i Hollywood.
Ahd Kamel är skådespelerskan 'Wadjda (2012)', en film som också var Saudiarabiens första bidrag till 86: e Academy Awards och BAFTA Awards 2014. Ahd Kamel har också spelat ledande roller i många Emirates och Mellanöstern-asiatiska filmer. Kamel var först med att börja sin karriär med kortfilmer som fick henne den välbehövliga berömmelse och ses senast i Netflix dramaserie 'Collateral (2018)', där hon porträtterade Fathima Asif, syster till en pizzaförsörjare som sköts ned i en förort till London. Den kritikerrosade serien med fyra avsnitt har varit i nyheterna ett tag. Därefter kommer Ahd Kamel att spela i en skräck-sci-fi med namnet 'Being (2018)' som befinner sig i sina efterproduktionsfaser. Kamel betraktas ofta som ett led av hopp i sitt land och har oftare gjort sitt märke nationellt och internationellt.
Den vintergröna sensationen i den indonesiska skärgården, Dian Sastro, började sin skådespelarkarriär i mainstream-film vid 18 års ålder med ”Bintang Jatuh (2000)”. Hennes roll som Daya i 'Pasir Berbisik (2001)' fick många huvuden att vända och hon blev en övernattningsstjärna med flera prisbelönade 'Bästa skådespelerska', särskilt vid Deauville Asian Film Festival och Singapore International Film Festival. Efter början av 2000-talet har hon spelat i många indonesiska och malaysiska filmer, tillsammans med att vara associerad med alla slags påståenden och bli ett känt namn på grund av hennes framträdanden i musikvideor och tv-serier. Fram till denna dag är 36-åringen fortfarande en av de mest eftersökta och högst betalda sydostasiatiska skådespelerskorna.
Kanske är ansiktet på Malaysia, sångaren, producenten och skådespelerskan känd för sina mångsidiga roller i tv-serier, miniseries, telemovies, filmer och singlar under en period av två decennier. Liyana Jasmay började mycket tidigt i sin karriär och blev berömd med sitt arbete i 'Castello (2006)', där hon spelade rollen som en drogberoende dotter till Castello, en fånge som försöker göra saker rätt för sin belastade familj. Hennes nästa stora paus kom med 'Kami (2008)', ett tonårsdrama som också vann henne till 'Bästa skådespelerska'. Jasmay såg aldrig tillbaka efter 2009-filmen 'Papadom', en film som vunnit 5 priser (inklusive bästa skådespelerska) och nominerades till ytterligare 4 på den malaysiska filmfestivalen. Om inte på tv-serien och telemovies, är hon fortfarande aktiv i den vanliga biografen med två av hennes projekt i efterproduktion.
Vi känner alla till uppsökande och popularitet som Koreanska filmer och TV-serier har haft på världen. Och om du har sett 'My Sassy Girl (2001)' vet du vem jag pratar om. Jun har inte bara resulterat i ett paradigmskifte i den koreanska filmkulturen, hon har på många sätt påverkat den koreanska och asiatiska filmen efter hennes enorma framgång från mitten av 90-talet. För närvarande en av de mest framgångsrika asiatiska skådespelerskorna, Jun har vunnit mer än 25 asiatiska, koreanska och internationella filmpriser över hela sin väntan på det, 15 filmer och tv-serier, vilket definierar den popularitet hon har levt efter. Även om Jun inte har dykt upp i kommersiell film efter tv-serien ”Legend of the Blue Sea (2016-17)” är K-wave-stjärnan fortfarande en av de översta koreanska skådespelerskorna även idag.
En av de mest populära bangladeshiska skådespelerskorna som arbetar idag, Jaya Ahsan har spelat i lika många bangladeshiska och indiska bengaliska filmer, även om hennes berömmelse bara kom från hennes hemland. Vinnaren av otaliga priser över tv-serier, telefilmer och filmer, det skulle vara anmärkningsvärt att Ahsan har vunnit tre Bangladesh National Film Awards för bästa skådespelerska. Jaya har också mottagit utmärkelsen The Meril Prothom Alo, aka Bangladesh Oscars, för sin roll i filmen 'Purno Doirgho Prem Kahini (2013)', ett romantikdrama i början. Jaya Ahsan är fortfarande en av de populära ansiktena för bengalisk film och har bevisat sina många talanger med sin karriärdiagram spridd över nästan alla genrer av bengalsk film.
Med bara 20 udda filmer och tv-serier i hennes kattunge har Davika Hoorne redan blivit en uppväxt stjärna i thailändsk film. Direkt från sin debut-tv-serie, nämligen 'Ngao Kammathep' och 'Dok Kaew' 2010 respektive 2011, fick hon sig själv en titel 'Female Rising Star' över många prisutställningar och filmfestivaler. Hennes största genombrott kom emellertid med 'Pee Mak (2013)', där hon spelade en ledande roll tillsammans med Mario Maurer, en skräckkomedi i början som blev den thailändska filmen med högst intäkt hittills och tjänade mer än 30 miljoner dollar över hela världen. Tidigare innehades titeln av en annan thailändsk film - ”Ong-Bak (2003)”. Hennes stint i 'Pee Mak' gav Davika sitt första Suphannahong National Film Award för bästa skådespelerska. Hon vann sin andra National Film Award för sin roll i 'Heart Attack (2015)'. Fru Hoorne har också utmärkelsen att vara nominerad i följd till National Film Awards sedan 2013 - med två segrar.
Arabisk skönhet Cyrine har varit i rampljuset i mer än ett decennium. Trots att hon inte har medverkat i många filmer kommer hennes berömmelse från hennes framträdanden i tv-program och hennes musikvideor och singlar. Hon började sin TV-resa med 'Smaa Kchaa (1998)' men blev en sensation med sin roll i 'Dareb Khwet (2003)' som vann henne den första Murex d'Or i hennes karriär. Som mottagare av fyra Murex d'Or-utmärkelser för bästa skådespelerska har Cyrine också medverkat i många egyptiska och andra internationella tv-serier, framför allt i filmen 'Al Mosafer (2009)', en fascinerande berättelse om de händelser som leder till modern Egypten från 80-åringens ögon. Fram till nyligen har Cyrine varit aktiv med sina singlar medan de hållit sig borta från mainstream-bio under de senaste åren.
Den höga jätten av filippinsk film, Eugene Domingo, har presenterats i mer än 110 vanliga filmer och tv-serier under de senaste två och ett halvt decennierna, och har därmed blivit en av de mest framgångsrika och mångsidiga skådespelerskorna från Filippinerna och påverkat nationens konstkultur. på ett stort sätt. Hittills har hon vunnit mer än 25 olika utmärkelser över olika filmfestivaler i den asiatiska subkontinenten och har nominerats mer än 40 gånger för sina framträdanden. Eugens största framgång kvarstår dock att vara den oberoende långfilmen 'Ang Babae Sa Septic Tank (2011)', ett komedidrama som kretsar kring tre filmskapare och deras udda sätt att filma. Filmen fick henne tre olika utmärkelser och en nominering, och är hittills en av filmerna från filippinska biografer med de största intäkterna.
Leila Hatami dök upp i långfilmen 'A Separation (2011)' som vann Oscar för bästa främmande språkfilm och blev därmed den första iranska filmen som registrerade en seger vid Oscar. 'A Separation' bröt många glastak under dagen, var en iransk film med en kvinnlig huvudperson och fick också Leila Hatami sitt välförtjänt erkännande. Före den internationellt hyllade filmen hade Hatami arbetat i mer än tjugo små och stora iranska filmer och därmed etablerat sig som en erfaren skådespelerska och regional superstjärna. Efter 'A Separation' inkluderar hennes banbrytande framträdanden 'Felicity Land (2011)', 'The Last Step (2012)', 'Sealed Secret (2013)' för att nämna några. Sammantaget har hennes filmer vunnit henne mer än trettio nomineringar och vinster, vilket gör henne till en av de mest skickliga iranska skådespelerskorna hittills.
Nu till en av de högst betalda turkiska skådespelerskorna, har Beren Saat varit på molnet nio sedan hennes debut-tv-serie 'Love in Exile (2006)' följt av hennes första karriärmilstolpe med tv-serien 'Remember Darling (2006-08)' som också vann henne den första utmärkelsen i hennes skådespelarkarriär. Beren Saats resa hittills har varit hisnande, med hennes filmer som registrerade konsekventa vinster från 2008 och framåt och ofta mer än tre till fyra vinster per år. Om det finns en definition av framgång som du söker, ta en titt på Beren Saat karriär hittills. Hennes mest utförda verk är dock fortfarande två tv-serier - 'Aşk-ı Memnu (2008-10) och' Fatmagül'ün Suçu Ne? (2010-12) ”som kollektivt hade vunnit mer än 20 segrar och nomineringar, kanske en bedrift som inte går sönder tidigare.
Den djärva och vackra Radhika apte har vunnit enorm popularitet på mycket kort tid tack vare den noggranna blandningen av kommersiell film, samtida konstfilmer inklusive kortfilmer och oberoende och TV-serier hon har vågat sig in i. Hennes Bollywood-resa började som ett husdjursprojekt med ‘Vaah! Livet Ho Toh Aisi! (2005) 'bredvid Shahid Kapoor och Amrita Rao. 'Antaheen' - den kritikerrosade National Award-vinnande bengaliska långfilmen från 2009 avslöjade Apte för världen som en stigande stjärna. Efter en ganska subtil återstart i Bollywood med RGV 's' Rakta Charitra (2010) ', Apte blev berömmelse med filmer som' Shor in the City (2011) ', Telugu-filmen' Legend (2014) ',' Badlapur (2015) ',' Manjhi - The Mountain Man ( 2015) 'och' Parched (2016) '- den senare etablerade henne som en karaktär och en banbrytande artist. Hennes stints i Netflixs serie ' Heliga spel (2018) 'och nyligen har' Ghoul (2018) 'skjutit henne till den mycket förtjänade internationella berömmelse och erkännande. Även om det inte finns många utmärkelser i hennes kattunge, talar hennes arbete på åtta språk och i mer än 50 filmer, kortfilmer, teaterverk och tv-serier för sig själv - en väg som är mindre reste nuförtiden.
38-årige Tang Wei startade sin filmkarriär redan 2004 med en mindre tv-serie men kom fram med sin ledande roll i Ang Lee 'S tidlösa klassiker' Lust, Caution (2007) ', som vann henne den första Golden Horse Award i hennes karriär. Med hänvisning till hennes djärva scener och nakenhet införde den kinesiska regeringen ett förbud mot hennes filmer som varade i ett par år. Efter att ha startat om sin karriär 2010 var hennes nästa stora genombrott ”Senhösten (2010) - ett romantikdrama och” Draken (2011) ”- neo-svart kampsport actionfilm som accepterades över hela världen med öppna armar. Tang Wei fick flera nomineringar och vinster för sin roll i båda dessa filmer. På tal om hennes andra Hollywood-projekt sågs hon i 'Blackhat (2015)' bredvid Chris Hemsworth , som trots att det misslyckades vid biljettkontoret, markerade hennes återinträde till Hollywood ännu en gång.
När 'Hindi Medium (2017)' gjorde nyheter över hela världen och blev en av de mest intäktsfulla Bollywood-filmerna genom tiderna, Saba Qamar, som markerade sin debut i Bollywood med filmen som sköts till över natten. Hon började sin karriär ganska ödmjukt med dagliga tvålar på PTV, och hennes första anmärkningsvärda filmutseende var 'Manto (2015)' - en film baserad på eldstaden författaren Saadat Hasan Manto under skiljedagarna. Efter att ha uppträtt i mer än 30 tv-serier och sju vanliga filmer hittills har Saba Qamars filmer registrerat mer än 40 prisbelönningar i hela pakistansk och indisk film. Med en skyhög popularitet och en hel del av hennes filmer i efterproduktionen är Saba Qamar här för att stanna och dräpa.
En person som bär många hattar, Sylvia Chang är också producent, författare, sångare och regissör förutom att vara en hyllad skådespelerska. Kanske det mest framgångsrika inom sitt område vad gäller taiwanesisk film, Chang har dykt upp i nära 100 filmer under en karriär som sträcker sig över fem decennier, förutom att skriva / regissera / producera mer än 20 långfilmer. Hittills har hon vunnit 2 Golden Horse Awards och har nominerats 9 gånger - en rekord ensam. Hennes mest hyllade verk är dock filmer som 'Aces Go Places (1982)', 'Rice Rhapsody (2004)', 'Love Education (2017)' för vilka hon har fått sin skäna andel av priser och nomineringar. Det skulle vara anmärkningsvärt att nämna här att ”Love Education” också har skrivits och regisserats av Sylvia Chang.
Rie Miyazawa, som är en trefaldig Japan Academy Prize-vinnare, behöver ingen introduktion. Hon började sin karriär som barnskådespelare och sångare och hennes första satsning var 'Seven Days' War (1988) 'följt av' Vem väljer jag? (1989) ”- för den senare fick hon sitt första Nikkan Sports Film Award för bästa stigande talang vid 16 års ålder. Hennes första konkreta framgång kom emellertid efter ytterligare ett decennium med de enorma vinsterna av 'The Twilight Samurai (2002)' och 'The Face of Jizo (2004)' och för den förra fick hon sitt första japanska akademipris för bästa skådespelerska någonsin. , tillsammans med många andra utmärkelser över många filmfestivaler. Miyazawa vann två ytterligare Japan Academy Awards för sina filmer 'Pale Moon (2015)' och hennes föregående års film 'Her Love Boils Bathwater (2017)' för en enastående prestation av en skådespelerska i en ledande roll. Vad mer är, för att säga, hennes karriärdefinierande ögonblick är överflödiga och det är hennes fans som följer.
Son Ye-jin, som ofta kallas 'Koreas första kärlek', måste vara den mest framstående och skickliga koreanska skådespelerskan som arbetar idag. Att lista sina utmärkelser och erkännandet som hon hittills har fått är en skrämmande uppgift och jag tänker inte ens försöka. Sammanfattningsvis har hon över 20 udda filmer och 10 tv-serier till hennes kredit tilldelats titeln för bästa skådespelerska vid mer än 40 tillfällen och har fått mer än 12 nomineringar för sin roll - ett rekord som till synes otroligt att bryta. Nästan alla filmer som hon har antagit fortsatte med att bli de största storfilmerna i koreansk filmhistoria och fick fantastiska recensioner från kritiker och beröm från fans. Personligen tycker jag att två av hennes bästa verk som påminner oss om den höga skådespelerskan som hon är är - 'The Truth Beneath (2016) - en psykologisk thriller och' The Last Princess (2016) '- ett historiskt drama där hon sågs skildra titelrollen.
Fan av Bingbing har varit i nyheterna ett tag som den högst betalda kändisskådespelerskan där hon har behållit den högsta positionen de senaste åren. Skådespelerskan 'My Fair Princess (1998-99)', som blev framträdande med det kritikerrosade kostymdrama, kom till verkligt rampljuset med sin film 'Cell Phone' från 2003 - en film som utforskar problem efter äktenskapet i en rolig men ändå enkelt. Filmen var extremt framgångsrik och resulterade i två prisutnämningar och en seger för bästa skådespelerskapris för Fan Bingbing. Hon har inte vänt tillbaka sedan dess med rygg mot rygg-superhits som 'The Matrimony (2007)', 'Buddha Mountain (2010)', 'Double Xposure (2012)', 'The Empress of China (2014)' - en TV-serier baserade på verkliga kejsarinnan Wu Zetian där Fan Bingbing hade huvudkaraktären och det blev en av de dyraste kinesiska tv-serierna hittills, 'X-Men: Days of Future Past (2014)' - hon spelade den mutanta superhjälten Blink och 'I Am Not Madame Bovary (20116)' - en av hennes mest framgångsrika filmer hittills. Fan Bingbing är redo att spela hennes karaktär Blink för några fler “ X-Men ”Franchisefilmer som vi ivrigt har väntat på.
Kalla mig partisk eller kalla mig en fan, men det kan inte förnekas att vad Kangana har åstadkommit på en mycket kort tidsperiod (mindre än tio år, om du vill) kan ha tagit årtionden för andra att utföra, om inte för hennes engagemang och hennes exemplifierande skådespelarkunskaper. Efter att ha startat sin karriär med 'Gangster (2006)', ett romantikdrama som blev en sovhit med fängslande låtar och fantastiska framträdanden, fick hon sitt nästa genombrott med 'Fashion (2008)' där hon spelade en negativ roll för att få kritik. . Hon blev ännu mer populär och hennes skådespelarkunskaper blev kända för världen med 'Tanu Weds Manu (2011)' följt av 'Queen (2014)' - som hon uteslutande uteslutande i en ledande roll, och vann också ett National Film Award för Bästa skådespelerska samma år. Efter 'Queen' har Ranaut gett många intensiva och karaktärorienterade föreställningar som i uppföljaren av 'Tanu Weds Manu' som gav henne ytterligare ett National Film Award, 'Rangoon (2017)', 'Simran (2017)' etc. för att namnge några. Nuförtiden har hon varit i nyheterna för sin skildring av Rani Lakshmi Bai i ett perioddrama och vi kan helt enkelt inte vänta tillräckligt länge för att bevittna det.
Utan tvekan den mest populära skådespelerskan från Kina över hela världen, Zhang Ziyi har dykt upp i många Hollywood-projekt bortsett från hennes hemproduktionsfilmer, vilket resulterat i hennes enorma popularitet och erkännande. Ziyi började sin vanliga filmkarriär med 'The Road Home (1999)' vid 21 års ålder för vilken hon också fick erkännande vid BIFF (Berlin International Film Festival). Hennes debututmärkelser strömmade också in många erbjudanden tillsammans, särskilt ' Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) ”som ofta anses vara Ang Lees mästerverk som vann fyra Oscar och sex nomineringar. Zhang Ziyi vann en BAFTA och en Hong Kong Film Award-nominering vardera för bästa kvinnliga biroll, tillsammans med tre vinster för sin roll i filmen. Efter hennes framgångsrika satsning på Hollywood uppträdde hon i 'Rush Hour 2 (2001)' i en negativ roll motsatt Jackie Chan och Chris Tucker , som trots en svag öppning stärkte och främjade hennes internationella sysslor. Ziyi har dykt upp i mer än 30 nationella och internationella projekt efteråt och TIME Magazine har gärna kallat henne 'Kinas gåva till Hollywood'. Naturligtvis är listan över hennes utmärkelser, utmärkelser och prestationer oändlig. Vi kommer att se henne nästa i 'Godzilla: King of the Monsters (2019)' som säkert kommer att bli lika fängslande som sina föregångare.
Jag kanske har hört några skott, och jag håller med om att det kan finnas många andra utmanare för numero uno-positionen, Sayuri Yoshinaga förtjänar inte mindre. Den 73-åriga skådespelerskan har varit inom scenkonst sedan de senaste sex decennierna och fortsätter fortfarande starkt. Yoshinaga startade sin filmkarriär med 'Foundry Town (1962)' i en ledande roll, men vändpunkten för hennes karriär var filmen 1983 'The Makioka Sisters' som var en berättelse om fyra systrar som hanterade kriser som försenat äktenskap, västra impositioner, känslomässiga lösningar etc. Hennes film 'Station to Heaven' från 1984 vann henne till den första av de fyra japanska akademipriserna i hennes karriär. Hon vann också tre andra oberoende filmpriser för sin roll i filmen. Hennes kommande vinnare i Japan-akademiprisen kom 1989, 2001 respektive 2006, vilket gjorde henne till den enda skådespelerskan som hade registrerat fyra segrar - ett obesegrat rekord till dags dato. Hon hade nyligen dykt upp i 'Sakura Guardian in the North (2018)' där hon spelar en främmande mamma med PTSD i Japan efter kriget. Och legenden fortsätter.