20 mest våldsamma filmer genom tiderna

De flesta undviker 'våld' i verkliga livet, men när det kommer till filmer, märkligt nog, tycker de flesta om våld. Oavsett anledning gillar vi att bilar sprängs eller skurkar blir misshandlade. Men dagens lista handlar inte om meningslöst våld. Listan nedan innehåller några av de viktigaste filmerna där våld spelar en viktig del av berättelsen. (Självklart, Quentin Tarantino finns starkt på listan).

Om dessa filmer är värda att överväga är det för dig att bestämma, för det är visserligen ett stort antal av dem svåra att ta in, men varje film som vi har rankat här uppe är intressant på sina egna sätt, men kanske inte alla har kritiskt sett accepterat allmänt. Våra huvudkriterier för att rangordna dessa filmer har baserats på både våldets extremiteter och deras filmiska meriter. Du kan titta på några av dessa bästa våldsamma filmer på Netflix, Hulu, Amazon Prime eller YouTube. Listan innehåller de flesta våldsamma actionfilmer, våldsamma kampfilmer, våldsamma kampsportfilmer och våldsam thriller-filmer .

20. Vandrarhem (2005)

'Hostel' startar generiskt och intetsägande, vilket regissören Eli Roth hävdade i intervjuer var avsiktligt, för senare, cirka 45 minuter in, hamnar de tre ledande huvudpersonerna i ett torterande vandrarhem, där våld inte känner några gränser. Därifrån och framåt är filmen helt otrolig och ingenting annat. De meriteringselement som i allmänhet betraktas i bio, som en bra plot, utvecklade karaktärer, utsökt filmografi och välskrivna dialoger är antingen frånvarande eller sederade här, men allt detta ersätts med en obehaglig känsla av omänsklighet, och från detta synvinkel är filmen effektiv.

Det är en unik skräckfunktion som verkar följa spåren av dess tydliga inspiration 'Fick syn på' (2004), placera karaktärer i en klaustrofobisk atmosfär och få dem att bevittna grymma handlingar samtidigt som de utvecklar en känsla av fångenskap och oundviklighet. Roth har en kant här med sin atmosfäriska skildring av hopplöshet, vilket kanske är det bästa med filmen. Även om ”Hostel” är alltför våldsamt känner jag fortfarande att det kunde ha gjort mycket bättre. Med en historia av detta slag kunde filmen ha sjunkit mycket djupare i publikens sinnen om den hade bättre karaktärsskrivning och realistiska scenarier.

19. Stoic (2009)

Jag är väl medveten om att termerna 'kvalitetsinnehåll' och 'Uwe Boll' inte exakt överensstämmer med varandra, och jag säger inte 'Stoic' är så bra en film, men jag tror att det är den kritiserade regissörens mest intressanta arbete. Filmen från 2009 är en pessimistisk artouse-thriller, som kännetecknas av brist på mänsklig hänsyn och fysisk erkännande av smärta, och den följer livet för tre cellkamrater som i nådelösa torterar en karl fjärde, på ett grymt, störande och oförglömligt sätt.

Även om Boll kallas en fruktansvärd filmskapare känns stunderna av tortyr i 'Stoic' alltför verkliga och autentiska, vilket gör upplevelsen av att titta på den så mycket värre (eller bättre, med tanke på dina intressen nu när du har valt den här artikeln att läsa genom). Filmen har sin andel av problem, som hur vissa scener bara drar på grund av hur dåligt skrivna de är, men då är mycket av det underhållande, tankeväckande och annorlunda. Bolls idé att vädja till sin publik är en som jag aldrig har kommit överens om själv, men det finns något med den här filmen - kanske den låga budgetkänslan för det hela eller den effektiva skildringen av våld - som får mig att ompröva hans färdigheter som en filmskapare. Är han verkligen så dålig?

18. The Human Centipede 2 (Full Sequence) (2011)

Av den ökända Human Centipede-trilogin måste den mest motbjudande filmen vara den andra delen, men till skillnad från det allmänna samförståndet tycker jag inte att den är dålig, till skillnad från de andra två. Naturligtvis har de sina åsikter och jag har mina, men den här filmen skiljer sig så tydligt från resten på grund av sin skarpa svartvita grafik, innovativa historia och kalla, frånkopplade, liksom nådelösa skildring av våld som samlar det med sin föregångare och efterträdare som kvalitetsbedömare verkar lite orättvist.

Filmen har en ojämn attityd till sig själv som jag tycker gör den mycket mer tittbar än de andra filmerna i jämförelse, och dess ledande karaktär är en smart realiserad schlockparodi som känns mer som någon som skulle välja att genomföra ett experiment som detta, till skillnad från läkaren i den första delen. Vissa scener, som när en gravid mamma tvingas att bli medlem i tusenfotskedjan, är ganska tunga, om inte direkt outhärdliga, men med tanke på filmens stil och innehåll känns det lämpligt, särskilt när den lura huvudpersonen inte visar något ånger för sina handlingar. Huruvida det är en bra film kan fortfarande ifrågasättas, men eftersom jag tycker om den för dess mörka, deprimerande förståelse för människans natur, känner jag att dess meriter överväger dess brister.

17. Cannibal Holocaust (1980)

'Cannibal Holocaust' är en film som jag blev ganska hyped för innan jag faktiskt såg den. Jag hade läst någonstans att filmens regissör, ​​Ruggero Deodato, skickade sina skådespelare i gömslet efter att filmen hade lindats in, så att deras död i slutet verkade verklig. Denna handling sprang ut i ett ökänt rättsfall, varefter han var tvungen att föra ut dem i det fria för att bevisa att de inte hade passerat.

Anses vara en av de mest kontroversiella filmerna genom tiderna, 'Cannibal Holocaust' är inspelad i stil med en dokumentär, som skildrar livet för en grupp skräpmedel, som alla så småningom dör i händerna på en okulturerad stam - invånare i ön de har kommit till. Att sätta undan sina chockerande dödsfall på film är 'Cannibal Holocaust' också känt idag för sina brutala våldtäkter och mord, liksom för att döda djur på skärmen. Personligen tycker jag att filmen är en intressant upplevelse. Visst, det som det skildrar är svårt att mage, men jag tror inte att jag har sett en annan bild som den. Det finns denna fräckhet av råhet som omsluter filmens körtid. Det försöker leverera meddelanden, även om de flesta av dessa drunknar i deras undermåliga förverkligande. Jag skulle inte kalla det en bra film, men jag skulle inte kalla det dåligt heller. Trots att den är den våldsamma filmen är den, om du vet vad du går in i, är den mycket övervakbar, plus dess juridiska historia bidrar till sin charm för mig.

16. Irreversibel (2002)

Händelser under en traumatisk natt i Paris utvecklas i omvänd kronologisk ordning när den vackra Alex våldtas brutalt och slås av en främling i tunnelbanan. Hennes pojkvän och ex-älskare tar saken i egna händer genom att anställa två brottslingar för att hjälpa dem att hitta våldtäktsmannen så att de kan hämnas. Jag vet att det är en väldigt våldsam film, men samtidigt har den ett tydligt budskap. En samtidigt vacker och hemsk undersökning av den destruktiva karaktären av orsak och verkan, 'Irreversibel' är en film som visar hur grym tid kan vara.

15. Django Unchained (2012)

'Django Unchained' kan mycket väl vara i spetsen för ett kaotiskt och hysteriskt universum, men samtidigt håller det inte tillbaka i otrevlig berättelse om fruktan och slapphetens slaveri i en spagetti Västra stil men med en Tarantino stämpel på den. En film som är rolig men tragisk, romantisk men motbjudande, våldsam men musikalisk , grym men underhållande. Trots alla dess strålande motsättningar är det ofattbart och till och med ofattbart att någon annan regissör än Quentin Tarantino kunde ha hjälpt den här filmen eller till och med försökt göra det.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Ja, vi har sett Action filmer innan. Ja, vi har erfarenhet av blod och gore tidigare. Men i den här stilen? Nej. Baserat på en ensam dams uppdrag från en koma på fyra år verkar huvudpersonen väl bunden till lagarna och handlingsreglerna. 'Kill Bill' droppar av handling och spänning i varje minut, gjort med extrem försiktighet, perfektion och realism, som mycket förväntat av en regissör som alltid har haft en unik presentation av sina berättelser - där våld alltid spelar en viktig roll.

13. En serbisk film (2010)

”En serbisk film” utgör en utmaning med sitt innehåll. Jag tycker att det här är en riktigt bra film, men den allmänna uppfattningen verkar vara blandad, av skäl som jag helt kan förstå. Den här filmen har att göra med en pensionerad manlig porrstjärna som erbjuds en spelning för att spela i en film, även om han inte är bekant med bilden som den kommer att bli, till ett belopp som ersättning som han helt enkelt inte kan vägra. Vad han bevittnar i produktionen är vad som gör det ärrande innehållet i denna funktion, varav många kan vara skrämmande effektiva.

Hämtar inspiration från massafilmerna från 80-talet Förutom exploateringsfunktioner från ungefär samma tid, “A Serbian Film” ökar ante genom att inkludera en massa våldsamma, vulgära och möjligen skadliga bilder som du aldrig kommer att kunna glömma. För vissa kan detta vara mer än vad de bad om, men jag tycker att bilden är mycket viktig. Det är estetiskt tilltalande och har en del smart karaktärsskrivning samt plotstruktur som arbetar tillsammans med det visuella. 'En serbisk film' njuter av aktiviteterna i sodomi, halshuggningar, våldta , mord och andra våldsamma tortyrmetoder, allt i deras grafiska omfattning. Huruvida sådana filmegenskaper ska fängsla dig är inte något jag borde bestämma, även om de verkligen gjorde mig.

12. Guds stad (2002)

'City of God' är berättelsen om narkotikahandel och gängkrig i slumområdena i Rio De Janeiro, förklarad på ett levande grafiskt sätt. På ett sätt är det en film som tillhör mobsters eller drogmafiaen som styr det fattigdomsramade tredje världslandet som Rio. Titta noga, och du kan dra paralleller från ett narkotikahärdat Nigeria eller ett inbördeskrigshärjat Syrien. Berättat ur en åskådares perspektiv handlar det om en mans uppgång och fall bland narkotikahandlare genom två decennier av brott.

11. Män bakom solen (1988)

Att göra en film som ”Men Behind the Sun” är ett modigt drag, för det är mycket mer än bara dess skildring av våld och brutalitet, som alla är onekligen mer grymma än de flesta filmer som påstår sig vara lika störande. Det faktum att filmen är en realistisk och ärlig skildring av faktiska händelser som ägde rum hjälper till att göra den till den olyckliga upplevelsen den är.

Efter a andra världskriget berättelse, filmen redogör för de sadistiska och tortyrande experiment som den japanska regeringen genomförde på folket i Ryssland och Kina - i synnerhet män, kvinnor och skickliga pojkar. Dessa experiment porträtteras utan ens ett uns grafiskt material dolt för publiken. Varje bit av tortyr som var en del av historien till ämnet för denna film visas i sin illamående helhet.

Även om jag inte kommer in i detaljerna, inkluderar några av experimenten i den här filmen att spärra en man i en kammare för att bevittna hans organ skjuta ut ur hans kropp, dissekera en levande pojke och frysa en kvinna för att se hur länge det skulle ta tills hennes armar föll av deras uttag. Allt våld som porträtteras känns inte onödigt eller överdrivet, helt enkelt för att det här var vad som skett under de omoraliska tider som avbildas. Inte bara det, för att vara så autentiskt som möjligt, användes verkliga människo- och djurkadaver för att visa döda och nedbrytande kroppar.

10. The Topo (1970)

Lekfull hantering av våld är viktigt för att kommunicera dess tyngd och brutalitet till publiken, och den chilenska mästare-filmskaparen Alejandro Jodorowsky förstår detta perfekt. 'El Topo' är en konstig västerländsk berättad med undertext och symbolik för östlig kultur och övertygelse, en unik blandning som möjliggör en komplex historia om en man som påstår sig vara Gud. Filmen använder sitt våld som en del av bakgrunden om inte klart synliga djupskikt, mestadels bestående av förstörda och förstörda städer och byar, som nu är fyllda med blodiga kadaver. Många filmer har inspirerats av ”El Topo”, som innehåller heliga innehåll med våld för att få högre reaktioner från önskade publikmedlemmar. ”El Topo” skapar ett slags psykologiskt våld, i motsats till fysiskt, och av de få filmer jag har sett gör detsamma har detta varit den mest fängslande.

9. Bekännelser (2010)

'Confessions', eller 'Kokohaku', handlar om en hämndshistoria om en skollärare och två av hennes elever, den senare har spelat en viktig roll i döden av den förstnämnda unga dotter. Lärarens metod att utföra hämnden är enkel: hennes mans blod, som hade drabbats av AIDS innan han gick, sätts in i dryckerna som ska konsumeras av de två eleverna, vilket innebär att de då inte skulle kunna lev mycket länge. Redan psykiskt funktionshindrade på sina egna unika sätt vänder denna betydelsefulla avslöjande av läraren mot hela klassrummet upp och ner på barnens respektive världar, på distinkta, vridna sätt. Filmen beskriver hur de klarar sina liv och vet att de snart kommer att dö fruktansvärda dödsfall.

'Kokohaku' är en av de största upplevelserna jag har haft i mitt liv. Det är extremt blodigt och våldsamt, eftersom det gör ett försök att studera de onormala barnens aktiviteter och liv, och inte bara de som har begått mordet ensamma. Resten av eleverna går igenom förändringar efter den privata sanningen och sanningar och karaktärer med hemliga, mörka förflutna som bor i klassrummet kommer långsamt fram. Filmen är en genial förståelse av den mänskliga psyken, och att få våld in i blandningen på detta produktiva sätt är inget annat än lysande.

8. Inglorious Bastards (2009)

Du kan kalla det a var film eller a hämndshriller , men i slutändan är 'Inglorious Bastards' en Tarantino-film (a historisk film det är det inte). Filmen ber inte om ursäkt, ber inte om förlåtelse, det är ett tillfälligt angrepp på sinnena. Tarantino bryr sig inte om han förolämpar, om han går över stereotyper och klichéer, är detta filmskapande på det renaste.

7. Audition (1999)

Du vet, jag var faktiskt tvungen att skriva om hela min artikel eftersom jag nästan glömde att gå in i detta overkliga mästerverk. Takeshi Miike förstår våld bättre än någon annan filmskapare från öst, för hans porträtt av gore är den typ som är exceptionellt upprörande. Kasta in det i en fängslande historia och vad du har kvar med är en unik, utomjordisk upplevelse, inkapslad i en skräckfilm det är en av de bästa i genren.

'Audition' berättar historien om en änkling, en man som har tillbringat sina ensamma år på att ta hand om sin son, tills den unge pojken själv grönleder sin fars önskan att gifta sig om. För att hitta en lämplig partner, närmar han sig en filmproducent som, för att hjälpa sin vän, genomför en faux audition för en obefintlig filmproduktion, i hopp om att upptäcka någon för mannen att gifta sig med. Bland de många inkomna ansökningarna sticker ett visst ansikte ut till änkemannen och han bestämmer sig för att träffa henne. Även om hon är extremt vacker, finns det något med hennes inåtvända och mystiska karaktär som förvirrar huvudpersonen. När mer avslöjas om henne förvandlas Miikes opus till ett kyligt, oförlåtligt och mästerligt riktat konstverk som använder dess motbjudande bilder på ett så effektivt sätt som möjligt.

6. Halmhundar (1971)

Sam Peckinpah undersöker den instinktiva förmågan för våld i denna kontroversiella film. För att undvika det sociala kaoset i Vietnam-eran i USA har den amerikanska matematikern David Sumner ( Dustin Hoffman ) flyttar med sin brittiska fru, Amy (Susan George), till den isolerade Cornish-staden där hon växte upp, men deras närvaro framkallar motsättning bland byns män. När fientligheterna eskalerar från rutinmobbning till hans våldtäkts våldtäkt finner David sitt pacifistiska jag bakom sig i ett hörn. När hooligans attackerar hans hus, tar David äntligen till det grymma våld som han avskyr.

5. Roliga spel (1997)

Michael Haneke är ett geni. 'Roliga spel', en av hans bästa filmer någonsin , förstår perfekt hur man använder våld för att förmedla känslor av smärta, empati, obehag och illamående i sina tittares sinnen. Att ha att göra med den omänskliga tortyren av en familj som består av en man och hustru och deras son, i händerna på två sadistiska unga män, använder filmen ett intelligent trick för att göra våldet så mycket mer effektivt.

Medan familjen är i fara, med männen som håller dem i fångenskap i sitt eget hem, startas våldet med en varning, varefter en viss tid går, och vi antar att skadan som beskrivs i varningen kommer att minskas av förövarna, eller kanske glömt. När vi då minst förväntar oss det, utförs den tortyrhandling som beskrivs i varningen, och den blir sämre än vad vi någonsin kunde föreställa oss. Haneke använder tystnad och statisk film för att exemplifiera det ledsna tillståndet till hands. Filmen känns nådelös, med de två männen som till synes kontrollerar körningens riktning och manipulerar den på sätt som bryter den fjärde väggen för att röra sig enligt deras önskemål. Våldet har lite motiv som driver det, som har ett populärt Haneke-tema, att det är samhällets bortsett från.

4. Oldboy (2003)

'Gammal pojke' avviker från hämndspannarnas vanliga väg. Ja, det är våldsamt, men regissör Parkera chan-wook utmanar typiska användningar av uttryckligt våld genom att använda det symboliskt till stöd för hans oförlåtande berättelser. Hans är ett visceralt varumärkesberättande, berättat med rikt grafik, passionerad funktionalitet och poetiskt syfte. Han utmattar oss känslomässigt, utsätter oss för ett smärtsamt dramatiskt slag och i sin tur och ser till att hans film inte bara ses utan också upplevs.

3. Unforgiven (1992)

Clint Eastwood 'S mästerverk, utan tvekan den största western som någonsin gjorts,' Unforgiven 'är en spökande film om påverkan av döden och de spöken som man bär på livet för att vara en mördare. När en skönhet erbjuds för en man som skär upp en lokal hora samarbetar han med två andra och går efter honom, bara för att möta en lika ond Marshall som porträtteras med isig charm av Gene Hackman , som med glädje njuter av att tortera sina offer innan han dödar dem. Den mörkaste västerländska som någonsin gjorts, den mest realistiska och till slut den mest spökande du någonsin kommer att se. Eastwood ger oss mörk perfektion.

2. A Clockwork Orange (1971)

'A Clockwork Orange' är inte en lätt film att titta på. Det är mörkt lysande, ondskapsfullt, men med ögonblick kan du inte se bort från skärmen, liknande ett bilvrak. Det finns ögonblick av perversitet, komedi och kylande, kallblodigt våld, men filmens glada sätt och Malcolm MacDowells lysande optimistiska prestanda håller oss hela tiden intresserade av filmen. Det är en väldigt lysande föreställning genom att trots hans fruktansvärda handlingar kan vi inte låta bli att gilla honom, rota till honom och bli förskräckta när han används som en del av ett sinnekontrollsexperiment som tar bort hans fria vilja.

1. Taxichaufför (1976)

'Taxichaufför' (1976) är en av de mest visceralt våldsamma filmerna som någonsin gjorts och otroligt, fyrtio år senare, har inte tappat någon av sin makt. Det är lika intensivt och skrämmande som det någonsin var, en film som går genom landskapet i en människas sinne när han faller ner i helvetet, ett helvete av sin egen skapelse. Martin Scorsese skapade ett mörkt mästerverk, hans kamera alldeles nere på gatorna i staden med dess karaktär att se helvetet han ser, själva helvetet bygga upp sin ilska.